合唱藝術對個人音樂素養和社會整體的作用和影響：基于教學實踐的分析

2018-05-14 08:59:17李心鈺

北方音樂 2018年3期

【摘要】聲帶是人人都擁有的樂器，可隨身所帶不受其他因素的制約，這就給合唱的實施提供了條件優勢，選擇合唱的藝術形式是最具有現實性的。合唱藝術對個人的音樂素養有很大的影響，培養了個人的視唱練耳、節奏律動、民族母語、音樂情感。合唱具有影響和促進群眾音樂文化發展的功能，參加合唱可以影響最多的人們去接觸真正有價值的音樂，也是最容易的方法。合唱教學對青少年的首要作用是一種不可忽視的集體主義精神和民族團結的教育。

【關鍵詞】合唱藝術；柯達伊教學法；個人音樂素養；音樂社會作用

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、合唱藝術自身的優勢特征

（一）合唱藝術的普及性

“‘歌唱像是人類說話一樣，是人表述自身情感、調整自身生活、凈化心靈、陶冶情操的最直接方式，是人最基礎的天性和交流的本能。”①聲樂教育最大的優勢就是不必依賴其他的樂器，而是通過人們自身的“樂器”嗓音創造音樂，使得人們可以隨時隨地的創造音樂，這是提高人們音樂文化素質最快速、最普及的手段。聲樂是具有全方位綜合優勢的藝術，合唱則是聲樂藝術中最為普及和影響力的形式之一，是人聲的藝術，不僅是在人聲的范圍內普及，而且在眾多音樂作品中也有運用，西方音樂中比如貝多芬的第九交響曲最有名的《歡樂頌》、馬勒的交響曲和合唱緊密相關；中國近代的歌詠運動也是以合唱為最重要的形式從而也誕生了不少以抗日戰爭為主題的合唱作品，以冼星海的《黃河》例，合唱以其聲勢浩大的特點造成了巨大的影響力不僅僅普及了歌曲同時也普及了聲樂教育，人們參與合唱不僅僅創造了和諧的音樂同時自身也被音樂而震撼著，這樣的具有影響力的教育形式在各種小學中學以及大學都應當受到重視，在不同的年齡階段也起到了不同的作用。

合唱正因為它的普及性使得音樂也具有了一定的“民主性”，人們可以隨時隨地的進行歌唱，每個人不同的聲部來創造和聲，使得每一個人都可以參與其中，并且“她的這種藝術形式課根據每個學生現有的聲帶條件不同的音域寬度及銀色的明亮來安排其高低聲部，使得每個學生確實享有人人平等、個個參與的權利，能充分體現面對全體學生發展學生個性特長的素質教育宗旨，對提高學生的音樂素養也將收到事半功倍之效?！雹?/p>

（二）合唱藝術的實踐性

“聲帶正是人人擁有的樂器”③，因此就使合唱具有了其他樂器音樂不具有的實踐性，這樣就形成了有人的地方就有音樂教育，不受環境經濟條件的制約，那么選擇合唱的藝術形式就是必要也是最具有實踐性的。匈牙利音樂教育家柯達伊所創的音樂教學法就是以集體歌唱的形式為音樂教學的最主要的形式，他所推崇的就是無伴奏的歌唱形式，認為任何音樂初學者都應該學習歌唱，通過歌唱的形式學習基本樂理和視唱練耳從而來培養學生的音樂素養，柯達伊教學法在歐美地區普遍適用，歐洲的中小學尤其重視合唱教育。“柯達伊認為，合唱具有影響和促進群眾音樂文化發展的功能，參加合唱可以影響最多的人們去接觸真正有價值的音樂，也是最容易的方法?！雹芨韬硎侨巳硕季邆涞臉菲鳎谷藦穆牨娮兂梢魳返膮⑴c者和演唱歌。著名德國音樂教育家奧爾夫也認為聲樂在音樂教育中是不可代替的形式，“因為唱歌給予人的音樂感受是最直接，最深入人心的”⑤。

二、合唱藝術對個人音樂素養的影響

（一）合唱藝術培養個體的視唱練耳

“通過合唱訓練和聲聽覺的方法所表現出來的優越性是：直接運用自身發聲器官進行的藝術實踐活動，必然最能直觀地體驗音樂要素，達到音樂感覺能力和音樂表現能力的同步提高?！雹迣W生在參與合唱訓練時會分為不同的聲部，而我們要學會在其中找到自己的聲音位置并且學會聆聽其他聲部的聲音，這就得練習到我們對不同聲部的聽覺辨認以及隨著音樂而變化的和聲，這對個人的練耳的水平有著極大的幫助。合唱同時也要求視唱，不論是五線譜還是簡譜，在通過一段時間的合唱訓練，水平肯定會有大大的提高。

教師在訓練合唱團時，由淺入深的教學帶來了從簡易的齊唱到不同聲部的合唱作品。對于一個音樂初學者而言，能夠通過五線譜和簡譜唱出旋律就已經足夠了，那么這也就會培養學生的音樂基礎理論知識，培養了學生視唱的能力，一首簡單的《小星星》也能訓練學生對音程的概念，知道在演唱的同時知道音程之間距離的遠近關系對訓練學生的音準有著關鍵性的成效，在唱歌之前會有音階的訓練，明智的教師總會不斷的提醒學生注意音程之間的關系，使學生帶著目的去演唱，長期訓練下必然會使整個學生個人的視唱能力大大提高，隨著不斷接觸不同的作品而成熟。視唱能力無疑是所有音樂者培養音樂素養的基礎，練耳能力也是建立在視唱的基礎上的。

練耳不僅僅是對音高的感知，同時也是對和聲的感知。優秀的合唱作品必然少不了兩個聲部以上的重疊，不管音響是前后出現還是同時出現都在考驗訓練學生的聽覺，不僅要學會傾聽自己的聲音也要傾聽同伴的聲音。這就訓練到學生對縱向和聲的感知能力，教師會通過訓練學生同時發出簡單的三個聲部的長音而鞏固學生的音準同時也培養了學生的聽覺，在合唱中學會聆聽其他聲部的聲音比自己的聲音更為重要。筆者在教育實習的過程中接觸的是兒童音樂教學，在教學的過程中最主要的形式便是歌唱的形式，而在童聲訓練中最有效的就是讓學生找到音樂的進行，在合唱中學會糾正自己的聲音，這便是合唱藝術最為基礎的功能。

（二）合唱藝術培養個體的音樂情感

柯達伊認為，通過歌唱的形式把學生帶入音樂，在訓練音樂聽覺的同時，也培養了更為高級的內心聽覺，內心聽覺是對事物的情感嫁接在音樂中，通俗來說就是“樂感”，內心聽覺是音樂表現力的重要因素之一，引導和指引著學生向音樂注入情感和自身體驗從而使學生的音樂飽滿而立體，內心聽覺不是與生俱來的，需要通過歌唱在沒有任何樂器的情況下來訓練，使歌唱達到自己最自然的狀態。通過唱歌讓學生感受旋律的美感，會有益于任何樂器的學習，因為如果不是首先從自己的歌唱中涌動出對音符的想象和感覺，僅僅依靠對外部視覺的讀譜或者是機械地按照譜子移動手臂，他的內心聽覺得不到發展，也難以產生真正的音樂，唱歌可以自然地形成對音符的感覺。音樂是一門語言，大調或者小調、速度的快慢和節奏的律動奠基了整個音樂的情緒風格，學生成長伴隨著對不同音樂作品的接觸也會有不同的感觸，能夠很好地把自身情感運用在音樂里面是具有音樂素養的重要標志之一。

合唱是聲樂教育最普遍的形式，學生在親身參與合唱的時候，音樂旋律帶來的情緒以及合唱形式總能影響和沖擊著到學生的樂感，增強學生對音樂的理解。抗日戰爭時期的歌詠運動產生了許多合唱優秀作品，也正是這些合唱帶來的沖擊力激發者中國人民抗日的信心，當時人們在演唱聶耳的《義勇軍進行曲》無疑是最有力量的，不僅僅是聽眾更是演唱者本身，只有演唱者把情緒運用在音樂里才能傳遞給聽眾。專業的演唱者是遇到不同的作品會有不同的情緒試圖把音樂詮釋給聽眾，合唱藝術變能夠訓練這一點，每次演唱接觸不同作品便又是一次不同的情感的體驗，集體歌唱總會有音樂的導向，作為集體中的一員和演唱者也可以指引音樂的進行。

（三）合唱藝術培養個體的節奏律動

德國音樂教育家奧爾夫十分重視對音樂節奏的訓練，他的教學理念是把舞蹈和音樂結合在一起從而培養學生身體節奏感，達爾克羅斯的體態律動教學也運用了這一點，使學生更好的感受理解音樂，也訓練了學生的身體協調性。

歌唱是全身的運動，好的歌聲和表演時需要全身的協調運作的，學生能根據音樂的節奏而產生相應的律動會使表演更加的自然富有創造性，合唱藝術使得學生接觸不同的節奏的音樂而感受不同的律動。教師在訓練進行曲的斗志昂揚的歌曲時，一般是四二拍或者四四拍的節奏，可以通過踏步來表現節奏也形象的體現了進行曲的風格。節奏的精髓就是強弱，大多數初學者對節奏是沒有概念的，需要教師引導學生注重歌曲的強弱來找到音樂的規律，而歌唱的靈魂是節奏，能夠在合唱藝術中重視節奏的運用變增加了音樂的表現力，同時通過合唱的訓練也能夠培養學生的節奏和身體律動。

我們在學習演唱完整的歌曲時同時也可以接觸和了解節奏型，給學生傳輸節奏型的樂理知識時，通過歌唱的形式加以理解會讓學習事半功倍。在教育實習的過程中，讓學生先接觸聲樂中的節奏和律動，對音樂的把握和音樂感覺會更加強烈，不論是怎樣的歌曲都會有清晰可見的節奏和典型的節奏型。

（四）合唱藝術培養個體的民族母語

“一個民族將自己的文化、歷史以及對環境做出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言里，也包含在音樂語言里，并經由代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續。因此，中華文化母語的音樂教育正是維系我們自身過去、現在未來音樂文化的紐帶?！雹咭魳繁旧肀闶且婚T語言，把音樂與民族母語相結合使得音樂帶有一定的功能性，并且具有民族特色。中世紀的合唱音樂把難懂的拉丁文改成本民族的德語和法語使得音樂更加的世俗化和具有影響力，文藝復興時期的馬丁路德變把眾贊歌歌詞改為德語成為了一次偉大的革命，亨德爾用英語寫出的清唱劇在英國引起強烈的共鳴?？逻_伊也非常注重民族母語的音樂，所有的音樂教材都是匈牙利本民族語言，這不僅是對本民族音樂的繼承，而且也是對民族母語的發展。

合唱是語言的藝術，學習民族語言最好的方式莫過于唱其民族語言的歌曲，既能掌握好其語言的音標、語音、特點，又能夠培養對民族文化的意識。中國音樂學院便有一門必修課是中國傳統音樂基礎理論，課時為兩個學期，分別有四小門課程，由四位音樂學教授為我們講述中國戲曲、漢族民歌、少數民歌、說唱音樂，在課堂上能接觸不同民族的語言，學唱不同民族語言的歌曲，這門課程對中國音樂學院學子是具有影響力的，對其感興趣的學生能選修從而進一步學習，這就是音樂的魅力，培養了學生對民族語言學習的意識，這是文化的繼承和發展，一個民族的音樂文化只有在唱歌的基礎上發展起來。

在中國，合唱藝術無疑是對民族語言的進一步的提升，把語言融入音樂，用音樂來傳播文化。許多優秀的合唱歌曲造成了巨大的影響，例如四川民歌《茉莉花》，這也曾經被引入普契尼《圖蘭朵》中，這以音樂的形式培養者個體的民族母語。

“合唱從某種意義上說是一種藝術化的個體與集體的關系。合唱是一門追求高度統一協和的多聲音樂藝術，在合唱能力的培養中，包含了諸多方面要求，主要有統一的發聲方法、良好的音準、準確的節奏、清晰的語言、協調而均衡的音響及豐富的音色變化等，合唱藝術博大精深、合唱審美的情態、形態、意態、風格極為豐富，它不僅是審美能力培養的場所，同時也是培養人的場所?！雹?/p>

三、合唱藝術對整體社會進步的影響

（一）合唱藝術培養人的集體精神

合唱最終是集體的藝術，合唱藝術是在不斷的追逐多聲部音樂的和諧，這對個人的要求也就更高了，不僅僅在音準和音色上，而且在意識上也有了要求，合唱是一個整體，是不同聲部的統一發聲，只要其中一人的聲音突出便會影響整體，所以合唱要求人們具有集體的精神。這就要求學生在合唱中培養合作意識，這對社會的發展是具有積極作用的。讓小孩參與合唱訓練，使其學會配合、理解、交流，培養其善于與人交際的社會性人格。對現在的中國而言，大多數的兒童都是獨生子女，只關注自己的情感和感受，這樣造成的便是冷漠無交集的社會現象，中國對于合唱這門藝術并沒有重視，全國中小學也沒有相應的研究課程，但依然也有學校讓我印象深刻，在北京的陳經倫中學由于秉持的是培養綜合性人才的觀念，非常注重合唱教育，幾乎每個學生都會參加合唱訓練并且熱愛音樂，學生普遍的音樂素養較高并且具有高度的集體合作精神。

合唱通過高度的音樂藝術性和感染力促進者群眾音樂文化的發展，可以通過一首歌曲來增強人們的凝聚力，學校通過合唱校歌來鼓勵學生學習讓學生找到歸屬感。

（二）合唱藝術推動中國歌詠運動

在中國的現代合唱藝術萌芽于十九世紀末的學堂樂歌，那時候的樂歌的特點是依照歐美曲調來填寫中國的歌詞，耳熟能詳的歌曲《送別》就是很好的例子，旋律動聽的音樂與順口流暢的國語通過集體合唱的形式來傳唱，對群眾的音樂素養起到普及作用，開啟了中國集體歌唱的形式，是中國合唱藝術發展的開端。傳入中國的基督教的教會音樂，以唱詩班的形式也推動中國歌詠運動的發展。

集體歌唱的形式在抗日戰爭時期推向高潮，許多作曲家、音樂教育家都投入了抗日救亡歌詠運動，出現了許多優秀音樂家的同時，也創作了一系列的優秀合唱作品《夜半歌聲》《九一八小調》《黃河大合唱》，這些斗志昂揚的歌曲通過合唱藝術在祖國大地上傳唱著，喚醒了一批批的抗日斗士，激起了更多的優秀人士的音樂創作和歌詠運動。

合唱藝術以其自身的實踐性和普遍性在當時不強大的中國進行著音樂教育，繼續影響和發展新中國的歌詠運動，把許多中國民族的勞動號子也改編成優秀的合唱歌曲，使其更加的普及在中國大陸，比如《茉莉花》《映山紅》的民族歌曲，甚至影響海外。隨著中國經濟的發展也推動了音樂事業的發展，更多的引進國外優秀的音樂進行國內中小學教育，同時把西方音樂與本民族的音樂結合出現了大量的優秀合唱作品，推動著中國歌詠文化的大發展，也出現了樂器的普及。

注釋：

①李泉.中國聲樂教育的回顧與展望──是技術，還是文化？[J].中國音樂，1999，03：38-43，70.

②張惠珍.合唱對學生全面素質的影響[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1999（03）：75-76.

③張惠珍.合唱對學生全面素質的影響[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1999（03）：75-76.

④楊立梅.從柯達伊音樂教育體系看當代世界音樂教育的文化取向[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1996（04）：51-53.

⑤楊立梅.從柯達伊音樂教育體系看當代世界音樂教育的文化取向[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1996（04）：51-53.

⑥袁善琦. 柯達伊音樂教育思想探析[J].華中師范大學學報（哲學社會科學版），1994（03）：28-32.

⑦管建華.中華文化作為母語音樂教育的性質和意義[J].人民音樂，1996（01）：31-32.

⑧馬梅.從合唱的角度談審美價值取向[J].人民音樂，2002（11）：41-43.

參考文獻

[1]馬梅.從合唱的角度談審美價值取向[J].人民音樂，2002（11）：41-43.

[2]李泉.聲樂教育觀念的轉變與基礎理論建設[J].人民音樂，1998（10）：38-40.