淺析奧爾夫教學法在小學音樂欣賞課教學中的應用研究

唐婷

【摘要】在小學音樂課教學中，欣賞課是讓大多音樂教師感覺到困難的課型，常常呈現出老師想傳遞給學生很多的音樂知識，而學生沒有興趣聽的狀態。奧爾夫教學法強調學生創造能力和綜合素質的培養，與音樂欣賞教學的目標一致。在欣賞課中引入奧爾夫教學法—節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、旋律圖形譜的運用和即興創作等主要手段，讓學生在參與體驗中直觀地感受音樂，通過全身心的參與在探索中欣賞，放手讓學生在欣賞中帶著自己的發現運用所學的音樂知識和樂感去嘗試表達，激發學生的音樂欣賞興趣，增強學生的音樂感知和表達能力，開發他們潛在的音樂能力。

【關鍵詞】音樂欣賞課；奧爾夫教學法

【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A

在對目前的欣賞課教學進行分析，發現存在的主要問題：一是老師們認為“欣賞課”就是要老師帶領學生賞析，明白樂曲的內涵和特點，主要是“聽”和“講”。課堂中老師過分強調音樂故事、人物軼事傳聞和曲式及音樂知識的學習，結果學生聽了故事，強記了許多名字，到頭來對于所欣賞的音樂沒有感覺，反而一無所知。二是老師采取的教學手段缺乏趣味，強行讓學生按照同一個思路去欣賞；缺乏參與，未讓學生在親身欣賞的體驗中直接有所感受。三是欣賞展開想象中，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生神游太虛。這樣的音樂欣賞課沒有實現對學生音樂素養的提升，變成了老師頭痛，學生覺得無趣的課堂。

奧爾夫教學法來自于德國音樂家奧爾夫的理論研究成果。他通過實踐發現音樂教育應該“訴諸感性，回歸人本”，應該更大程度上關注學生的創造能力和綜合素質。其具有兩個特點，即綜合性和創造性?！白尯⒆尤プ觥笔且魳方逃龢O其重要的一個原則，讓學生在親身參與的動作、語言、表演、舞蹈、奏樂、創造音樂等大量活動中直接感受音樂，充分挖掘孩子的藝術潛能，激發兒童的想象力去進行音樂探索和體驗。

一、通過“體態律動、舞蹈和聲勢活動”的應用，培養學生的節奏感

在奧爾夫教學法中，特別提倡通過體態律動、舞蹈和聲勢活動培養學生的節奏感。其中“聲勢活動”是奧爾夫的獨創，它用最簡單身體動作的聲音進行節奏組合活動，最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手和捻指，它們的音色可以分別代表四個聲部，被稱為“身體樂器”。我們在小學音樂欣賞課教學中應用此教學手段，積極鼓動學生主動參與動作節奏表達，增強了學生的音樂節奏感。比如《火車波爾卡》一課中，老師巧妙地將教室座位取消，讓孩子圍成大圓圈，模擬開火車情景。隨著音樂響起，這輛“火車”就在老師的引導下“開動”起來。“火車”在路途中，“手指小人”歡快地跳起了波爾卡舞蹈。通過這樣的教學設計，學生在輕松愉悅的環境中用律動參與與身勢活動多次熟悉作品主題，感受其情緒、速度、力度等音樂要素的變化。

二、通過“即興創作的訓練”的應用，培養學生的音樂想象力

學生的想象力非常豐富，他們在欣賞音樂時往往會有許多奇思妙想。奧爾夫教學法提倡通過即興創作訓練培養學生的音樂想象力。我們在音樂欣賞教學營造多種情境，讓學生即興創作，發揮他們的音樂想象力，最終培養他們的音樂創造力。例如《魔法師的弟子》一課，通過創設生動有趣的童話故事情節和多媒體呈現“魔法師”形象，采用聽覺與視覺結合，音樂想象與即興創作結合。通過情境的創設，深入學習后小組創編舞臺劇。隨著音樂，童話故事就真實發生在快樂的音樂課堂中。通過這樣的教學給予學生更多的想象空間，真正培養了學生的創造力。

三、通過“旋律圖形譜運用”的應用，培養學生的音樂欣賞能力

奧爾夫教學法在教學過程中經常采用圖形譜，讓學生在讀圖形譜的過程中學習音樂。在音樂欣賞課中我們根據需要使用旋律圖形譜，通過畫各種圖形、長短線條、旋律線等讓學生感知音樂要素。圖形符號作為一種記錄音樂的方式，它將各種聲音要素用視覺符號記錄下來，比如，聲音的高低走向、強弱、曲式結構、音樂風格特征等，讓學生直觀地感受音樂的各種要素及音樂結構。比如《獅王進行曲》一課中，通過對圖形譜運用，把獅王吼叫聲音通過圖形譜表現出來，讓學生在直觀看的過程中體會到聲音的強弱變化。我們在教學中讓學生根據音樂力度、音色的變化為圖形譜涂上不同粗細的線條和顏色等。圖形譜的運用不僅將復雜的器樂曲簡單化，還幫助學生更好地分析和理解作品的內涵，讓學生直觀地感受音樂、理解音樂，提高了學生的音樂欣賞能力。

不是每個人都能成為音樂家，但每個人都能成為音樂欣賞家。讓我們遵循“一切從兒童出發”的教育理念，潛心研究，通過營造更加和諧的課堂環境，培養學生的音樂創造力，提高學生的音樂綜合素質，讓音樂欣賞課發揮它真正的活力。

參考文獻

[1]李妲娜.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2]伍娜.與你同“聆”小學音樂欣賞教學設計[M].成都：四川文藝出版社，2014.