貝多芬的《月光奏鳴曲》藝術特色解析

閆鶴文

【摘要】《月光奏鳴曲》即《升C小調第十四鋼琴奏鳴曲》，是著名音樂家貝多芬最為人所熟悉的作品之一。作為維也納古典樂派的音樂家，貝多芬的音樂作品通常具有鮮明的個性，其內容十分豐富，在音樂作品中進行了豐富的、富有創造性的布局，作品中透露著作者對人生的深入思考。在作品的欣賞中，聽眾可以得到精神上的觸動，獲得美的享受。本文從《月光奏鳴曲》的創作背景與作品特色出發對貝多芬《月光奏鳴曲》中的藝術特色進行了解析，希望對這首作品的音樂形態與審美藝術進行一定的探討。

【關鍵詞】貝多芬；《月光奏鳴曲》；藝術特色

【中圖分類號】J657 【文獻標識碼】A

一、貝多芬《月光奏鳴曲》的創作背景與作品特色

在鋼琴作品的創作過程中，貝多芬進行了一些交響樂創作思想的融入，使得鋼琴作品中情感得到了更加自由的表現，由此吸引與打動了許多聽眾。包括《月光奏鳴曲》，貝多芬一共創作了32首鋼琴奏鳴曲，其中《月光奏鳴曲》最具代表性。在作品之后，還流傳著一個優美的、富有詩意的愛情故事。貝多芬在銀色月光下散步，聽到人有在彈奏他的鋼琴曲，循著聲音走到一座簡陋的房屋前，發現是一個盲人少女在彈奏，貝多芬非常感動，由此情此景觸發靈感創作出了一首標注為“幻想曲風格”的曲子，也就是由詩人路德維希·萊爾斯更名前的《月光奏鳴曲》。在進行這一曲子創作時，貝多芬的耳聾日益嚴重，由朱麗葉·圭恰爾迪給貝多芬帶來了勇氣同時也帶來了一份美麗的愛情，但是最終朱麗葉移情別戀，貝多芬在失戀的痛苦中完成了《月光奏鳴曲》的創作。這首“幻想曲式奏鳴曲”具有自由與即興的音樂特點，全曲分為了三個樂章 ，通過由慢變快的感情表達方式，使整個樂曲具有較整體性。

二、《月光奏鳴曲》的藝術特色解析

（一）第一樂章

《月光奏鳴曲》的第一章是包含柔情同時又充滿哀痛的一章，在這一章中，運用了升C 小調、2/2 拍、慢板三部曲式，通過與陰冷、柔情的“月光”烘托，使聽眾極易陷入深深的沉思之中，并產生悲痛的情感體驗。后人在對這《月光奏鳴曲》進行演奏與學習時，對貝多芬創作時的情感進行了猜測，認為這是貝多芬在失戀后，為自己創作的愛情挽歌，其情感融入在這一樂曲中，運用奇妙的和聲色彩進行了細膩的情感處理。在三連音開始位置，柔弱的樂曲緩慢的轉換成為了三和弦，在樂曲的速度與節拍上，將哀傷的基調表現的愈發明顯。第1節開始，平靜的背景開始出了波瀾，在音區、和聲以及節奏的重復中，作者似乎是在傾訴內心的不安與悲傷。至第23小節，突然躍入高音區的演奏形式，對作者的不安情緒進行了顯示，隨后，在24小時節，逐漸安靜下來。在第60小時部分，音樂開始如月色消色，逐漸沉靜下來。在第一章中，仿佛營造了一輪明月升起，銀色月光灑滿大地，美妙和聲之下傳遞著無限的哀思，情感欲言又止的音樂情境。在60小節中，貝多芬沒有進行明顯的大小調區分，而是通過曲式的靈活運用，同名大小調的靈活轉換，表現出了高超的創作技法。

（二）第二樂章

與其它兩個樂章相比，第二樂章顯得更加典雅，同時在短小的樂章中進行了情感的抒發。第一章是徐緩的，第三章是激烈的，而第二章就是兩者之間的橋梁，是兩者之間的過渡。通過復三部曲式、降D 大調、3/4 拍、小塊版的主要運用，連奏與斷奏的演奏方式，使作品呈現出一種神秘感，同時也要主使顯現得更加自然，對舒緩的第一章與激昂的第三章進行了完美的銜接，是名符其實的“兩側深谷間的一朵小花”。

（三）第三樂章

第三樂章是《月光奏鳴曲》的高潮部分，在這一章中，貝多芬極具特色的抗爭性音調表達出了強烈的沖突感，奏鳴曲式、升C 小調、4/4 拍、急板的表現方式，使第三章的內容在急速的流動，充滿了火熱的情感，扣動了聽眾的心弦。但是細細品味，激烈地演奏中仍然表現出了優美，第三中充實的音樂內容，為聽眾展現了驚人的聽覺享受。在第三章，第二章中間歇涌動的主題得到了宣泄，作者以16分音符的分解和諧，使音符如野獸般掙脫出來，急劇上升的高音區將貝多芬追求真愛的情感一泄千里。這一章的音樂情感爆發十分迅猛，瘋狂的情感隨著音樂強度的增加，而使聽眾壓抑的聽覺感受也像火山一樣得到了爆發。在尾部，這種緊張的情緒逐漸緩和了下來。在《月光奏鳴曲中》尾部，貝多芬運用高低音部的交替出現，使哀痛的感覺更加明顯。音樂逐漸平靜到新的高潮出現，主部主題的再出現，都預示著一個龐大結束部的出現。貝多芬心靈的掙扎在這一段得到了生動地體現，最后在主和弦的猛烈上升和下降中全曲結束。

三、結語

《月光奏鳴曲》中，第一章柔和、第二章輕快、第三章激昂、通過對這三章的藝術特色進行分析，對貝多芬掙扎的內心有了更多的了解，而內容豐富、具有絕佳音樂效果的作品中，也表現出了貝多芬堅強的意志，帶給了聽眾極大的美的享受，極大的精神鼓舞。