戲劇創作中的舞臺美術創作

閆劼 劉磊

【摘要】舞臺美術創作是戲劇創作的重要組成部分，舞臺美術創作是基于戲劇本身，舞臺美術創作在戲劇創作中具有重要作用。當前，新的技術革命中舞臺美術創作如何在地方政府扶持發展的戲劇創作與演出中實現華麗轉身成為了新的重大課題。本文旨在以地方小戲為研究基礎，求新求大，在小的平臺上展示戲劇創作中舞臺美術創作的魅力，旨在為基層戲劇創作演出提供參考，為豐富基層廣大群眾的戲劇藝術享受提供理論支持，為廣泛應用到當前各地小戲創作的舞臺美術創作中提供內容，提升小戲創作質量和水平，提升基層群眾看舞臺演出的精神文化生活水平。因此，本文從戲劇創作基本情況、地方小戲創作的基本情況出發，深入研究和分析了戲劇創作中舞臺美術創作的現狀，舞臺美術創作在高科技舞美技術的沖擊下面臨的選擇；最后，提出了地方政府在小戲創作中如何提升舞臺美術創作水平的對策，并結合新發展指出了戲劇創作中舞臺美術的未來走向。

【關鍵詞】戲劇；創作；舞臺；美術

【中圖分類號】J813 【文獻標識碼】A

戲劇作為一門綜合藝術，已有幾千年的歷史，幾乎伴隨著人類文明共同進步。在戲劇創作中，由原本的劇本創作逐漸衍生分類細化，到現在包括編劇、導演、演員、音樂和舞臺美術等諸多內容。戲劇創作的舞臺美術創作作為戲劇創作的重要組成部分，隨著業界對可視化研究的逐漸重視，以及高科技舞美燈光技術的夢幻般的發展，舞臺美術創作在戲劇創作中的作用越來越重要。國內外對舞臺美術創作的發展研究越來越多，學術研究的成果對戲劇創作的發展有了新的提升，對未來戲劇創作的繁榮發展具有積極的推動作用。隨著高新技術日新月異的發展，很多高科技的數字技術、燈光技術被廣泛應用到舞臺美術創作中，這對提升整體舞臺效果很有裨益。但是，舞臺美術創作在高新技術的沖擊中容易迷失方向，一味地求新求奇，放棄了服務戲劇本身的初衷，甚至喧賓奪主，給戲劇創作的發展帶來了不良影響。本文以地方戲劇創作為研究基礎，客觀分析舞臺美術創作的現狀，旨在為戲劇創作中的舞臺美術創作提供建議。

一、戲劇創作基本情況

（一）戲劇創作現狀

近些年來，戲劇創作指導思想基本得到明確穩定，全國戲劇創作情況形勢看好。各地高度重視戲劇創作，根據相關數據統計顯示，全國創作改編劇目節目高達2000多個，包括劇目室、藝術室、創作室等394個創作機構，表演藝術創作人員有3060人，藝術刊物高達60家。從戲劇創作情況來看，有效堅持了“二為”方向、“雙百”方針。部分地方積極設立戲劇創作基金、獎勵基金，扶持和獎勵重點劇目、優秀劇目，推出一系列優秀的作品和演出。從文華獎評獎趨勢來看，大獎評比越來越嚴格，雖然部分地方沒有獲獎，但是戲劇創作并沒有失衡。每年大家都會推出創作的好作品、精品，比如《盤絲洞》《木棉花開了》等。

（二）戲劇創作面臨的問題

1.創作隊伍素質結構參差不齊

從戲劇創作隊伍素質來看，青黃不接，缺乏青年人才，也存在著嚴重的人才流失問題。戲劇具有深厚的文化底蘊，3000多人的創作隊伍規模非常小，可以創作出獲得“文華獎”“五個一工程”獎作品的創作者少之甚少。

2.創作思想較為雜亂

目前，部分戲劇雖然取得了較好的票房，價值尚好，但是從根本上來說創作思想不清晰。以寡婦戲為例，創作者往往采取大段唱腔方式來感染人，這樣的方式立意不高，選擇的戲劇內容也有些陳舊。部分寫總結歷史教訓與反思的戲劇的作者，沒有把握好主題，沒有將內容表述清楚，難以吸引觀眾的注意力。創作思想陳舊和冗雜的部分，嚴重影響了戲劇的吸引力。結合現實生活創作的戲劇精品少，現實題材戲劇不多。

3.劇目生產方式與表現手段陳舊

目前，我國許多戲曲劇目呈現出新戲老演、老戲翻演的問題。一是部分戲劇從題材立意來看非常新穎，但是舞臺表演方式與舞臺形象較為陳舊，與時代和人民群眾的要求差距甚遠；二是部分地方對于戲劇的投資少，戲劇導演人才較少，使得戲劇呈現表演不足；三是部分地方劇目生產決策不科學，戲劇沒有取得應有的社會效益和經濟效益，僅僅是調演匯演。

（三）地方小戲創作的基本情況

小戲來源于民間，覆蓋地區涉及到大江南北，在語言聲腔方面各有千秋。小戲被稱為“文藝輕騎兵”，在人物形象方面堅持鮮活性，結合時代內容進行創作，同時具有濃郁的地方特色，不同的優美唱腔旋律呈現，從不同角度反映了現實社會生活中的世態人情和生活畫卷，深受廣大基層觀眾的喜愛。從地方小戲創作的情況來看，全國各地都在積極舉辦小戲小品調演活動，臨沂原創小戲展演也成功舉辦了三屆，涌現出了一批優秀的現實題材小戲，像柳琴戲《婆婆也是媽》《夜宿蒙山下》《要彩禮》、京劇《風雪楊柳泉》《情滿山鄉》、呂劇《春暖花開》、豫劇《改規矩》，成為基層群眾精神文化生活的重要內容。但是，當前小戲創作仍然存在著創作理念老套、創作人才緊缺、編劇手法陳舊等問題，在一定程度上來說嚴重制約了地方小戲創作水平的提升。

二、戲劇創作中舞臺美術創作的現狀

舞臺美術設計是戲劇創作的重要內容，舞美設計師系統規劃設計戲劇視覺空間，在劇目創意、制作、內容和形式方面具有極大的話語權。以2016年的先鋒實驗戲劇為例，在舞美空間實現了多角度、多層次的嘗試設計，進行了“特殊場地演出、浸入式多線性觀演關系、與多種藝術形式的跨界融合”等。但是，新形勢下戲劇觀念不斷開放，戲劇觀眾心態也在潛移默化中發生了變化，他們面對戲劇更加理性、冷靜，為戲劇藝術創作提供了新的導向和思路。

（一）舞臺美術原創缺乏

2016年、2017年，我國戲劇原創劇目質量參差不齊，國家劇院原創劇目創作限制多，在制作精良戲劇劇目的同時又追求穩定的風格。其中，以國家話劇院小劇場話劇《羅剎國》為例，借古諷今，戲劇題材內容有深度、細節性強，具有極強的戲劇張力，有效融合了傳統元素和現代元素，這是創新的成功典型。相反，民間劇院束縛較少，從創作形式、創作內容方面都具有肆意揮灑的特性，也嘗試了國際多元舞美新觀念。總體上來說，戲劇創作中舞臺美術創作原創缺乏。首先，戲劇演出團體數量眾多，但是在原創劇目上對全國知名編劇、導演、舞美設計等具有極大的依賴性，他們創作能力和精力遭遇嚴重透支。其次，戲劇創作中舞臺美術創作停留在概念化、工具化思維，雖然原創話劇舞臺上文采飛揚、情緒表達良好，但是與傳統的舞臺美術設計差異不大，與觀眾之間沒有進行深沉的靈魂觸動，導致優秀舞臺形象缺失。實際上，在戲劇創作中舞臺美術創作方面我們不缺時髦、先進的舞臺手段，缺乏的是舞臺美術原創，以及精品創作精神與態度。戲劇創作中舞臺美術創作離不開中國式文化和思維方式，精品舞臺美術要有價值，就必須實現精品的保證。

（二）經典劇目復排

許多經典劇作復排，基本上沿襲原來的舞臺進行呈現，在一定程度上來說是對特定歷史與價值的致敬，但是缺乏中國舞美動力和養料，使得戲劇創作中舞臺美術創作面臨著難題。以2016年我國戲劇舞臺為例，出現了形式多樣的改編劇目，包括小說、詩歌、影視作品等的舞臺改編，以及莎士比亞、契訶夫等經典戲劇作品的改編，但是復排劇目真的是否脫離傳統思想還需要進行深入研究。我國經典劇目復排表現在演出形式與舞美表達兩個方面，沒有追求“個性”與“風格”，而高度重視形式化。新形勢戲劇要吸引觀眾，引發他們對社會生活環境的思考，實現與民族情感的共鳴，就必須借經典之“皮”產精神心態之“髓”。

（三）實驗戲劇舞臺設計多樣化

戲劇涉及到表演性繪畫、多媒體劇場、戲劇、現代舞等，戲劇表演藝術、視覺藝術、舞臺美術設計藝術實現了跨界、融合，使得戲劇創作中舞臺美術創作更加多樣化、表演場所也越來越多。國外肢體劇、互動式戲劇等戲劇深受喜愛，具有極強的參與性、體驗性和樂趣性。戲劇創作中舞臺美術創作僅僅依托于言語、對白是遠遠不夠的，表演、表現空間要從劇場舞臺上進行延伸，舞臺美術設計也需要緊跟現實才能探索出更多的可能性。在我國戲劇界需要更多原創和藝術感強的導演和舞美設計師，需要嘗試著進行戲劇與觀眾體驗的互動。

三、舞臺美術創作在高科技舞美技術的沖擊下面臨的選擇

就舞臺美術創作近十年情況來看，創作者思路得到了更新，藝術創作初步具有國際水準，在一定程度上來說科技進步也影響和改變了戲劇舞臺面貌。尤其是LED、舞臺機械、多媒體技術等對增強戲劇舞臺的現代感具有積極的作用，在一定程度上來說大大提高了觀賞性、審美性。但是，在高科技舞美技術的沖擊下，舞臺美術創作也面臨著技術至上、高投入、人才缺乏等問題。高科技時代，舞臺美術創作如何發展成為了一大難題。高科技舞美技術的應用是為了“賞心”，應該擺脫“炫目”的色彩。

（一）舞臺美術創作創新選擇

北京某高檔歌劇院上演了“新京劇”《霸王別姬》，在傳統京劇的基礎上實現了顛覆性的“創新”，引發了業內一系列人士的廣泛關注和討論。就《霸王別姬》舞臺美術創作來說，采用了鋪張的紅色燈效，營造了3D、激光投影，演員服飾華美艷麗，舞臺、道具也已經脫離京劇內容。雖然該劇旨在促進舞臺美術創作形式創新，但是過分依賴技術手段使得作品脫離于戲曲藝術、傳統美學原則，大大降低了戲劇的魅力。戲劇魅力獨特性在于演員表演和唱腔，美學基本原則以程式化、虛擬化為主，在追求創新的問題上需要謹慎選擇。從根本上來說，當代戲劇舞臺美術創作越來越多元化、理性化，京劇《成敗蕭何》、昆曲《長生殿》等就是典型。科技手段為戲劇創作的舞臺美術創作提供了新的內涵和生命力。但是，就舞臺美術創作來說，高科技不是萬能的，只是創作的工具、手段，要把握高科技在舞臺美術創作方面的“度”。比如，轉臺、LED等與戲劇舞臺表現語言不符合，高科技要在舞臺美術創作鋪磚添瓦的基礎上充分尊重舞臺美術創作規律。

（二）舞臺美術創作風格選擇

舞臺美術創作與設計是為戲劇演出而服務的，像臨沂柳琴戲《崔家溝》不論是風格樣式、音樂主題、舞臺設計，該劇目演出都要實現景、光和人的融合。創作風格還應該堅持演員本身的動作表現、心理狀態與性格刻畫等方面，而不應該利用外在的高科技進行展示。舞臺美術創作需要充分考慮演員在戲劇創作中的角色和作用，高科技是為了配合烘托，要與劇作的內涵、思想、表演相一致。高科技下舞臺美術創作風格選擇是一大難題，作為成功的舞臺美術創作者，高科技的使用應該是錦上添花，要促使舞臺美術創作與設計和戲劇文本內涵、表演、人物塑造等結合起來，形成獨特性風格。

（三）舞臺美術創作隊伍選擇

就目前舞臺美術創作來說，大部分藝術資源被有實力的創作者占有的人非常少，相反存在著“飛人”舞美問題。現在戲劇作品獲獎人年齡平均為50-70歲，梯隊建設問題非常突出。而且創作者精力、藝術思考非常有限，過度依賴他們進行創作會透支思想和藝術，會導致舞臺美術創作力量萎縮停滯或斷檔。一方面，舞臺美術創作隊伍急需要年輕化，戲劇舞臺實踐過剩與理論總結不夠，使得戲劇舞臺美術創作重復、模式趨同，很容易使舞臺美術創作隊伍斷層。另一方面，缺乏小戲創作人才。許多地區群眾藝術館、文化館的戲劇創作、導演與舞臺美術創作人非常缺乏，許多新手缺乏體驗和經驗，寫作劇本與舞臺不符合，優秀演員、戲劇創作者、舞臺美術創作者的缺乏嚴重制約了小戲的創作和發展。

四、地方政府在小戲創作中如何提升舞臺美術創作的水平

（一）更新小戲創作理念

地方小戲創作理念的更新需要地方政府的支持，地方政府要引領小戲創作向以下幾個方面發展：一是引導小戲創作向人文追求方向發展。當前戲劇文學人文關懷不夠，小戲創作內容、風格、手法、形式可以呈現出不同的風格，但是舞臺美術創作方面所反映的是時代生活、人性與人的內在精神世界。小戲創作人文關懷和悲憫情懷缺乏，要堅持“人學”原則，舞臺美術創作關注戲劇內容、人，通過舞臺喚起觀眾對生命、生活、人性等的體驗。二是引導小戲創作向審美追求方向發展。小戲舞臺美術創作需要融合劇作者的人生理想、思想觀念和審美情感， 要關注劇作者的現實認識和發現，舞臺美術創作不能停留在靜態圖像，而是超越表象透過舞臺美術充分展現依據人物人格魅力，實現小戲作品的審美追求。三是引導小戲創作向創新追求方向發展。要解決舞臺美術創作千篇一律問題，舞臺美術創作者必須擁有獨特的見解和個性，要有相應的創新意識，這就需要地方政府的合理引導。四是引導小戲創作現實主義追求方向發展。小戲創作與演出與政治宣傳緊密結合的背景下，小戲活動成為了社會政治宣傳的方式，小戲劇作家、舞臺美術創作者要加強對歷史題材的思考，對現實題材的創新思考。

（二）改進小戲創作手法

要充分發揮當地政府的作用，著眼于本土戲劇文化加強小戲劇作家、舞臺美術創作者等的培養和引進，為小戲創作提供力量支持。在提供人才保障的基礎上，要發揮好小戲劇作家、舞臺美術創作者等的作用，積極改進小戲創作手法。首先，避免新式臉譜。小戲以鮮明的人物形象、生動活潑的氛圍、較強的生活氣息為特征，但是在宣傳和其他文化的影響下小戲人物呈現新的臉譜化傾向，無意識中被涂抹上了濃厚的政治宣傳色彩，與小戲生動活潑的審美特性不相適應。當地政府必須把握好這種傾向，解決好舞臺美術創作者這種傾向。其次，避免簡單模式。舞臺美術創作者在提煉和確定劇本主題時，沒有緊密結合大眾的人生體驗和獨立思考，揭示問題和現象時主要是從政府和媒體角度出發，使得舞臺美術創作非常僵硬，難以展現小戲舞臺美術創作的魅力。這也需要當地政府的引導，為小戲舞臺美術創作提供自由的空間。最后，要引導小戲創作用細節來反映。細節在舞臺行動、戲劇沖突、立意傳達等方面具有積極的作用，小戲劇作生動的細節和感人的內容，舞臺美術創作也需要用細節來渲染。

五、結語

戲劇創作舞臺美術設計是多種藝術形式融合、多種知識廣泛應用、多種觀念整體展現的藝術表現，未來戲劇創作中舞臺美術創作必須抓好四個觀念和意識。一是舞臺美術創作要見效，要抓好創作，創作不能脫離于人民群眾的思想而單獨進行；二是要抓好服務觀念，促進舞臺美術創作為戲劇內容而服務，為經濟建設而服務；三是抓精品，舞臺美術創作要在精品上下功夫，結合戲劇作品創造具有民族文化特征的藝術精品；四是抓好推銷、市場和競爭，戲劇要在演出上、舞臺上、宣傳上下功夫，重點進行市場需求研究，抓好競爭，為舞臺美術創作提供新的空間。

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