淺論貝多芬《月光奏鳴曲》的藝術風格與演釋

【摘要】貝多芬《升c小調鋼琴奏鳴曲》又稱《月光奏鳴曲》，這是貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中最富盛名的一首作品，貝多芬標注它是如幻想曲的奏鳴曲。這部作品新穎的形式與深刻的內涵展現出作曲家高超的藝術性和感染力，帶我們走入貝多芬豐富的精神世界。

【關鍵詞】貝多芬；《月光奏鳴曲》；藝術風格；鋼琴演奏

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、《月光奏鳴曲》藝術風格分析

（一）柔情到宣泄的過渡

《月光奏鳴曲》打破了之前奏鳴曲常用的“快、慢、快”的模式，第一樂章以持續的柔板進入。幻想性在第一樂章得以體現，樂曲是悠遠而沉思的，車爾尼聽過貝多芬的彈奏形容第一樂章“在氣氛上應當表現出猶如從非常遙遠的彼方傳來悲嘆與傾訴的精靈的歌聲一般”。在三連音持續四小節后進入長線條的緩慢旋律，是空靈的、嘆息的，同時又飽含深情。在第一樂章可以說奠定了整首樂曲的悲劇色彩，與最后一個樂章激烈的抗爭富有邏輯的銜接起來，在第二樂章以輕快的節奏和舒暢的情緒帶來了歡欣和安慰后，第三樂章進入整部作品的高潮，羅曼·羅蘭評價這首樂曲“表現的痛苦與憤怒已經超過了愛情”。上揚的音型一波接一波的推進，每句結尾的柱式和弦像是對不共命運的敲打和質問，全曲將激烈的矛盾和充滿動力的反擊用音符酣暢淋漓地展現出來。

二、《月光奏鳴曲》的鋼琴演奏提示

《月光奏鳴曲》作為貝多芬最著名的鋼琴曲之一被人們廣泛演奏，三個樂章間有著嚴謹的邏輯關系，也預示著作曲家的情緒由憂郁、歡欣到痛苦絕望的轉變。因此演奏這首作品應把握好整體的基調，抒情緩慢的地方也并不輕松，它是深重的低吟，是一波未平一波又起的惆悵；歡快愉悅時是純凈無暇的典雅，需要彈奏的輕松而舒暢；激情澎湃時充滿了堅韌不拔的斗爭精神，像是對命運的拷問與控訴。

第一樂章持續的柔板，由右手持續的三連音貫穿始終，需要注意的是分段、分句、分組的彈奏。彈奏這一樂章時，三連音可以根據和聲的變化分組，如引子部分每小節變化和聲，就是四個三連音一組，控制音響平穩連貫的發展，貼鍵演奏，不能在其中出現重音，破壞整句的線條。在歌唱主題出現時，右手同時控制旋律線和內聲部的三連音和聲層，這對手指的獨立性和控制力有很高的要求，旋律主要是小拇指控制演奏，雖然是弱聲進入但要做到弱而不虛，把音色透出來，而且最重要的是氣息的把握，在呼吸上不能斷掉，像是遠方的歌聲在呼喚。高潮部分有著深刻意義的漸強，俄國鋼琴家戈登威杰爾強調“應當極力避免把這些三連音彈得‘有感情，一切都好像被煙霧籠罩著，在節奏上要十分淳樸。”這是為了避免將情感過度的外化，而失去作曲家飽含的深意。

第二樂章是降D大調的三拍子小快板，樂曲輕松活潑，樂句也很短促，要注意音樂的律動，把音樂流動起來。大量連線和跳音的對比，來展現曲子的歡快情緒，這要求左右手分明并且對比明確，此外由于這一樂章是弱起小節開始，運用了很多重音前置的手法，一定程度上顛覆了三拍子的傳統的強弱規律，在演奏時也要注意按照句子的起始彈奏重音。

第三樂章是激動的急板，涅高茲評論其表達了“絕望”，羅曼·羅蘭理解為“心靈的力終于征服了痛苦”。不論哪種理解，《月光奏鳴曲》第三樂章表現出的悲劇性和斗爭性都是毋庸置疑的。這首作品卻將奏鳴曲快板樂章放在最后一個樂章，作品內部展現出很多戲劇性的沖突，以及鮮明的矛盾與抗爭場面。第三樂章的第一主題運用急速的十六分音符由低到高席卷咆哮而來，以爆發的強音和弦（sf）結束，充分地展現了貝多芬不可遏制的斗爭精神和不斷高漲的熱情。演奏時左右手都要做好明確分工，左手八分音符的跳音有著催促性的節奏，要跟著右手上揚的旋律而漸強，右手十分考驗演奏者手指的靈活性與爆發力，在快速跑動和踏板的烘托下也要始終保證聲音干凈富有顆粒感，在彈奏強音和弦時將力量爆發出來。踏板的掌控也尤為重要，《月光奏鳴曲》作為古典主義時期的鋼琴曲雖然展現出浪漫主義的因素，但音樂仍然不是不可一世的自由和外化的，它洶涌的情感醞釀在規整的節奏和干凈的音符之中，這要求演奏者對細節音響的控制非常精確。三、結語

貝多芬《月光奏鳴曲》是一部偉大的作品，承接了古典主義鋼琴奏鳴曲的傳統特征，又富有浪漫主義的情懷，增強了古典主義奏鳴曲的交響性和戲劇性，“把古典主義音樂從美的境界帶入了崇高的情感境界”，既感人至深又令人振奮充滿力量，是一部里程碑式的作品。

參考文獻

[1]朱敬修.西方音樂史與名作賞析[M].鄭州：河南大學出版社，2013.

作者簡介：王彤丹（1993—），女，河南平頂山，河南大學藝術學院2016級碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏。