隨物賦形 各極其趣

呂友者

在中國繪畫史上，花鳥畫有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)與悠久的歷史傳統(tǒng)，給人以美的熏陶和享受。其萌芽狀態(tài)可以追溯到原始社會時出現(xiàn)在器物上的花鳥形象，發(fā)展至魏晉南北朝時期，開始出現(xiàn)擅長花鳥畫的名家，至唐代才真正獨立成科。到了五代，出現(xiàn)了黃筌、徐熙兩派不同的風(fēng)格，形成了花鳥畫史上較有名的“徐黃異體”。但是，由于統(tǒng)治者的喜好，徐熙的野逸派畫風(fēng)一度受到冷落，這一文人所推崇的水墨畫法，直到明代的沈周才得以發(fā)揚光大。沈周以其獨特的繪畫思想與創(chuàng)作技法，富于花鳥畫全新的面貌。從此，水墨寫意花鳥畫成為一種趨勢，對后世影響甚廣。

對于沈周山水畫的成就，美術(shù)史上早有定論。但他的花鳥畫貢獻卻少有提及，甚至沒有引起我們足夠的重視。事實上，沈周花鳥畫的成就并不遜于山水畫。明朝著名繪畫理論家王稚登在《國朝吳郡丹青志》中指出：“先生繪事為當代第一，山水、人物、花竹、禽魚悉入神品?！睆倪@段話中可以看出，沈周的花鳥畫和人物畫成就都很高，并且得到同時代人的認可。

那么，是什么原因促使沈周開創(chuàng)了寫意花鳥畫的風(fēng)格呢？盡管個人繪畫風(fēng)格的形成是由多種因素構(gòu)成的，但必然與他的家學(xué)淵源、人文精神、繪畫思想、技巧創(chuàng)新、師承關(guān)系等是密不可分的。

一、家學(xué)淵源

沈周出身于藝術(shù)世家，其曾祖父沈良琛與“元四大家”中的王蒙交情甚篤。張丑在《清河書畫舫》說他“精鑒賞書畫，游心藝苑，與王蒙友善”。王蒙曾深夜踏雪去良琛家中探訪。這在吳匏庵（寬）《題王叔明遣沈蘭坡畫》中就有說：“黃鶴山人樵古松，踏雪夜訪蘭坡翁，浴鵝溪邊放杯酒，尺素頓發(fā)青芙蓉，百年坐臥松雪中，似舅宛有王孫風(fēng)，誰教彥遠作畫記。姓名也合收王蒙，清霜不管坡蘭叢，蘭芽仍茁吳門東，山人倒騎黃鶴去。黃鶴一去青山空?！?/p>

沈周祖父沈澄在曾祖父的教育和影響下，能“修己讀書，縉紳咸器重之?！鄙圃娢睦L畫，并精于鑒賞，家藏大量的歷代字畫，據(jù)傳還收藏有倪瓚的真跡。沈澄為人好客，喜交文人雅士。楊君謙《吳中往哲記》說他“被薦不受官，好自標致，恒著道衣，逍遙林館之間。每日設(shè)數(shù)筵酒食以待客，若無客，則令人于溪上望焉，惟恐不至也。人以顧玉山（仲瑛）擬之。晚自號規(guī)庵，亦工畫，卒于天順七年癸未，年八十八?！逼涓负慵?、伯貞吉、子云鴻、孫沈湄均擅畫。徐沁說恒吉“畫山水師杜瓊，勁骨老思溢出，絕類黃鶴山樵（王蒙）一派，兩沈并列神品，壽俱大耋”。父子兄弟間常相互交流品鑒，以致奴婢仆人皆懂文墨，文風(fēng)雅韻，可見一斑。

沈家世代好客，一時傳為美談。早在其祖父沈澄“居相城之西莊，日治具，待賓客，飲酒賦詩，或令人于溪上望客舟，惟恐不至。”沈氏一家詩、畫文雅及好客之名，至沈澄，已超過顧瑛，為“三吳一時盛族，推相城沈氏為最”了。由此引來無數(shù)賢士名人。他們聚集到相城沈家，品玩古畫，酬對詩歌。相繼不絕的雅集聚會，對歷代名品的切磋賞鑒，給沈周提供了充足的養(yǎng)料，使他視野開闊，審美水準和繪畫技巧也隨之不斷提高。

此外，沈周家族為人寬厚平易、心胸闊達、樂于濟人之難。清姜紹書《無聲詩史》中記載：“里中有急難，不問誰何，輒捐囊中錢佐之。天寒雨雪，望里中突不煙者，則呼蒼頭課其廩而致焉，曰：‘余固不能獨飽也?！鄙蚴仙钍芗易逅囆g(shù)的影響。良好的家庭環(huán)境，潛移默化中對沈周性格的塑造及人品修養(yǎng)又起著重要的作用，使他自小便在耳濡目染的家學(xué)氛圍中浸染，培養(yǎng)成了胸襟開闊的性格。然性格的不同，在某種程度上而言，亦會對繪畫產(chǎn)生一定的影響。使其能憑在野的身份得以瀟灑處世、自由創(chuàng)作。正如《山靜居畫論》中有云：“石田老人筆，似其為人。浩浩蕩蕩，自得于中，無假乎外。凡有所作，實力虛神，渾然有余。故仆以學(xué)石田，先須養(yǎng)其氣?！倍鴧菍挕栋仙蚴锂媰浴分懈侵赋觯骸笆镂虨橥醺┳鞔诵?，山水竹木、花果蟲鳥、無乎不具，其亦能矣。近時畫家可以及此者，唯錢塘戴文進一人。然文進之能止于畫耳，若夫吮墨之余，綴以短句，隨物賦形，各極其趣，則翁當獨步于今日也?！?/p>

不難看出，沈周寫意花鳥畫風(fēng)格的形成，可謂是這種良好性格修養(yǎng)與人品的集中反映。

二、隱逸生活與非功利心態(tài)

沈周家族世代歸隱，其祖沈澄即“好自標置，恒著道衣，逍遙池館”。自沈澄開啟先例后，沈周父親、伯父都把它看成家法，抗隱終生。沈周一生未仕，以布衣平居鄉(xiāng)間，世人多以隱士目之，明史就將他列入《隱逸傳》。因此，沈氏是以出世的文人生活方式作為立身處世的原則。

沈周雖不崇拜功名，但并不意味著他忽視知識的重要性。沈氏對詩文有著濃厚的興趣，不斷學(xué)習(xí)以提高道德水準。他富有做詩的才華與靈氣，一生中寫了數(shù)以千萬首詩文，流傳至今的有《耕石齋石田集》。特別是題畫詩的數(shù)量特多，詠物抒情“皆清新雄健”，輕松舒朗，給人以聯(lián)想。沈周雖然飽學(xué)詩書，但卻不與當時惡劣的科舉文風(fēng)同流合污。并“淡于取名，無意傳其詩，而與畫皆盛傳，是翁之詩以畫壽，非以畫掩之”。因此，沈氏形成了自己獨特的世界觀，其詩云：“天地假我有其軀也，丹青假我有是圖也。我尚假農(nóng)有禾一塵，有豆一區(qū)，我尚假儒有此衣冠，有此走趨。……活一年，拼踴年田，以為養(yǎng)親；存一日，讀一日書，以為自娛也歟！”這就是離開了仕途的傳統(tǒng)軌道，作為平民文人的沈周灑脫的生活方式和人生態(tài)度。

然而，沈氏的隱居并非標榜高遠超俗，而是切實的入世精神。這在沈氏的許多律詩中都可得到印證。如他在《桃源圖》中自題詩曰：“啼饑兒女正連村，況有催租更打門，一夜老夫眠不得，起來尋紙畫桃源?！边@種隱逸的生活與沈周后來煥然一新的寫意風(fēng)格息息相關(guān)。他的寫意花鳥畫不像八大山人那般虛無、白眼看青天的凄涼。而是給人以清新雅致、平淡天真的感受，并以積極向上的心態(tài)傳達出來的。對此王世貞說：“五代徐黃而下至宣和主寫花鳥，妙在設(shè)色粉繪，隱起如粟。精工之極，儆若生肖，石田氏及能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真者也?！焙芫俚刂赋隽松蛑芘c徐黃花鳥畫的差異，肯定了其文人逸雅的藝術(shù)氣質(zhì)。沈周人品畫名既高，其繪畫就廣為人們稱頌和追捧。當時遠至閩楚川廣“無不購求其跡，以為珍玩。風(fēng)流文翰，照映一時，其亦盛矣！”此時商品經(jīng)濟發(fā)達，繪畫交易普遍，因此沈周繪畫大受買家歡迎。于是造假者亦不絕。如祝允明在《記石田先生畫》一文中說：“沈先生周，當世之望。乞畫者……或一乞累數(shù)紙，殊可厭惡，而先生處之泰然。其后贗幅益多，片縑朝出，午已見副本?！?/p>

一言以蔽之，脫離官僚系統(tǒng)的隱逸生活便意味著創(chuàng)作的自發(fā)性、自由性，即創(chuàng)作動機的非功利性的心態(tài)。他不會為功名所累，不必去迎合他人的口味而改變自己的畫風(fēng)，其繪畫目的純粹是抱著自娛自樂的態(tài)度，帶有明顯的戲墨成份。如他的許多扇面上都自題有“沈周戲墨”。所以說，這種隱逸的生活的人文情懷與非功利性的心態(tài)，使沈周在創(chuàng)作上得以瀟灑恣意、無拘無束地發(fā)揮，體現(xiàn)出文人水墨寫意花鳥畫的“高”“清”“逸”的特點，故能實現(xiàn)真正意義上的寫意。

三、師承關(guān)系

古代畫家很注重師承關(guān)系，比如馬遠師承李唐；李成師承荊浩；巨然師承董源等等。然這些畫家學(xué)習(xí)的同時，并不是一味的模仿跟風(fēng)，而是在師承同時形成個人風(fēng)格，開宗立派，使繪畫藝術(shù)得以進一步拓展。沈周也不例外，他的寫意花鳥畫是師承哪家哪派的呢？我們先來看一則題跋。

北京故宮博物院藏有法常的《寫生蔬果》一幅，卷后有沈周的題跋：“余始工山水，間喜作花果、草蟲，故所蓄古人之制甚多，率尺紙殘墨，未有能兼之者。近見牧溪一卷于飽奄吳公家，若果有安榴、有來摘……不施彩色，任意潑墨沛，儼然若生，回視黃筌、舜舉之流，風(fēng)斯下矣。且紙色瑩潔，一幅長三丈有咫，真宋物也。宜乎公之寶藏也軟。沈周?！弊x此跋可知，沈周對于法常的水墨大寫意畫法非常贊賞，甚至認為其超過了黃筌、錢選等人的繪畫。值得注意的是，在沈周花鳥畫中，一些花鳥的表現(xiàn)手法和題材的確是跟法常十分相像。那么沈周是不是只學(xué)法常一家呢？或許我們在下面的一些史料中可以摸索到蛛絲馬跡。

據(jù)方薰《山靜居畫論》中記載：“白石翁蔬果翎毛得元人法，氣韻深厚，筆力沉著?！笨吹贸錾蚴狭ψ吩斯P法氣息。而沈周在馬遠《虛亭漁逮圖》中則跋云：“余昔年于東原先生齋頭見其長幅，蒼松奇石，筆法神秀，仰想迄今?！睆乃陌险Z中也可以得知他師法古人的繪畫思想。又據(jù)明代顧起元在《嬾真草堂集》中說：“昔元微之讀杜工部詩稱，其盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專。我明以畫名世者，母逾啟南先生，蓋能集諸家之大成，而兼撮其勝。擬之于詩，當與工部并驅(qū)者。今觀此冊，舉唐宋以來名人之體勢，一一揮灑于豪翰間，合之則競秀爭妍，離之則孤賽獨出。所謂分其才藝，足了十人，至是乃信斯道之有所總萃也?！?/p>

從這些題跋中我們可以發(fā)現(xiàn)，沈周在花鳥畫方面雖然師法徐熙、法常、王淵等人。但從他的存世寫意花鳥畫作品中，即使能看出徐熙畫風(fēng)的跡象，也都只是在“似與不似”之間。然不可否認元人對沈周影響頗大，正如方薰所云：“白石翁蔬果翎毛得元人法?！鄙蚴献约阂苍赋觥坝嗉胰老鄠鳟嬂眈?，好董巨、二米畫法?！?/p>

沈周在繼承和吸收古人繪畫精髓的同時，逐步確立起個人的繪畫風(fēng)貌。其沒骨花鳥則具有恬靜、淡雅之感。而寫意花鳥多以縱逸的筆勢，淋漓的水墨，洗練的造型，注重筆墨韻味，水墨呈濃淡變化富有層次感，突破了宋元文人寫意花鳥畫較為規(guī)整的格式，更具脫略形似的寫意韻味。此外，他還恰當?shù)貙⒃娢呐c繪畫相結(jié)合，豐富畫面內(nèi)涵，使花鳥畫的面貌煥然一新。明徐沁《明畫錄》卷六《花鳥·敘》中說：“寫生有兩派，大都右徐熙、易元吉，而小左黃筌、趙昌，正以人巧不敵天真耳。有明惟沈啟南、陳復(fù)莆、孫雪居輩涉筆點染追蹤徐、易。唐伯虎、陸叔平、周少谷以及張子羽、孫漫士最得意者差與黃趙亂真，他若范啟東、林以善極遒逸處頗有足觀。呂庭振一派終不脫院體，豈與大涵牡丹青藤花卉超然畦徑者同日語乎？”又如《吳郡丹青志》中稱：“其畫自唐宋名流及勝國諸賢，上下千載，縱橫百輩，先生兼總條貫，莫一攬其微。”由此足以表明沈周在學(xué)習(xí)花鳥畫時，上溯宋元又不專師一家，而是集諸家之大成，吸取各家之所長，融會貫通，再通過自身的不懈努力，最終形成自己獨特的寫意花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格。

四、繪畫理念

唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，成為繪畫史上的名句。簡單地講，就是畫家應(yīng)以大自然為師，再結(jié)合自己內(nèi)心的感悟，方可創(chuàng)作出好的作品。學(xué)習(xí)自然并不是很死板地依樣畫葫蘆，而是在大自然中探尋花鳥畫的奧妙，再通過畫家個人的情感去表現(xiàn)，去達到他們理想的畫面追求。只有這樣的作品才能有藝術(shù)感染力，才能打動人。沈周的寫意花鳥畫便是這種理念的最好詮釋。

沈周平時十分注重寫生，幾乎從未間斷過，達到癡迷的程度。他曾在一幅墨筆花鳥畫自題：“諸果十種蓋余戲筆耳，然之寫生之不易，則知余亦非戲也?！笨磥砩蚴蠈懮种匾暋Ｕ诖?，他所表現(xiàn)的造型與自然有著渾然天成之感。追求的是平淡天真，“率意點染具生氣”。如王世貞說沈周“乃能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真也。”可知這種風(fēng)格的形成跟沈氏重視寫生、關(guān)注大自然是密不可分的。

實際上，沈周取法于自然，注重樸實無華、平淡天真的精神表現(xiàn)。特別是利用水墨的特性，創(chuàng)造自然雅逸的花鳥形象。他曾在《菜贊》中寫道：“天茁此徒，多取而吾謙不傷。士知此味，多食而我欲不荒，藏至真于淡薄，安貧賤于長久。后畦初雨，南園未霜。朝盤一筋，齒頓生香。先生飽矣，其樂洋洋?！笨磥砩蚴献非蟮氖堑礃闼氐睦L畫理念。

師法自然的過程中，激發(fā)了沈周的繪畫靈感，拓展了花鳥畫的題材與筆墨意趣。我們知道，唐代至元代花鳥畫中，大多以線勾勒、墨色渲染的方法加以表現(xiàn)。如唐代韓干的馬、韓滉的牛、元代趙孟頫的羊等皆是如此。而沈周卻以沒骨法的方法來寫牛、驢、蟹等物，把筆墨意趣運用到了花鳥畫中，不僅豐富了題材，而且極大增強了花鳥畫抒情寫意的能力，突破了花鳥畫傳統(tǒng)之“形似”的束縛。如沈氏自己曾說：“秋軒前雜植凡數(shù)種，花開時輒筆象之于紙，次第得十翻，蓋散人弄飽飯之活計也，觀者勿以工拙為消?！彼衷凇秾懮鷥浴纷灶}云：“我于蠢動兼生植，弄筆還能竊化機。明月小窗孤坐處，春風(fēng)滿面此心微。戲筆此冊隨物賦形，聊自適閑居飽食之興。若以畫求我，我則在丹青之外矣。弘治甲寅沈周題?！鄙蛑馨炎约鹤鳟嬜苑Q為“戲筆”。沈氏的創(chuàng)作多以意取勝，減弱了物象的外在的追求，從而開辟了全新的花鳥畫風(fēng)格。對此清初花卉名家惲南田曾說：“寫生高逸一派，明代白石翁，北宋之徐熙也，白陽山人用筆雋快，實開后世率易徑路……”筆墨創(chuàng)造的前提，是他細致觀察大自然、感悟生活、注重平淡天真精神的結(jié)果。

沈周自然淡泊的文人旨趣，使他的花鳥畫顯得逸放質(zhì)樸、意境深遠，給人以雅秀灑脫之感，對文人寫意花鳥畫的發(fā)展起著積極的促進作用。有感于此，所以筆者認為，這種“師法自然”的繪畫思想，也是他開創(chuàng)寫意花鳥畫風(fēng)格的原因之一。

五、技巧創(chuàng)新

一個畫家要想創(chuàng)造出自己的風(fēng)格，除了人品修養(yǎng)與繪畫理念之外，技巧的創(chuàng)新是最關(guān)鍵的，假如沒有技法的突破，只是亦步亦趨跟在前人后面學(xué)，又怎能創(chuàng)造出新的面貌呢？也就更談不上個人的風(fēng)格了。因此，沈周寫意花鳥畫的成就是與繪畫的技巧創(chuàng)新分不開的。

傳統(tǒng)的花鳥畫講究的是形似，從而達到神似，所謂“以形寫神”。這種極度尊重自然的寫實手法至北宋達到了頂峰，直到明代沈周才有了轉(zhuǎn)變。沈周寫意花鳥畫最重要的特點之一，是吸收山水中淺絳技法來設(shè)色，改變了原來摹寫自然的調(diào)子，把山水畫中用來表現(xiàn)林木樹石的畫法融入花鳥畫里面，筆墨古拙蒼潤，變化多端。他還將老辣自如的筆法運用于枝桿的表現(xiàn)上，這種創(chuàng)造性的技法使它的花鳥畫面貌令人耳目一新。據(jù)董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“寫生與山水不能兼長，惟黃要叔能之，余所藏《勘書圖》學(xué)李昇，《金盤鵓鴣》學(xué)周昉，皆有奪藍之手，我朝則沈啟南一人而已，此冊寫生更勝，山水間有本色，然皆真虎也?！贝藙t論述中將沈周和黃筌并提，可見在畫史上能真正將山水畫技法活用于花鳥畫的并不多，董其昌認為除五代黃筌之外，只有沈周一人能做到，說明了沈周在畫法上達到了一個新的高度。

利用山水畫技法融入花鳥畫的技巧創(chuàng)新，讓沈氏的花鳥畫的表現(xiàn)有了新的用武之地，使他的水墨花鳥畫由簡到放的發(fā)展過程中，創(chuàng)造了有法度可依、有筆墨可循的放逸的畫風(fēng)。正如方薰曾在《山靜居畫論》中記述：“石田多蘊蓄之致，青藤擅跌蕩之趣?！笨吹贸錾蛑芾L畫風(fēng)格是很古雅，有著很強的內(nèi)在張力。

沈氏十分注重線條的作用，并融會貫通。明代王世貞說：“五代徐（熙）黃（筌）而下，至宣和（徽宗趙佶），主寫花鳥，妙在設(shè)色粉繪，隱起如粟，精工之極，做若生肖。石田氏乃能以線色淡墨而作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真者也?！?/p>

值得一提的是，沈還改變了長期用線勾勒的單一化方法，不僅用勾勒設(shè)色法，而且用雙勾法、水墨淡彩法等種種表現(xiàn)方法，使花鳥畫技法上得到新的拓展，別開生面地創(chuàng)造出新程式。從而使得水墨花鳥看起來顯得沉著、渾厚。這些技法的創(chuàng)新，都為沈周的文人寫意畫風(fēng)格的形成奠定了條件。

陳淳深受沈周這種技法的影響，并將沈氏的沉厚推向了自由奔放的抒寫形態(tài)，從而為恣意縱橫的大寫意花鳥開拓了關(guān)鍵性的一步。陳淳在其晚年的《平安富貴圖》上跋道：“余自幼好寫生，往往求為設(shè)色工致，但恨不得古人三昧，徒煩筆研，殊索興趣，近年來老態(tài)日增，不復(fù)能事少年馳騁然，閑邊輒作此，藝然已草草水墨。昔石田先生嘗云：觀者當求我于丹青之外識爾，余亦庶幾，若以法度律我，我得罪于社中多矣！余迂妄，蓋素企慕石翁者，故敢稱其語以自釋，不敢求社中視我小視石田也！”作為清初花鳥畫名家的惲壽平，在其《南田畫跋》中也說：“墨花至石田、六如，真洗脫塵畦，游于象外，覺造化在指腕間，非抹綠涂紅者所可概論也。”這就是沈周花鳥畫的特別之處。

六、結(jié)論

綜上所述，沈周的寫意花鳥畫風(fēng)格形成的原因是多方面。除了自身的勤奮努力外，也跟他生長在書香的大家庭環(huán)境中有很大的淵源關(guān)系。濃厚的藝術(shù)氛圍及樂于接濟他人的風(fēng)尚，培養(yǎng)了沈周豁達的心胸，提升其藝術(shù)修養(yǎng)，以此具備了寫意畫的先決條件。而隱逸的生活方式和非功利性的心態(tài)，又使他擁有不同的創(chuàng)作理念，由此繪畫變得更加地自由奔放、瀟灑恣意。

在師承關(guān)系上，沈周集諸百家之所長，加以融會貫通，最后形成自己獨特的風(fēng)格。此外，他還十分重視寫生，師法自然但并不拘泥于物象的表面，能夠真誠地面對自然而有所突破。再者，提倡技法創(chuàng)新，借山水畫技法融入花鳥畫，改變了宋人《百花圖》中工整暈染的畫法，以縱逸而凝練的筆墨，來表現(xiàn)“雅人深致”，由宋元的工向?qū)懸膺~進。

正是基于以上各方面的原因，才使沈周寫意花鳥畫風(fēng)格最終得以確立。沈氏水墨寫意花鳥畫不僅是對文人畫的發(fā)展，更重要的是對中國繪畫傳統(tǒng)水墨花鳥畫的創(chuàng)新，發(fā)展和豐富了文人花鳥畫的表現(xiàn)題材，把元人山水畫的筆墨意趣融入到了花鳥畫中，極大地增加了花鳥畫抒情寫意的能力，使寫意花鳥替代了先前的勾染一派，從而真正成為花鳥畫壇的主流。這與其說是偶然，不如說是在某種程度上的必然。后世的陳淳、徐渭繼承與發(fā)揚了沈周的寫意花鳥畫風(fēng)，引領(lǐng)整個明清花鳥畫壇，直至近現(xiàn)代而不衰，可謂意義重大，影響深遠。