美術創作不能停留在“工匠”層面

沈琰

【摘要】在大力推進中華優秀傳統文化傳承發展戰略的政策下，全國各大公共文化機構，如文化館、博物館、群藝館、美術館充分發揮了其對優秀傳統文化的傳承發展作用。各級各類展覽層出不窮，這些文化窗口的宣傳，使中華優秀傳統文化不僅在國內被大力弘揚，并為其走向國際起到了重要的作用。在各種藝術展覽中，美術創作展在展次與數量上占據重要地位，有全國性與地方性的，國畫、油畫、年畫等不同畫種的，不同地域內容的，老、中、少等不同年齡階段的等多種。然而，近年來美術創作中的“工匠”制作層面被大力推崇，值得美術工作者深思。

【關鍵詞】中華優秀傳統文化；美術創作；傳承

【中圖分類號】J04 【文獻標識碼】A

值此“一帶一路”國家大戰略的實施時機，地處西北內陸，經濟、文化發展均落后于東部省份的甘肅，面臨著千載難逢的良好機遇。全國美展在甘肅敦煌、通渭已多次舉辦，將深化美術在甘肅及周邊地區的群眾基礎，是支持西部發展戰略的重要舉措。創作者在創作過程中注入了對生活美的感受和理解，從展出作品中所表現的西部人民風貌、隴上風情、絲路精神以及改革發展的新面貌等題材內容來看，西部為廣大美術工作者提供了豐富的創作素材。

五次展覽中展出的作品大部分功底扎實，細膩入微，但深入思考后不難發現，多數參展作品存在著創新意識嚴重不足問題。作為全國性展覽，缺乏最為可貴的創新理念和美術創作者應有的鮮活的想象力和表現力。

一、美術創作者與“工匠”

成書于春秋戰國時的《周禮·考工記》中，對不同材料熟悉的技術工作者稱為“工”。如，攻木之工、設色之工、攻皮之工等。因此，“工匠”一般指只強調技術的精準，對某種技藝已達到很高水平的一類人。正所謂《考工記》中所講“智者創物，巧者述之，守之世，謂之工。”古代中國直到魏晉時期文人興起，才使得藝術活動逐漸從“工匠”轉向“文人”，藝術家在追求“技術”傳統之外，開始要求思想、情感的表現。①美術創作者作為藝術家的重要組成部分，自然與“工匠”應有所區別。藝術中除了“技術”之外，必須要有鮮活的創造力與思想、情操的表現，而不是一代一代技術的重復，亦不是同時代千篇一律的重復。

當下，許多畫家漸漸忽略了作為藝術家、藝術工作者的本質所在，混淆了“藝術”與“工匠”的區別，一味追求“精工細作”，忽視了“創新精神”的重要性。所謂繪畫創作方面的創新精神是能夠綜合運用已有的繪畫理論知識、繪畫技能、技巧，提出創作的新方法、新觀點的思維能力和智慧。而工匠精神更多的是運用已有的知識與技能專注、踏實地做好一件物品，哪怕只是一枚螺絲釘。前者提倡創造、創新，而后者重視專注、用工。

今天，開放的市場經濟已經覆蓋了整個藝術領域，對以經濟建設為中心的理解影響了藝術家對藝術境界的追求。許多藝術創作者忽視了藝術家不忘初心的根本，忘記了作品價格雖由市場決定，但以歷史積淀的作品價值才是重中之重。回望近年的許多美展，畫照片、玩技巧，幾乎成為定式，直擊心靈的作品難得一見。中國畫“精工細作”的工筆花鳥、人物較多，傳神寫韻的寫意人物畫與抒發性情的寫意花鳥畫嚴重匱乏。尤其個別工筆花鳥作品既不能體現展覽的主題，亦沒有技巧技能可言，更無意境之美。東晉畫家顧愷之認為，“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”②的確，在中國畫的幾大類中，人物畫難度較大，寫意人物更是難上加難。它不僅要準確地刻畫人物形象，更重要的是要傳達人物的神情、神態、性情、性格，做到形神兼備。所以，寫意人物畫對一個造型能力較弱的畫家來說，具有相當難度的考驗。

創新精神是一種解放思想，摒棄浮躁的處事之態。在創作中，浮躁的人做事會投機取巧，急功近利，追求表面文章和短期的效應。就像“墻上的蘆葦，頭重腳輕根底淺；山澗的竹筍，嘴尖皮厚腹中空。”③放眼古今中外，凡是有大成就者，無一不具備沉穩的性格，務實的精神，積極探索的創新精神。路遙曾把自己關進窯洞，與世隔絕，在寂寞中默默耕耘數年，終于創作出膾炙人口的作品——《平凡的世界》；梵高窮盡一生的精力，苦心孤詣，廢寢忘食地投入到藝術創作中，最終成為令人仰止的藝術大家。他們不光堅守夢想，還保持著一顆自由奔放的心。也正是道家所推崇的“道法自然”，以一種自由的心態創作，如花之開，如鳥之鳴，瓜熟蒂落，水到渠成，自然臻于化境，創作出精品。

二、美術創作與重復制作

美術創作中的創新是以現有的思維模式和繪畫技能創造有別于他人的、能與觀眾產生共鳴的新作品。好的藝術作品不是自我重復，亦不是與他人重復。縱觀近幾年的各種展覽，許多貌似各異的作品卻潛藏著驚人的相似性，例如油畫作品《小夫妻》表現了兩個年輕夫妻吃苦耐勞、艱苦創業搬蜂窩煤的情形，從側面呼吁當下年青人應該具備不怕臟、不怕累的傳統勞動美德。這樣的作品較少，使我們不得不懷疑其整體題材的重復性。

吳昌碩曾講過“化我者生，破我者進，似我者死。”齊白石曾有名言，“學我者生，似我者死。”美國思想家愛默生也說過“模仿就是自殺。”而今，許多畫家扎根“名師”和獲獎專業戶門下只一味地模仿導師作品，忽略學習應師其意而不泥其跡。他們長時間制作一幅作品，借以沖擊國展，反過來覆過去重復、模仿老師，仔細看作品內容只是換湯不換藥。將此類作品謂之創作，著實有點難為情。對于繪畫形式來說，中國畫的筆墨氣息雖然以抒發作者主觀情懷為主要目的，但筆墨所受時代的影響卻在潛移默化之中。明代沈周臨倪瓚的山水被評筆力太過，董其昌和黃賓虹都對其持批評態度；潘天壽早年過分迷戀寫意，用筆太快，吳昌碩告誡道：“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墜深谷。”④這里面便蘊含著深刻的哲學意蘊。中國書畫創作更要講究“提技入道”，不論藝術還是其他均是如此。

三、美術創作的出路——“創新精神”

“精益求精、藝無止境。”藝術創作應該堅守住創新精神，藝術創作者應該具備怎樣的品質呢？首先應對藝術保持初識般的興趣和激情；其次，應當堅守正確的藝術理念并付諸實踐，不為外界俗世所影響；最后，勇敢吸納對藝術創作有利的各種思想，適時革新技法體系。

“合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于壘土；千里之行，始于足下。”⑤創新精神是創作優秀作品的必備品質，也是藝術創作生生不息的創作源泉。藝術創作者應當調整創作心態，不以獲取個人名利為目的從事創作，這樣更能展現出心靈上、精神上的審美取向。當然，在各級各類展覽中，還是有一些藝術家，他們生活在浮躁的社會環境中，更多投入，極少功利，在內容與技法上都有所突破，創作出了激蕩人心的作品，尤其一些寫意山水作品，以極高超的技藝表現了當下藝術家對祖國山河的熱愛，以及對傳統水墨極高的運用和表現能力，讓人為之贊嘆。

全國展覽與地方展覽的舉辦在客觀上不僅對中華優秀傳統文化有著傳承與弘揚的作用，而且對地方美術界的發展有著極大的助推作用。甘肅有兩個全國“中國書畫之鄉”，藝術在這片土地從來不是陌生的事物，全國展的舉辦拉近了甘肅和全國的藝術視野；與此同時，對于文藝基礎相對薄弱的中國西部而言，全國展在甘肅的舉辦無異于一場甘霖降落在水源匱乏之地，必將滋潤萬物。對于普通民眾而言，是對最廣泛群眾的一次藝術理念上的普及教育，對于提升其藝術素養有著極大的導向作用；于全國而言，幾年來，甘肅舉辦的全國美術作品展也是對國內美術界近年來創作成果及藝術家群體形象的一次集中展示，有利于藝術家的相互交流及進步；于市場層面而言，能夠為甘肅的形象增光添彩，促進文化市場的規范與繁榮，改善全省整體精神風貌，從而吸引投資，有利于助推“一帶一路”戰略在甘肅的推行和實現。

從美術創作本質來說，近年來的各級展覽應該讓更多的美術創作者和美術批評家得到啟示，應共同來思考當下美術創作的流弊，使美術創作盡快擺脫市場的綁架，回到藝術本身。讓組織者與舉辦者也重新思考，重倡創造意識，創作意識，加強批評意識，嚴格把控展覽走向，把全國美術工作者和創作者引向一個積極健康的美術發展軌道上來，讓更多的中青年畫家看到中國美術發展的新態勢。讓更多的中青年畫家從中得到啟發，潛心學習，扎根生活，認真借鑒古今中外的優秀美術作品的優點，努力尋找自己的筆墨表現手段，不斷激發自己的創造力，創作出許多不負偉大時代的優秀作品。

注釋：

①蔣勛《藝術概論》第二版，生活·讀書·新知 三聯書店，第15頁。

②周積寅《中國歷代畫論》，江蘇美術出版社2007年版，第43頁。

③熊良鐘《楹聯大全：中華經典楹聯集》，廣東旅游出版社2003年版，第176頁。

④《書畫報書法報·書畫天地》，2014第十五期，田墀《獨樹有門潘天壽》一文。

⑤老子《道德經》，大眾文藝出版社1998年，第46頁。