鋼琴學習中的不同階段

黃蕭

【摘要】鋼琴的學習是一個循序漸進的過程，需要在老師的指導下學習和練習，需要在不同階段掌握不同的技術，教學的方法是按照一個課題或者一個單元去進行，通過周而復始的學習，使學生來掌握新知識，從而來提高學習的效率和興趣。

【關鍵詞】鋼琴練習；教學目標

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

鋼琴是一門藝術，在許多經濟發達的國家鋼琴已經作為學齡前兒童的必選樂器，許多研究結果表明，學習鋼琴可以開發兒童的智力，不僅僅能靈活十個手指，而且還能增強腦、耳、手、腳、眼甚至全身的協調性。如果能一直長期的堅持練習，孩子的語言能力、閱讀能力、理解能力、分析能力、注意力、忍耐力等等都能有所提高。再者，長期受到古典音樂的熏陶，對孩子的興趣、性格等等也會有所改變，在不同階段能有不同的收獲。

一、啟蒙階段

鋼琴的啟蒙階段是一個非常重要的階段，啟蒙階段是最基本的入門學習，雖然表面看似簡單，卻是最重要的。啟蒙階段就像高樓的地基，若地基不結實，那么整個大樓就會坍塌，成功的啟蒙階段會為學生打下良好的基礎，而不成功的啟蒙階段會耽誤學生的學習。養成不好的習慣和方法，會使思維有先入為主的觀念，難以糾正，有的學生甚至因為這些不好的習慣導致半途而廢。所以，在啟蒙階段我們要養成正確的習慣，正確的坐姿、基本的彈奏方法、聽覺的訓練、啟蒙教材、音樂的想象力、手臂、手腕的姿勢、手型和手指的觸感等都是鋼琴在學習的基礎，其中最重要的一步是要學會識譜，養成良好的讀譜習慣。

鋼琴學習的初級階段是技術學習的主要階段，教材的選擇是非常重要的。在長期的練習中，許多學生會感到枯燥，所以一定要有足夠的耐心和毅力。有些學生可能對通俗樂曲有興趣，認為都是五線譜，也能讓演奏技術進步，但這種想法是錯誤的，通俗樂曲的練習并不會對鋼琴演奏技巧有很大的提高。所以要想基礎打得堅實，將來能彈有難度的樂曲，我們必須做到循序漸進，由點到面，在不同階段選擇相對應的樂曲，這樣既能學習到技巧，又能使學生感興趣。在初級階段可以選擇的教材有拜爾、車爾尼、布格繆勒練習曲、巴赫二部、三部創意曲、小奏鳴曲、海頓、莫扎特、貝多芬的奏鳴曲等等，配合著哈農的《鋼琴指法練習》或什密特的《鋼琴五指練習》，進行分手練習，先慢后快，來訓練手指的靈活度，提高音樂的審美興趣。所以在初級階段一定要有效率、有目的的進行鋼琴練習，這樣才能體現出初級階段的真正目的和意義，為日后的學習打下一個良好的基礎。

二、中級階段

進入中級階段后，對手指的靈活度、風格的把握和情感的表達要求就更進一步了，隨著彈奏的作品越來越難，遇到的問題也各有不同，這個時候老師就顯得至關重要了，要根據每個學生不同的領悟能力進行教學，要想使技術能力和音樂理解能力有所提高，首先，要加強對識譜能力的訓練，練習之前，要仔細分析樂譜上的標記和符號，了解音樂作品的背景、風格，正確解讀樂譜的含義。然后分析樂曲中的旋律線條、和聲、節奏和音色的走向來確定整個音樂風格的走向。經過以上幾個步驟的分析并反復練習，才能夠為演奏出美妙的音樂提供可能的條件；其次，對大腦的訓練，因為大腦是控制我們所有行為的一個開關，無論是看書寫字、演奏鋼琴都是需要大腦發出指令才能完成。鋼琴的表演性是無限的，需要人們身體各個部位的協調統一，通過大腦來認識和分析音樂的結構特征，建立一個心想、耳聽、腦記、眼看的關系，且以心靈來演奏的開端，肢體作為途徑，耳聽音響作為演奏的標準，相互協調，相互完善，以此演奏出一種身臨其境的音樂感覺；最后就是對耳朵的訓練，要演奏出好的音樂不僅需要良好的樂感和高超的技巧，聽覺能力的強弱也是重要的條件。在演奏音樂作品時，對聲音的品質、樂譜再現記憶、內心聽覺是每位表演者和學琴者的必備條件，所以要完成這些要求對聽覺的訓練是非常嚴格的，尤其是音高聽覺的訓練，這是對耳朵在更高意義上的訓練，從而使演奏的音樂更加悅耳。

三、高級階段

進入高級階段之后，就要把演奏的重點放在對音樂的理解和表達上，用技巧來表現出音樂，教師在教學中，要把握鋼琴教學中的規律和特點，并把這些規律和特點分散成無數個碎片，再將其重新進行有機的整合，在循序漸進的過程中來完成教學。比如教師在布置作品時，要選取風格類型相同、同一作曲家的不同樂曲來進行練習，讓學生通過作品分析等書籍來對作品進行研究，當學生對樂曲稍作研究后，教師再對作品進行精講精練，使學生形成對音樂作品更深層次的理解。

總之，在不同階段要制定不同的教學目標，學生根據不同階段出現的問題及時改正，從而使鋼琴的演奏技巧越來越嫻熟。

參考文獻

[1]詹藝.虹鋼琴教學與實踐[M].廣州：世界圖書出版廣東有限公司，2013.

[2]陳郎秋.新編鋼琴教學法[M].上海：上海音樂出版社，2013.