妥木斯油畫藝術論

【摘要】妥木斯的油畫作品彰顯了強烈的個人風格和藝術特質，其內涵是豐富多元的，既包含著對蒙古草原家鄉的深情厚愛，又賦予了時代發展的鮮明特質。油畫是源自西方的繪畫創作方式，妥木斯先生卻能夠在畫作中運用中國傳統大寫意山水畫的審美理念，展現出更具中國特色及文化交融特質的藝術內容，可謂是貫穿東西，歷久彌新，探尋到了一條中國新時代油畫發展的創作道路。在本文中，筆者以妥木斯油畫的個人風格及藝術影響入手，探析其藝術發展歷程及油畫作品中展現中的核心藝術特質，以期為我國新時代背景下的美術創作道路的探尋和油畫語言的表達研究略盡綿薄之力。

【關鍵詞】妥木斯；油畫語言；藝術民族化

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A

一、妥木斯油畫的個人風格概述及藝術影響

（一）妥木斯油畫的個人風格概述

妥木斯先生是我國新時代油畫藝術創新道路的先行者，在其作品中飽含著對蒙古家鄉的熱忱，對祖國發展的深情期盼。其作品結構精妙，筆觸動人，將東方古典美學的內核與西方油畫的創作方式完美融合。作品中形成的“妥木斯畫風”也為我國油畫語言的創新提供了新的發展路徑，吳作人先生評之：“妥木斯油畫中力圖展現民族傳統繪畫和民間藝術的情致與神韻。”妥木斯先生對中國油畫發展及中國美術教育做出的貢獻也得到了社會各界的贊揚，其藝術作品在國際油畫界亦久負盛名。

（二）妥木斯油畫的特質及藝術影響

細細賞鑒妥木斯的油畫作品后不難發現，其內容多為展現我國蒙古族人民的游牧生活，其中既有對人物的肖像刻畫，也有對放牧、馴馬等日常勞作內容的描繪。其作品采用源自西方的油畫創作方式，而其塑造的人物、動物、環境景象中卻極具中國傳統寫意畫作中的抽象化、唯美化、簡潔化特質，線條粗獷剛勁又不失瀟灑靈動，畫作色彩鮮明卻并不呆板，呈現出西方現代主義審美與東方古典審美的完美交融。應當說妥木斯先生油畫作品中呈現出的鮮明藝術特質與其個人的成長背景及美術學習歷程是具有緊密聯系的。妥木斯出生于現今內蒙古自治區土默特左旗的一個傳統牧民家庭，其對游牧民族勞動人民生活的細微了解及對蒙古草原家鄉的深切熱愛正是在這一背景下建立的。

二、妥木斯油畫的藝術發展歷程

（一）蘇聯現實主義油畫的模仿階段

在結束了中央美術學院的學習生涯之后，妥木斯先生憑借著扎實的油畫創作功底，開始了個人藝術創作的探索之路。20世紀60年代，我國正處于社會主義建設初期，在國家建設和社會發展路線的選擇方面多借鑒蘇聯的發展模式，在藝術創作風格方面亦多有模仿。妥木斯在這一時期中，創作了大量模仿蘇聯社會現實主義風格的作品，以我國一線勞動人民的勞作生活、政治生活為內容素材展開創作。作品色彩鮮明線條簡練，兼具寫實性與美術創作性，體現了妥木斯對蘇聯革命現實主義表現手法的純熟運用，也彰顯了作者對新中國成立后，勞動人民政治文明生活和經濟社會生活改觀的由衷贊美。從六十年代中期到七十年代末期，妥木斯的油畫創作中絕大多數作品都是以此類革命現實主義為主要基調，主要作品有《爐前工》《講形勢》《武裝放牧》等等。盡管作品大多選材于社會主義建設生活中勞動人民的生活景象，革命色彩和意識濃烈，但妥木斯仍不斷追求著藝術路線的創新和藝術手法的改進。在這一時期的作品中，雖為寫實作品，但在發揮油畫色彩視覺沖擊力的同時，也有意借鑒了中國水墨寫意畫以及版畫創作中的去光影、平面化手法，呈現出了與西方古典主義油畫截然不同的藝術特質，也打破了對蘇聯油畫創作全面模仿的創作路徑，成為了我國現代油畫創作民族化路線探索的先鋒者。

（二）以蒙古族游牧生活為內容的浪漫主義創作階段

20世紀80年代中期過后，隨著我國改革開放的不斷深化，藝術創作在新的時代背景下逐漸擺脫了僵化的革命現實主義創作模式，吹來了一股更加清新、多元、開放的藝術創作之風，而這一時代藝術特質也深刻影響了妥木斯的油畫創作風格。概括來說，這一時期可被稱為“以蒙古族游牧生活為內容的浪漫主義創作階段”。妥木斯出身于蒙古草原，深受蒙古族游牧生活的浸潤，對“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的日常細節格外眷戀。憑借著此種深情厚愛，在這一時期的油畫創作中，妥木斯更加注重返璞歸真的創作內容和創作方式，以蒙古族牧民牧馬牧羊、婦女操持家務、老人兒童怡然自得的真實生活為創作源泉，在繪畫手法方面更加簡約凝練，尤其在人物繪畫方面，呈現出了人物在勞動或休憩情況下的自然動態美感，人物刻畫中省略了面部細節，更加傾向于肢體動作線條的刻畫，或是衣袂自然垂落、或是馬鬃隨風飄揚，風格極為生動，這在油畫創作中是極為罕見的，卻頗有國畫大寫意手法中的飄逸靈動之風。這一時期的典型作品有《休息》《拎奶跨馬》《查干湖》等，展現了妥木斯本人對蒙古族現實生活的本真追求，同時又在平凡的生活中，展現了對勞動生活的唯美性、藝術性刻畫，具有超越現實的美感，以熱烈奔放的藝術語言，呈現出了強烈的、富有浪漫主義色彩的藝術感召力。

（三）東方古典主義與西方現代主義交融的探索階段

20世紀90年代中后期以來，盡管妥木斯先生已經趨于高齡，但仍未舍棄對藝術創作的探索創新。在近年作品當中，呈現出了新的藝術特質，雖然選材內容仍以蒙古族人民的生活為主要場景，其關注的特點卻悄然發生轉移。妥木斯先生深受西方現代藝術和中國傳統文化的感染，并在多元的文化色彩中，不斷尋求新的藝術共鳴。在《暝色》這一作品當中，借鑒了非洲木雕的刻畫手法和典型形象，以及塞尚式的人物輪廓，將蒙族青年婦女的頭頸部畫像進行了創作，該婦女頸部線條被刻意拉長，筆直而纖細，面部線條流暢自然，目光低垂而眉眼上揚，口唇微微張開，編結成束的頭發被整潔的頭巾適宜地包裹起來，呈現出了蒙古族婦女的面部特征，和女性特有的端莊柔美之感，畫面加以斑駁化處理，在油畫中呈現出了類似壁畫雕刻的質感，同時極富民族特質和東方游牧文化的神秘感、遼闊感，這也是妥木斯在藝術道路上的全新追尋。

三、妥木斯油畫的核心藝術特質評析

（一）借鑒寫意畫作的表達手法

作為一名中國的油畫藝術家，妥木斯的油畫作品中有著西方畫家所不具備的東方寫意美感，而此種美感是在深受中國傳統文人畫作的影響下形成的。妥木斯深受其導師羅工柳先生的影響，在其作品中借鑒了齊白石以及敦煌壁畫的創作手法，極大地轉變了自身的創作思維。在其后期作品《漫步》中，令人驚詫的是，創作了極似巖壁浮雕質感的肌理效果。而在《洞庭湖上》這一作品中，兩三葉小舟泛于湖上，隱約可見倒影，其線條纖細靈動的婉約之意又仿佛是在中國文人山水畫中才可能出現的場景，呈現出了東西方交融的獨特藝術感染力。

（二）畫面寫實而富有張力

總體來說，妥木斯油畫中的形態和意境是極具寧靜美感的，這也彰顯了作者內心的寬容與平和。但其畫作卻是內斂而不失生命力與張力的，講求內在意氣散發出來的勃勃生機，隱約可見生命的厚度與力度。在作品《宵》中，畫面中的明月、人物、蒙古包組成了典型三角構圖，結構穩定而莊重，呈現出了傍晚時刻，草原的幽靜與愜意，實現了畫面整體的平衡，也引起了觀賞者追尋內心凈土的強烈渴求。在其后期的作品當中，個人風格日趨簡練，內容也更加多元，雖然仍未摒棄寫實主義的基調，但顯然更富生命的張力。在作品《煙》中，大膽使用大面積的、純度極高的黃色，給人以極強的視覺沖擊力。

（三）以平面化手法營造作品的空間感

西方古典主義油畫中強調人物或事物的立體感，以此來加強對觀賞者的視覺沖擊，而這一點在近現代的油畫創作中則有所突破。受到這一思潮的影響，妥木斯的油畫作品始終傾向與寫實主義風格，畫面元素交代也基本完善，但其畫作中卻呈現出了典型的平面化特征，并靈活地運用此種手法，營造出了令人驚異的，介乎于現實與非現實之間的空間感，妥木斯先生將其表述為“似與不似”。譬如，在《暴風雨》這一作品中，弱化了環境的背景和內容情節，借鑒了馬蒂斯繪畫中的平面顏色結構，搭建了畫面元素之間的聯系，畫面既具有沖擊力同時又有留白之處，給人以穿梭靈動而又無限延伸的廣袤自由氣息。

參考文獻：

[1]妥木斯.內蒙古美術五十年的回顧與展望[J].美術，1997（7）.

[2]妥木斯.抒情的內蒙古與內蒙古的抒情[J].美術，1987（9）.

[3]宋源文.草原的馨香——妥木斯畫展觀后[J].美術研究，1982（1）.

作者簡介：張靖（1993-），女，內蒙古巴彥淖爾市人，美術專碩，在讀，內蒙古大學藝術學院美術專業碩士，研究方向：中國畫方向。