平靜
【摘要】弗朗茨·舒伯特,早期浪漫主義音樂的代表人物,也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。一生共創作了二十余部鋼琴奏鳴曲的舒伯特,每一部鋼琴奏鳴曲都擁有著迷人的樂章、優美的旋律、完美的調式布局?!禔大調鋼琴奏鳴曲》創作于1819年,標志著舒伯特鋼琴奏鳴曲逐步走向成熟。本文結合其創作背景,從和聲、旋律、節奏節拍這三方面出發,探析《A大調鋼琴奏鳴曲》的創作特征。
【關鍵詞】舒伯特;《A大調鋼琴奏鳴曲》;特征
【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A
19世紀初期,在政治上和文化上都處于高壓狀態,社會呈現了一種經濟很蕭條破敗的景象。很多的知識分子、作家、藝術家在這樣的社會背景下,開始迷失自我,找不到自我實現的價值,于是將所有情感都寄托在自己的作品之中,寄托自己的希望,包括舒伯特。他為了躲避動蕩的社會,在1819年的夏天到奧地利北部旅行,被美妙的風景震撼之后,舒伯特在旅途中突發靈感,于是誕生了《A大調鋼琴奏鳴曲》。A大調奏鳴曲旋律優美且抒情,輕松明亮的調子洋溢著幸福感。舒伯特音樂創作中這部作品是最生動、充滿詩情畫意的,也標志著舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作走向成熟?!禔大調鋼琴奏鳴曲》的曲式結構是這樣的:第一樂章是快板,為A大調奏鳴曲式,清新純凈,充滿著幻想;第二樂章是行板,D大調的單三段體,立式和弦連續奏出,整體氣氛是沉思的;第三樂章是小快板,和第一樂章同樣是A大調奏鳴曲式,整體彈奏下來是舞曲歡快的風格。以下是具體的創作特征,讓我來為大家詳細說明。
一、和聲特征
舒伯特在創作《A大調鋼琴奏鳴曲》時,非常重視對和聲的運用,因此形成舒伯特個人獨特的和聲特色。這部作品中的和聲特色在于,作為古典時期與浪漫主義時期交界處的舒伯特,既繼承了古典主義的和聲創作技法,又帶有浪漫主義的色彩,因此帶有強烈的表現力。其表現力主要表現在三個方面:正三和弦的運用。舒伯特在這部作品中采用了大量的正三和弦,而且都是在強拍子的重要位置,這種完美和聲技法完全繼承于古典主義;副三和弦的運用。在一般次要的拍子位置或者抒情描寫段落時,舒伯特則采用了副三和弦。這樣的目的是為了使和聲進行更具有多樣性,更富有色彩;變和弦。在舒伯特這部奏鳴曲中,不僅僅使用了正和弦與副和弦,他還采用了變和弦,變和弦與其他兩種不同,他對主和弦或者屬和弦有著很強烈的傾向性,豐富了音樂的色彩,使之有明又有暗。
二、旋律特征
舒伯特擅長于創作優美的旋律,賦予旋律使之具有抒情的歌唱性,來抒發自己內心壓抑的情感?!禔大調鋼琴奏鳴曲》的旋律與舒伯特早期的創作不同,它開始顯現出浪漫主義音樂的旋律特色,旋律清新、柔美,充滿歌唱性和抒情性,此旋律結構是舒伯特表達內心情感最自然、最直接的方式?!禔大調鋼琴奏鳴曲》的旋律特征主要有三點:重復的旋律。在樂曲中,重復的旋律起著重要的作用。它不僅僅加強音調記憶和動機記憶,而且能夠使聽眾對樂曲的印象非常深刻;旋律的級進。級進通俗的解釋就是指相鄰的兩個音的連接,級進的連接是自由的,級進的數量也是可以多可以少。向上級進時旋律非常緊張,力度要大,反之向下的話則級進平緩,力度也要隨之降低。在創作這一首《A大調鋼琴奏鳴曲》時舒伯特在創作技法上用了很多級進旋律,并且還加入了很多半音級進旋律線條,這樣一來不僅增強了音樂的明暗色彩度,豐富了音樂形象的同時,使作品中的情感表現也極其到位。
三、節奏特征
舒伯特在選擇節奏方面有深刻的思考,他對節奏精致的運用手法,不同節奏之間自如的轉換,在增添音樂色彩的同時給聽眾留有深刻的感受。《A大調鋼琴奏鳴曲》節奏特征如下:三連音的節奏形態。舒伯特在其《A大調鋼琴奏鳴曲》中,大量的加入了許多三連音節奏,第一個樂章中使用三連音的小節高達54個,占整個小節數的40%,而到了第二樂章他則共使用了17個小節的三連音,占整個小節數的17%。舒伯特所應用的三連音節奏,使原來曲調過于規整、樂曲的韻律感被禁錮住等問題起到了很大的作用,一方面它增添了音樂的流暢性,使旋律不再被束縛住,另一方面增添了舒伯特其創作特有的抒情性和流動的音樂美;相同音型節奏。在《A大調鋼琴奏鳴曲》中,我們會發現總是有同一種類型的節奏貫穿在樂曲的始終,舒伯特利用連貫的相同音型節奏,使所有的情感和思想統一集中到樂曲中,極致的渲染出所創作的樂曲想表達的內涵,是一種在統一中求變的創作原則。在第一樂章中,作者創作的呈示部、再現部全是采用了這種相同音型節奏,因此這一段落非常輕快,音樂風格極其明亮。
舒伯特的《A大調鋼琴奏鳴曲》,是舒伯特鋼琴奏鳴曲創作道路上的里程碑,其旋律優美,同時結合古典與浪漫的創作技法,能輕易就觸及到人們的內心最深處,與聽者產生心靈和情感上的交流與碰撞。本文以《A大調鋼琴奏鳴曲》為例,分析了作品的創作特征和理念,還有待于更進一步的完善與提高,希望大家在此基礎上能更加深入地分析論述。
參考文獻
[1]彭鵬.舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作[J].南京藝術學院學報,1998(03).