從音樂本體角度解析歌曲《紅顏舊》的藝術魅力

李巖煒

【摘要】音樂是聲音藝術，是無法用語言描繪的，但它是綜合諸多音樂要素才得以完美呈現的。歌曲《紅顏舊》隨熱播劇而被大眾熟知，并以不同表現方式被爭相演繹，至今依然留有余熱。從音樂本體角度來解析歌曲《紅顏舊》的藝術魅力，在為當下實踐找到理論依據的背后，更是體現了現象與理論的接通意義，從而在理論指導實踐時能夠呈現出更多的可能性。

【關鍵詞】音樂本體；《紅顏舊》；藝術魅力

【中圖分類號】J614.9 【文獻標識嘛】A

音樂是無法用語言描繪的聲音藝術，但它是綜合諸多音樂要素才得以完美呈現的。歌曲《紅顏舊》是由趙佳霖作曲、袁亮作詞，隨影視劇《瑯琊榜》的熱播而被大眾熟知，并以不同表現方式被爭相演繹，至今依然留有余熱。這曲《紅顏舊》之所以能回響出音樂別樣的美，盡管與劇中曲折的情節有關，但與歌曲本身的藝術魅力——復古凄婉的詩詞體歌詞、平白又跌宕的旋律和中西結合的配器手法更是緊密相連的。該曲是一首再現二段式的聲樂曲，是以C為主音的集中國民族風格與西洋小調于一身的融合調式，全曲包括基本部分的A段、B段和從屬部分的引子、間奏、尾聲，均體現著平白卻細膩的情感，結構圖示如下。

一、凄婉復古的“詩詞體”歌詞，寓情于景

歌詞采用了“古詩詞體”式的寫作手法和寓情于景的表達方式，字里行間流露著凄婉隱忍的情感。A段歌詞采用“七言律詩”的格式使歌曲的復古風格油然而生，歌詞中借“西風寒山”“家國”的景來抒“別離難忍”又“忍別離”時的情。A段旋律自身反復的歌詞是重新填寫的，“狼煙烽火”“王寇”寫實的歌詞內容加之逼真的場景表現，將內心的苦楚表現得淋漓盡致。B段是歌曲的高潮部分，歌詞采用古詞的格式，句式押韻，感情升華。

歌詞描寫雖相對平白，但蘊含情感十分濃厚。歌詞從“霓凰”（劉濤飾）的口中傳來，講出了千萬廣大婦女內心的凄婉苦楚。身為鎮守一方的郡主主將，霓凰她聽盡雨蕭瑟，看遍夢里悲鴻，欲訴思君之苦楚，無奈卻是忍別離。兒女情長雖存于她心，但家國大義更為重要。而狼煙烽火何時休，與其說是霓凰的心聲，莫不如說是以霓凰為代表的千萬婦女們的心聲：她們盼戰爭早結束，盼兒郎們早歸來，然待蠟燭殘盡、紅顏蒼舊，一切卻仍未如愿。或許對她們而言，家人團聚就是她們最大的幸福。內心的苦楚與期盼只能放在心里，想托鴻雁寄情思，可是卻“不知此心何寄”。不論紅顏蒼舊還是斗轉星移，“唯不變此情悠悠”，似李清照的詞曲凄婉，卻是霓凰的內心悲涼。

詞和曲的完美結合，是歌曲《紅顏舊》的特征之一。似是詞伴曲而來，卻是曲由詞而生，每一句歌詞表達和每一句曲調婉轉都嚴絲合縫，配合完美。曲旋律的線條走向參照詞文字的平平仄仄，兩者互為表里，缺一不可。筆者出于使分析盡可能清晰透徹的目的而將歌詞與旋律分別而論，但實則兩者是無法割裂的。古詩詞體的歌詞包含著古風之韻，表達著濃厚苦楚的情感，與旋律相伴而生，“美”不可言。

二、時而平白時而跌宕的旋律傾訴，情感細膩

《紅顏舊》旋律雖然樸實簡單，但每個音符字里行間都傾注感情：平白的旋律訴說著細膩的情感，跌宕的旋律抒發內心的隱忍。從屬部分的引子、間奏、尾聲完美銜接歌曲情感，既對歌曲情緒進行了補充完善，也是曲中不可或缺的一部分。

A段旋律平鋪直敘，具有敘事性，由起承轉合材料關系的四個樂句構成。起句作為主題句，其發展沉穩，情緒低沉，以典型二度級進和四度跳進為出發點，集中在中低音區，旋律頗有種娓娓道來的意境；承句在承接主題句二度級進的基礎上增加五、八度的連續跳進，打破了綿延的意境，情愫在某點突然爆發又突弱，好似一種欲言又止的隱忍；轉句不同于起、承、合三個樂句的連貫，它是以1+1兩個樂節構成，這種寫法體現了轉句的典型意義。音程的跳進和級進相互交替，加上音符時值增加，仿佛哽咽般有苦難言；合句在主和弦上收攏結束，自然而然地將旋律和情緒承接下來放置平穩。敘事性的旋律進行也包括敘事性的節奏要素，四個樂句均是雙八分、四分音符的構成，以平穩的節奏表達細膩的情感。

B段旋律細膩凄婉，充滿抒情性，由上下片平行的四個樂句構成。這段旋律是由A段旋律堆砌而來，情感被推到高潮。上片改變了平白的旋律基調，均勻的八分音符加入了四分音符，開始抒發情感。以大音程跳進為主，仿佛哽咽的聲音和起伏的內心。下片由上片變化發展而來，經過反復掙扎和情感斗爭，旋律趨于平穩，情感塵埃落定。與A段不同，B段的樂句結構內部增加，感情基調延伸，情緒表達更為深刻。在B段中，音區、音符時值、節奏型均與A段形成對比，高八度抒情、切分音型加深了旋律歌唱性，增加了感情的真摯和內心的隱忍，主題在此得到升華，雖依舊圍繞“la si dol”三個音做變化，但感情被推送至高潮。

平白游跌宕的旋律進行，層層遞進觸動著人們的心弦，極具魅力。而從屬部分的旋律更是承載著濃厚的情感，下文將結合配器技法詳細解析。

三、中西結合的配器技法，獨具一格

歌曲采用了古今、中西相結合的配器技法，既有民族樂器“二胡”的獨特音色，也有西洋樂器（鋼琴、弦樂組）和現代元素（人聲伴唱形式）的配合。從引子的直逼人心，到歌曲反復時配器的變化，再到與開頭呼應的尾聲，配器思路獨具匠心，巧奪天工。

不得不說，此曲引子部分創作處理得相當成功，也是此曲最具魅力的一部分。開板以長音為主進入，9小節引子用較長時值來呈現，不僅奠定了主調的調性基礎，同時完美鋪墊了全曲的感情基調。由二胡作為主奏樂器與鋼琴相互糅合、交相輝映。作為獨具中國風格特色的“小提琴”——二胡一開弓就用它如歌如泣的音色將聽者拽入故事的情節，所有情感一下涌上心頭，仿佛自己便是霓凰飽受著相思之苦，仿佛自己便是江左梅郎曾隱忍刮骨之痛。

基本部分的配器層層遞進，情感豐富。A段只使用鋼琴輕聲伴隨訴說衷腸，逐漸音符密集向上推進，將感情第一次升華。A段反復時雖曲調無太大變化，但配器隨歌詞、感情變化而變化。在鋼琴伴隨的同時加入了吉他，使得縱向進行不再單調。另外，二胡的復調使歌曲織體更為豐富。終至B段高潮部分，人聲伴唱、弦樂組的層層遞進、二胡的聲聲哽咽相互交織在一起，情感又一次升華，別有一番滋味在心頭。另外加上霓凰（劉濤）的故事情景和劉濤（霓凰）的獨特音色，更是增添了歌曲的魅力。

尾聲的5個小節依舊使用二胡作為主奏樂器，以長音為主，與引子形成首尾呼應，音量和力度慢慢弱下來，延續著全曲未完的情感。

四、結語

一曲《紅顏舊》寓情于景的歌詞與沒有現實事物描繪的旋律完美結合，同意象堆砌的配器相互交織，召喚出了人們內心難以言狀的情感。從音樂本體角度來解析歌曲《紅顏舊》的藝術魅力，在為當下實踐找到理論依據的背后，更是彰顯了實踐現象與理論的接通意義，從而在理論指導實踐時能夠呈現出更多的可能性。