康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》第五樂章和弦材料的研究

【摘要】普羅科菲耶夫是十九世紀末二十世紀初著名的蘇聯作曲家、鋼琴家。他的很多作品都涉及到戰爭題材，充分展現出他的愛國主義民族性創作特征。康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》就是這一時期的偉大作品之一，共有七個樂章，第五樂章《冰湖大戰》在整部作品中處于展開性的關鍵位置。這樣一部以偉大的戰爭性題材所做的電影配樂改編的康塔塔作品，能夠將激烈的戰爭過程和場景用音樂描繪得生動形象，其中蘊藏著普羅科菲耶夫巧妙而靈活的和聲技法創作。筆者通過對這一樂章的和聲中和弦材料的運用加以分析，窺探普羅科菲耶夫的和聲創作特點。

【關鍵詞】和聲材料；和弦材料；三度結構和弦；非三度結構和弦

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》改編自普氏的這首同名電影配樂作品，電影由導演謝爾蓋·米哈伊洛維奇·愛森斯坦（1898-1948）于1937-1938年間執導拍攝。電影的全部配樂由普氏一人擔任。影片主要講述了公元十三世紀，羅斯的西北部諾夫哥羅德城受到日耳曼和瑞典軍隊的侵犯，諾夫哥羅德王公—亞歷山大·涅夫斯基率領羅斯勇士在楚德湖上通過機智英勇的作戰，以少勝多地取得了勝利，趕走了入侵的敵軍，得到羅斯人民歌頌的歷史事跡。

本文將從和弦材料這一方面入手，將這首作品的和弦材料分為三度結構和弦和非三度結構和弦兩大類，探索他既汲取古典作品特點，又賦予二十世紀和聲的創作特點。并分別通過不同的和弦結構，結合其戰爭的發展過程，分析和弦材料的運用與其音樂性表現的相互關系。

一、三度結構和弦

三度結構和弦是浪漫時期之前，特別是古典時期主要使用的和弦結構，對于和聲進行和明確調性具有非常重要的作用。到了20世紀初期，作曲家們更加熱衷于探索新的和聲結構，普氏卻仍常在他的作品中大量采用三度結構的和弦材料。在這首作品中，精彩地展現了普氏對三度結構和弦的巧妙運用，比如運用常規三度和弦表現俄軍英勇正義的軍號聲、俄軍騎兵的機智靈活；運用變和弦結構表現十字軍的邪惡形象和十字軍騎兵埋伏兩側的形象等，使作品的和弦材料既具有傳統和弦結構特點，又產生新穎的音響效果。

（一）常用與不常用的三度結構和弦

在古典、浪漫時期，常用的三度結構和弦主要有：大三和弦、小三和弦、減三和弦、大小七和弦、小小七和弦和減減七和弦。不常用的三度結構和弦包括大大七和弦、小大七和弦等。在這首作品中，普氏在多處運用了這幾類和弦，保留了古典、浪漫時期的和弦運用習慣。

在引子的A樂段（第1-13小節）中，主要運用常用的三度結構和弦作為和聲的背景層面。例如在第1-2小節中，和聲的背景層始終保持在c小調的主和弦上，其后幾小節同樣以三和弦結構轉到?g小調和e小調的主和弦上。三次調性的主和弦交替，而且都在小三和弦上，使作品的一開始就產生黯淡的音響色彩。

在副部的俄軍軍號主導動機中（第105-108和112-115小節），也運用了三度結構的和弦。此處是俄軍軍號主導動機的第一次出現，兩個樂段共出現四類和弦：大三和弦、小三和弦、大大七和弦和減小七和弦。其中，常用的大三和弦（I級）主要出現在樂句的結束音上，鞏固了調性的穩定。當中運用不常用的大大七和弦：IV7，在音響上具有擴張性特點。這四類和弦在聽覺上基本具有一定的協和性，對表現俄軍軍隊的協調一致有很好的效果。

在展開部的插部三（第177-240小節）中，整個部分的和弦材料都是以三度結構和弦為基礎構成，和弦的性質都是常用的三度結構和弦。例如在俄軍騎兵主導動機中，和弦在D持續音上，保持在三和弦結構上，音響清晰而淳樸。

（二）變和弦

這里所指的變和弦，主要包括一些含有減三度（多數情況下排列為增六度）或增五度（減四度）的和弦，比如由和聲大調的?VI所形成的增三和弦，或由升或降V音的屬和弦形成的屬變和弦或重屬變和弦。普氏多次運用變和弦結構，表現十字軍的邪惡形象和俄軍騎兵在戰場兩側潛伏的形象。

在展開部的插部二（第162-173小節）中，出現由兩個大三度構成的增三和弦，但其中間聲部中又混合了?G和?G的五音游移，產生增三和弦與大三和弦交替的猶豫不定的音響效果。兩小節之后，伴隨著游移的增三和弦的持續，又一次響起十字軍軍號動機，不僅突出了十字軍的邪惡形象，更通過大三和增三和弦之間游離不定的音響色彩，表現出十字軍正處于危險之中，為下一插部俄軍騎兵的突襲制造了音響預示。

在展開部的插部一（第118-127小節）中，由兩個和聲結構相同調性不同的樂段構成，和聲結構都為主和弦到重屬變和弦的交替。以第118-119小節為例，在第119小節中先后出現?E大調的兩個重屬變和弦（重屬和弦降五音和重屬導和弦降三音）。這是在首次俄羅斯軍號主導動機之后繼續描述俄羅斯形象的樂段，用大三和弦、小三和弦和重屬變和弦表現這種場面，對俄羅斯陣營的正義形象有很好的突出作用。

在展開部的插部三中，作為俄軍騎兵和俄軍軍號主導動機的連接段（第209-212小節），普氏從第一個和弦（?B大調）主和弦出發，保持低音的主、屬交替，在上方旋律和中間聲部的變化中，使和弦在縱向上連續構成增三和弦，音響極具擴張性，給俄軍主導動機的發展產生極強的推動力。

二、非三度結構和弦

非三度結構和弦最早來源于和弦外音與和弦的組合，是浪漫派后期以及二十世紀作曲家一直探索和運用的和弦結構。在這一樂章中，為了詳細跟近兩軍交戰的戰況，用音樂表現兩軍的不同音響特點，普氏運用了大量的非三度和弦形態描繪這場戰爭。非三度和弦主要分為兩種：非三度的固定音程結構和弦和非三度的非固定音程結構和弦。構成前者的主要類型多是二度和弦疊置、四度和弦疊置，較少出現五度和弦結構的疊置，在這一樂章中，普氏運用二度結構和弦形象地表現十字軍從四面八方沖向戰場的呼喊聲；后者則可細分為復合和弦和偶合和弦兩類，主要表現在對十字軍軍隊的腳步聲、十字軍大合唱以及十字軍多層軍號等的描繪。

（一）非三度的固定音程結構和弦

1.二度結構和弦

二度結構和弦是普氏經常運用的和弦類型，可以由大二度或小二度音塊組成，或在調式音列控制下由音階相鄰音產生。在副部（第100-111小節）中，普氏就運用了二度結構和弦，表現十字軍四面八方的吶喊聲。在下例中，大合唱聲部由D-E二音構成c和c1兩個音區的二度結構和弦，是受調式音列控制的二度結構和弦，也可以稱其為自然音的音簇。

（二）非三度的非固定音程結構和弦

1.復合結構和弦

非三度的非固定音程結構和弦主要分為復合和弦和偶合和弦兩類。復合和弦是指在兩個或更多的獨立層面之間的復合，單個層面內部是正常的和弦，層面之間會產生聲部或和弦間的復合結構。在這首作品中，普氏為了對十字軍鋼鐵般的冰冷而殘酷的部隊以及沖鋒時的咆哮聲等進行細致地刻畫，多次采用復合結構的和弦構成，產生了很好的音響效果。

（1）由外音和弦產生的復合結構和弦

從引子的b樂段到呈示部的結束（18—99小節），在低聲部一直持續著兩個和弦的不斷交替。第一個和弦為?c小調主和弦，是三度結構和弦；第二個和弦保持了前一個和弦的E音，其他音均下降二度而產生一個非三度結構的外音和弦。其中，第二個和弦的低音由?C下降半音至?B音，三音由?G下降全音至?F音，產生了復合結構和弦。由于除了持續音E之外，各個聲部都產生了級進關系，特別是半音級進，使這個和弦具有二度關系的導入和弦的性質。從這兩個和弦內部的橫向進行來看，低音和三音的級進下行產生了純五度—減五度和純四度—增四度的的音程變化。這樣由協和音程向不協和音程的轉變，使音響效果具有極強的張力和推動性。它們不斷交替，形成了具有動力性的持續性和聲背景，由于處于低音區的音域范圍內，其中的標記“sul ponticello”要求弦樂靠近琴馬演奏，產生飽滿而厚重的音響效果。這樣的和聲背景形象地表現出龐大的十字軍隊精裝強悍，逐漸向俄軍行進的場面。

（2）由多種結構和弦疊置產生的復合結構和弦

在這一節介紹二度結構和弦時，就分別對副部（第100-111小節）合唱和樂隊中出現的二度結構和弦舉例分析。而這兩個聲部的結合，則產生了由多種結構和弦疊置產生的復合結構和弦，形成了十字軍四面八方的吶喊聲音響效果。

（3）由和弦外音滋長出來的具有獨立意義的和弦

在和弦結構中，和弦外音本身是具有一定依附性的。但在十字軍的軍歌主導動機材料中，普氏將第58小節的-5ii7和弦附加?G音，構成了?F-?G-?C-?D的復合結構和弦。其后，在第60、62、64等每隔一小節均出現這個和弦，特別是在樂隊中斷（第70-76小節）中，低聲部的八度和弦下行，更加強調了這個復合和弦的分解結構。可見，這個帶有外音的復合結構和弦已經演變為具有獨立意義的和弦，在十字軍的軍歌主導動機中占有重要的位置。

2.偶合結構和弦

在這首戰爭題材的作品中，普氏在多處運用對位化線條的結合或與固定音型的結合，產生偶合的和弦結構，表現戰場交戰雙方膠著的戰爭狀態。

（1）以對位化線條與線條之間復合的偶合和弦

普氏在這首作品中，大量運用了代表十字軍和俄軍的多種主導動機材料，并在第五樂章中，多次采用多個主導動機材料的重疊和組合，在縱向上產生了偶合結構的和弦，對于描繪戰爭起到了獨特的作用。

在展開部的插部二（146-161小節）中，出現兩條對位化線條的偶合。上方聲部為半音逐漸下行的樂段，低聲部由快速的?c旋律小調音階上下行和十字軍軍號主導動機交替進行。這兩層旋律對位化線條在縱向上產生了聲部偶合結構的和弦。在下層十字軍軍號主導動機的襯托下，上層半音線條緩慢下行，形象地表現出十字軍逐漸開始疲憊的狀態。

在展開部的結尾處（第234-240小節）在俄軍騎兵主導動機上方附加音程級進下行的兩層旋律線條，其中的音程以三度、四度結構為主，在縱向上產生偶合結構的和弦形態。由于是從極高音區開始的下行線條，表現出十字軍被頑強的俄軍打得慘叫，紛紛落馬的狀態。

（2）以對位化線條與固定音型之間復合的偶合和弦

在這首作品中，有關俄軍和十字軍的主導動機對于情節的描述發揮了重要的作用。各種主導動機材料以及代表十字軍軍隊行進聲的固定音型多次出現，會產生旋律線條與和弦之間的相互碰撞，產生龐大的音響效果。

在引子的第18小節開始，出現了代表十字軍行進聲的固定音型。伴隨著固定音型的持續，出現大號吹奏的十字軍號主題動機，產生旋律線條與固定音型之間復合的偶合和弦，表現了十字軍隊在軍號的步伐整齊的陣勢。在引子的第37-43小節的低聲部，仍持續著模仿十字軍行進聲的固定音型，而在上方旋律聲部出現半音下行的兩個重復樂段，產生了縱向上偶合結構的和弦。普氏在這里將動力性的持續性和聲與半音化下行旋律線條相結合，形成音域上的強烈對比，產生了十字軍號與馬蹄聲般的固定音響節奏型交替疊置，將十字軍掀起的開場氣氛描繪得更為緊張。

在引子與呈示部的連接段（第48-56小節）中，出現了三層旋律線條與一層固定音型的聲部復合。這一段旋律主要圍繞?c小調的主和弦展開，其中低音區是十字軍號的動機材料。這三層旋律線條的同時進行與固定音型聲部復合，產生了縱向上的偶合結構和弦。從音響上使十字軍的步伐加重，產生了十字軍步步臨近戰場的動態效果。

三、結語

普羅科菲耶夫在這首作品中和弦材料的運用，既保留了傳統和弦的三度結構特點，又將非三度結構和弦作為表現戰場情節和交戰狀態的和弦材料，顯現出二十世紀作曲家正在探索的音響色彩。同時，普氏靈活運用了不同和弦的不同音響效果：運用非三度結構和弦描繪十字軍（敵方），音響較為邪惡；運用三度結構和弦與變和弦，產生正義而堅定的音響色彩，表現出俄軍的正義力量。

《亞歷山大·涅夫斯基》是一部西方音樂史上的康塔塔巨作之一。第五樂章《冰湖大戰》，內容豐富，和聲技法嫻熟，將十三世紀的這場激烈的大型衛國戰爭描繪地淋漓盡致、氣勢磅礴，也將俄羅斯軍民面對侵略者頑強抵抗的精神表現得鏗鏘有力，成為常在音樂會中作為單獨演奏的曲目。《冰湖大戰》的和聲技法也為后來的作曲家提供參考和借鑒。蘇聯學者拉里薩·丹柯評價這首作品為“具有俄羅斯山水壁雕精神相近的浮雕性巨作。”

參考文獻

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作者簡介：梁晨（1991—），女，漢族，煙臺南山學院，研究生，畢業于上海音樂學院音樂教學法專業，研究方向：鍵盤和聲與和聲風格分析教學。