李剛 呂立杰

摘要:21世紀迅速變化的知識和信息社會正在迫使STEM教育轉向STEAM教育,社會期望藝術的深度融合能夠平衡僅僅圍繞科學技術進行教育的諸多弊端。然而,STEAM教育目前面臨著藝術如何對接以及如何融ASTEM教育這一巨大挑戰。從STEM教育走向STEAM教育的過程是艱辛的,化解STEM教育弊端及STEAM教育挑戰需要從藝術角色本身進行深度分析。事實上,STEAM教育中的“A”包含精致藝術等五種內容,傳遞著大藝術視角等六維理念,發揮著提升創造力等四度功能。Hedand等人以工作室思維為藝術和STEM教育的成功對接提供了模型,Bresler則為藝術融入STEM教育提供了必要的支持和結構。STEAM教育運動將是未來很長一段時期教育領域關注的熱點問題,助推STEAM教育深入發展的建議有三個方面,一是重視跨學科大概念,二是強調基于藝術的實踐,三是挖掘適切教育資源。
關鍵詞:STEM; STEAM;藝術;科學教育
中圖分類號:G434
文獻標識碼:A
國際社會對于將藝術(Arts)納入STEM教育的呼聲愈加強烈,科學教育領域這場從STEM教育到STEAM教育的運動發展勢頭不斷增強。2011年,英國國家科學技術與藝術基金會(NESTA)發布了《未來一代》報告,倡導將藝術類課程加入到STEM教育中,同年,韓國教育部發布《整合型人才教育(STEAM)方案》,提出融人人文藝術知識,發展學生綜合運用能力,2014年,全美藝術教育學會(NAEA)制定了四項STEAM標準,其中強調了對藝術的重視,2017年,我國教育部教育管理信息中心等機構聯合發布《中國STEAM教育發展報告》,就STEAM教育的本土化進程進行了深入闡述。
目前,STEAM教育計劃以及STEAM教育學校在世界各地廣泛鋪開,藝術在STEAM教育中的價值似乎也逐漸得到普及和認可[1]。然而,在實際的STEAM教育中,教育工作者對“A”元素的教育特點及價值認識遠遠不夠,科藝融合混亂低效,沒有形成系統性、可行性的策略,不少活動雖然表面上扎根于藝術學科,但學習經驗受到STEM的嚴重影響,缺少藝術關注,真正意義上的STEAM教育尚未實現。因此,深刻認識從STEM教育走向STEAM教育的根本原因,全方位解讀STEAM教育中的藝術角色,全面剖析STEAM教育中的藝術整合模式,找尋STEAM教育中藝術整合的檢核架構,探索STEAM教育的多重策略,能夠為積極探索和深入研究STEM教育需要轉向STEAM教育提供理論借鑒和實踐參考,為STEAM教育中“A”元素注入活力。
一、從STEM教育走向STEAM教育:發展及挑戰
STEM教育起源于美國為了提升國家綜合實力的教育革新,白1986年國家科學委員會(NSB)在《本科的科學、數學和工程教育》報告中首次提出綱領性建議之后引發國際科學教育領域共同關注和持續跟進,諸多理論研究與實踐成果紛涌而出。隨著STEM教育的深入發展,其諸多弊端逐漸顯露。2006年,來自美國弗吉尼亞理工大學的G.Yakman在STEM教育的基礎之上提出STEAM教育,即將藝術(Arts)融人到STEM教育中,強化學生的藝術熏陶和人文底蘊。
(一)藝術的深度融合:STEAM教育對STEM教育的發展
STEM教育重點在于數理科技教育,曾一度成為美國、韓國、日本等世界多個國家用以繁榮經濟、增加就業機會、提升綜合國力的最佳選擇。然而,調查顯示,大多數青少年對于STEM教育并不感興趣,產生集體無意識的現象,更加專注于休閑和娛樂,STEM教育的吸引力十分有限。此外,STEM教育因為過于偏重于科學技術的學習讓許多從業者失去了與創造力和抽象思維的聯系,無法達到全人教育與長遠提升國家綜合國力的根本目標,STEM教育研究者也逐漸開始產生質疑,難道科技的精準是否與創造的聯想無法融合[2]?羅德島設計學院院長Maede指出, “因為藝術提供一個不同的通道來幫助人類了解復雜的社會,此外,藝術創作過程中特有的創造力、解決問題、靈活思維和用于承擔責任是STEM教育的鑰匙,唯有STEM與Arts融合才能整體提升全面素質與競爭力”[3],STEAM+Arts=STEAM的教育理念逐漸興起與發展。
STEAM教育廣受關注源于原有的STEM教育只關注了任務本身,即做什么和怎么做,卻忽視了對人本身及環境背景的關注,即誰來做和為什么做,加之來自于藝術對于提升學生空間能力、邏輯思維能力等諸多證據的支持。STEAM教育實現了藝術與科學的深度融合,一方面大大提高了學生學習科學的興趣及參與程度,進而提升了學生的學習效果,另一方面極大促進了科學與藝術的統一,實現了理性與感性的對話。李政道強調,藝術與科學“就像一枚硬幣的兩面,他們共同的基礎是人類的創造力,她們追求的目標都是真理的普遍性”[4]。藝術與科學的深度融合使人們在無限追求物質世界真理的同時,也在追求對于精神世界的塑造。
(二)藝術該如何安放:STEAM教育面臨的挑戰
長久以來,科學與藝術一直被認為是毫不相干的兩個領域,并且將科學教育置于首位,藝術教育被認為是無用處的學科而逐漸被邊緣化。重科學輕藝術的教育思想根深蒂固,這導致STEAM教育的興起看似實現了藝術與科學的平等對話,實則不然,藝術該如何安放是當今STEAM教育面臨的主要挑戰[5]。從STEM教育轉變成STEAM教育,如何對接藝術與STEM教育之間的相似之處以及藝術該如何融入是藝術該如何安放的兩大關鍵性問題。其一.STEAM教育的確需要更廣泛的、更具包容性的視角,許多教師可能沒有藝術培訓,不確定或者不知道如何將藝術與STEM教育進行對接,藝術教育者同樣也對于藝術與科學元素之間的聯系很迷茫,因此,找到藝術與STEM教育之間的契合是確認STEAM教育真正落到實處的依據。其二,在STEAM教育中,藝術僅僅視作可有可無的部分是有問題的,有的教師隨意添加所謂的藝術到原有的STEM教育中就認為是STEAM教育了,藝術與STEM教育的融合呈現出泛化與雜糅的現象,這顯然是對STEAM教育內核的誤解。為了以更好的方式進行STEAM教育,我們必須給教師提供支持或結構,從而在已經混亂的、具有挑戰性的教學環境中進行有效的教學實踐。
二、STEAM教育中藝術角色的深度解讀:理念及價值
STEM教育與藝術教育往往被認為是互相對立的,這是因為前者是客觀的、邏輯的、分析的與實用的,而后者是主觀的、直覺的、感性的與獨特的。 “A”在STEAM教育框架下具備的特殊內涵及價值屬性需要進行全面解析和深入審視,只有這樣教育者在教育實踐過程中才能真正做到STEAM教育的理念要求與核心指向。
(一)剖析“A”的內容
2015年12月,美國總統奧巴馬簽署《每個學生都成功》法案(ESSA)提出將藝術教育并人K-12基礎教育常規教學中,旨在與STEM教育共同幫助學生獲得21世紀核心素養。2018年3月,在西雅圖舉行的全美藝術教育學會大會以“STEAM”主題直擊教育熱點,與會者進一步探討了STEAM教育的相關內容。STEAM教育中的“A”是Arts的縮寫,往往直譯為藝術,那么“A”具體包含什么呢[6]?
1.精致藝術(Fine Arts)
精致藝術,也稱美術,包括音樂、戲劇、雕塑、建筑、攝影等諸多內容,主要是對于審美的鍛煉和培養,例如如何讓作品更加賞心悅目,讓圖表更加美觀等。多項研究顯示,精致藝術在培養學生注意力、表達技巧、持久力、想象力、創造力等方面具有顯著作用[7]。美國心理學會最近研究表明,單單是聽音樂就可以提高空間推理能力,幫助解決數學以及創造性科學過程中的宏觀規劃問題。戲劇則在敘述理解等能力上有不俗的作用,能夠發展學生識別特征、理解角色動機、自發思維與分析思維的能力。另外,研究表明精致藝術課程能夠減少犯罪行為并提高個體自尊,改善青少年對社會以及個體未來的態度。
2.人文藝術(Liberal Arts)
人文藝術沒有嚴格界定及標準化的定義及內容,是建立在蘇格拉底在古希臘實踐的最古老的人類理想之上,對人類活動的各個領域以及人類最高價值觀之間的討論和對話,在以人為本的基礎上使用歷史的、哲學的、邏輯的思考方式思考并解決問題,最終目標是解放人的智慧,關懷所有的人[8]。例如,如何幫助腿腳不便的人下樓梯,如何減少紙張浪費等。人文藝術注重對于學生將來自不同背景和觀點信息進行連接整合的能力,比如思想哲學與現實世界、過去與現在、抽象與具體等,發展學生有效地推理和反思判斷能力,例如批判性思維和獨立思考,增強學生的主觀幸福感[9]。
3.語言藝術(Language Arts)
語言藝術是人類運用語言向自己或他人表達意義從而達到自身目的所作的努力,其涵蓋內容廣泛,包括人們通過口頭的和視覺的符號來產生和接收意義的所有藝術和技能,包括書面和口頭信息的編碼(說和寫)和譯碼(聽和讀)[10]。語言藝術是美國21世紀學習框架中核心學科的重要組成之一,旨在培養學生對書面語言以及口頭語言的理解能力和運用能力,包括閱讀、拼寫、溝通等內容[11]。語言藝術能夠強化師生、生生之間的團隊協作能力,鍛煉和提升語言能力。
4.肢體藝術(Physical Arts)和手工藝術(ManualArts)
肢體藝術是一種非語言文字藝術,例如舞蹈、雜技、武術等,是以人體的肢體動作為藝術表現形式,是表達和傳遞人類思想情感的一種形式。手工藝術是手工勞動和創作藝術的結合,由手工勞動進行制作的具有獨特藝術風格的工藝美術。肢體藝術和手工藝術主要是為了培養學生對材料、工具、表達形式的掌控能力,強化學生的合作協同能力以及想象創造力,促進學生審美發展,實現學生真實體驗、表達自我的內心需要。
(二)解讀“A”的理念
STEAM教育中的“A”集中了精致藝術、人文藝術等諸多內容,關注學生藝術素養的培養,強調以藝術的眼光理解和解釋世界。那么,STEAM教育中“A”所代表的特殊理念究竟是什么,從不同層面解讀其本質內涵能夠在宏觀視野上勾勒出“A”的圖景樣貌,把握“A”所傳遞的核心觀點[12]。
1.大藝術視角(Big Arts)
大藝術視角強調藝術的融合性、多元性與包容性,強調對于藝術環境以及與藝術相關的科學環境、社會環境的整體關照和回應。大藝術視角的新觀念有助于打破學科之間的嚴格界限,吸收各方面的經驗,為藝術發展提供更多的空間和可能性。大藝術視角下的STEAM教育體現了跨學科的綜合性,用開闊的視野來思考藝術與科學技術之間的關系,培養全面發展的人才。
2.藝術性詮釋(Artistic Interpretation)
藝術性詮釋內涵豐富,主要包含兩部分內容。一是指使用藝術作品詮釋現代理念,藝術之所以與其他學科不同,在于藝術家獨特的風格與藝術的表達,其特有的藝術性無法由其他學科取代,例如,通過藝術家們的創造可以雕塑影視劇作品,通過藝術作品向人們傳遞和諧有愛的觀念;二是使用藝術思維解釋現代現象,例如物理學發展到今天,既包含了極大的宇宙概念,也包含了極小的原子概念,看起來龐大復雜,而蛇吞尾圖則藝術地解釋了物質空間尺寸的層次劃分,也象征了物理學研究無始無終的循環概念。
3.可視化過程(Visualization)
在瞬息萬變的信息時代,如何從龐大的數據信息中篩選、分析、查看學科聯結的知識,找到相互之間的可能關系等技能已經受到越來越高的重視,而藝術提供了這種通過可視化過程轉換數據信息的能力,不幸的是,科學研究人員與藝術家之間的交流與合作有限。基于藝術視角設計的可視化工具提供了一種互動和意義的視角,可以成為藝術與科學之間溝通的橋梁。
4.設計性思維(Design Thinking)
設計思維一直被很多教育學者認為是藝術與科學技術學科的有效結合點,這是因為設計過程中二者相似度更高,只不過藝術崇尚創造力而科學崇尚實用性,但都是透過設計賦予社會生活以價值和意義。設計性思維依賴于個體的直覺能力與識別模式,提供具有情感意義以及功能性的思考方式,結合了分析思維、創造性思維并指向實踐技能。設計性思維是不斷反思與改進的迭代過程,伴隨合作、冒險、共情等來彌合主觀想法與客觀推理之間的差距[13]。
5.美感的素養(Aesthetic, Literacy)
美感是經由審美活動所引起的心理感受,美感素養則是有關于美感的修養,是審視客體的技能或檢視藝術材料等審美對象的認知解釋并創造意義的能力。美是一種共鳴的狀態,美感素養在感知和行為的迭代循環中得到發展,包括識別思維、情感意圖和有意定向,能夠幫助學習者將陌生環境轉變為與個人共鳴的連續環境系統,提升學習者的白適應能力[14]。
6.人文性色彩(Humanities)
藝術與人文一直具有強烈的關聯,許多藝術的靈感來自于歷史、詩歌、文化、哲學等,藝術家通過藝術這一載體表達關懷情感、批判現實問題。藝術的人文性色彩使得藝術成為人類精神的歸宿,是人類文明的沉淀與文化創造力的結晶,締造了充滿人性關懷和精神共鳴的詩性空間。直觀生動的藝術方式讓學生能夠參與到所處的社會文化發展中去,獲得洞察社會豐富性、體會文化多元性、關照人類現世性的能力。
(三)審視“A”的價值
與STEM面向結果的目標不同,藝術是面向過程的,二者相輔相成,從STEM教育到STEAM教育的轉變已經成為新時期科學教育創新發展的主流,來自多方的證據使更多的教育機構和教育者看到了“A”在STEM中的價值,并愿意提供資金和付出精力實現STEAM教育的宏大藍圖[15]。Sousa指出,藝術提供了個體生存發展所必須的能力和T具,例如模式識別、觀察想象、理解創造等等[16]。Milkova等人提到,藝術與STEM的結合可以教導個體進行批判性、創造性和合作性的思考[17]。綜合已有研究,我們可將“A”的價值歸結為相輔相成的“4A”能力。
1.有助于創造力的提升(Creative Ability)
科學傾向于歸納思維,能夠幫助個體尋找解決問題的一個方案,而藝術有助于發散思維,能夠幫助個體探索出更多可能的解決方案,當歸納思維與發散思維相結合時,共同促進個體的創造性思考,進而發展高階問題解決思維。從本質上講,將藝術引入STEM教育的最大影響是將創造力同時引入學習,STEM通常使用邏輯驅動的大腦的左半部分進行思考,而藝術擴展了用以創造和創新的大腦的右半部分。Lamore等人在了解多名具有藝術愛好的科學家藝術活動在科學T作中的作用后指出,藝術能夠幫助他們擁有更好的協調能力、工具使用能力、合作能力以及創造能力[18]。
2.有助于理解力的發展(Understanding Ability)
藝術提供了一種看待世界和理解世界的不同方式,同時能夠幫助學生形象化學習內容,幫助學生更好地理解科學概念并探索下去。根據Sousa和Pilecki的研究結論,藝術能夠幫助人類在認知、情感和理解方面的發展。藝術允許更多的主觀情感參與創作,通過對藝術的學習和體驗,學生能夠理解不同的價值觀以及這些價值觀如何影響作品的創作[19]。同時,Spelke調查了藝術教學對5-18歲的兒童和青少年在數學概念理解方面的影響,包含音樂訓練、非音樂訓練、運動員以及其他藝術形式訓練等,研究顯示,空間理解與幾何推理與音樂培訓具有顯著的正相關性,不同藝術形式對于數學理解的影響也不相同,例如,視覺藝術訓練的學生在幾何推理部分要優于音樂訓練的學生剛。
3.有助于審辯力的增長(Critical Ability)
Critical Thinking,習慣上被譯為批判性思維,近年來教育界越發傾向于將其譯為審辯式思維,強調邏輯清晰且嚴密的思考,是運用多重推理方法對某一斷論進行證實或者證偽的審辯過程。審辯式思維是審辯力的核心,注重反思以及基于證據的分析論證,被列為北京師范大學新近發布的核心素養“SC”框架中,主要包括質疑批判、分析論證、綜合生成和反思評估四個要素[21]。Mostafa使用審辯式思維測試問卷對30名高中生進行對照組和實驗組數據采集,結果證明增加課程中的藝術教育實踐對于提高學生的審辯式思維能力是有效的[22]。
4.有助于學習力的進階(Learning Ability)
終身學習是個體適應技術飛速革新的現代社會的唯一出路,明天的個體必須熱切的渴望知識,具備強大的學習力[23]。個體的學習力很大部分受學生的興趣影響,提升學生對于學習的興趣,有助于集中學生學習注意力,激發學生學習熱情,最終引導學生學習力的發展。Wooten指出,藝術可以為學習提供快樂,音樂、繪畫、戲劇以及舞蹈等都有助于培養孩子對教育的熱情[24]。Betts在其研究中發現,藝術不但能夠提高學生的自我效能感,同時改善了學生學習的積極性,增加了學生堅持學習的信心,學生會努力學習與藝術有關的項目從而取得成功[25]。Posner利用問卷調查、臨床測試以及訪談等混合研究方法研究發現,當研究人員模擬藝術產生的集中注意力時,與解決問題有關的大腦部分就會變得越來越活躍,提高學生的注意力以及對任務的認知[26]。
三、STEAM教育中的藝術支撐框架:對接與契合
Hetland等人指出,藝術教育不應該只作為對數學或者閱讀能力提升的載體,而應堅持本身的完整性,并在此基礎上支撐其他科目的教育。STEAM教育關注的同樣也不是藝術整合的形式,而是藝術整合所帶來的對學生思維意識的沖擊與改變。Hetland等人提出的工作室思維(Studio ThinkingFramework,STF)提供了從STEM教育到STEAM教育過渡的有效檢核框架這[27],藝術教育利用T作室思維可以形成藝術與STEM教育之間的有效對接,并可用于分析STEAM教育成效,為當今復雜而動態的世界提供了創造性解決問題的新思路。工作室思維強調了藝術教育中八種有助于學生成功的藝術思維習慣,分別是發展技能、參與和堅持、預想、表達、反思、冒險和探索、了解藝術世界[28]。
(一)發展技能(Develop Craft):學習新的藝術技巧或技能,參加藝術班或工作室,讓自己參與到工作室實踐中
(八)了解藝術世界(Understand Art World):了解不同藝術的歷史及現狀,以藝術家的身份融入社區
Hetland認為,學生需要了解他們在學校里學到的東西與學校外人們的行為有聯系。了解藝術世界思維包括兩部分內容,一是學生學習藝術史及其與當今藝術界的關系,稱之為領域學習;二是將藝術視為一種社交活動,稱之為社區學習。領域學習的目的是讓學生了解自己與藝術領域的關系,并研究分析自己的作品中所探索的問題與已有藝術家探索的問題之間的相似之處。社區學習的目的是讓學生了解塑造藝術世界的那些藝術家和藝術家群體,學生必須了解如果他們成為藝術家,其融入藝術家社區的方式,他們必須學會如何以藝術家的身份展示自己。在STEAM教育中,培養學生了解藝術世界思維的價值在于讓學生意識到自己的學習是有意義的,是為引導其成為一個活躍的、有知識的職業參與者而不斷準備的。
工作室思維的這八種思維習慣并不僅僅在藝術教育領域適用,對于STEAM教育的其他學科來說也很重要。學生需要在科學實驗室里學習大量關于工具和材料的知識,這類似于在藝術工作室發展技能。此外,學生在找到感興趣的問題并進行研究時,需要持續投入精力深入鉆研,使用觀察與預想的技巧以及反思進行冒險和探索,而表達則成為了總結研究成果的必要手段。藝術思維習慣與STEM教育具有共通點是毫無疑問的,其在整個STEAM教育的遷移為有機融合藝術教育與STEM教育提供了理論基礎和實踐便利。
四、STEAM教育中的藝術整合模式:方法與案例
不同的藝術形式能夠發展人們與周圍世界互動和理解的能力,感悟世界的多重意義,將藝術擴展到語言、數學、科學等領域,則人類對世界的認識就會極大地豐富起來。藝術整合的概念一直被藝術教育領域的專家所提倡,并逐漸引起整個教育領域的重視。Brudy積極倡導將藝術教育融入到普通學術教育中,讓學生能夠感知藝術作品以及與之相關的環境、自然等,而不是傳統的藝術表演或藝術欣賞的方式[29]。基于對藝術整合多個成功案例中最佳整合條件的分析,Bresler提出了藝術整合的四種不同表現形式,分別是輔助式整合、平等式整合、情感式整合和社會式整合[30]。
(一)輔助式整合(The Subservient Approach)
輔助式整合是指藝術在其內容上、教學上作為其他主要科目的載體,可以說扮演著一種調味品或者添加劑的角色,其藝術任務不具有認知上的挑戰性,也不需要審辯式思維或者審美意識以及藝術技能等,例如在社會科學課中演唱國歌。藝術對于其他課程的輔助性或者說從屬性并不奇怪,一方面是因為這些活動通常是由缺乏藝術專業知識的科任教師進行的,另一方面是出于對教學效果和教學效率的慎重考慮。
(二)平等式整合(The Co-equal,CognitiveIntegration Style)
平等式整合是指藝術與其他課程作為平等的課程對待,通過特定的內容、技能、表征以及思維方式進行有機結合,這種方式需要教師要求學生使用高級認知的藝術技能,以審美方式進行觀察、感知和解讀信息,這對于教師的藝術背景及專業知識有很高的要求。采用平等式融合的教師通常會鼓勵學生對項目技術和形式特征進行積極認識和審辯式反思,相較于輔助式融合而言,這種方式需要教師使用藝術特有的技巧和敏感性為學生提供指導,要求學生觀察、感知、分析、綜合并進行合理解釋。
(三)情感式整合(The Affective Style)
情感式整合是一種藝術沉浸,強調對藝術的感受和態度,以及以學生為中心的學習和學生學習的主動性,重視學生的創造性及自我表達,主要是情緒和創造力的改變。情感式融合不在于獲取具體的知識技能,不是按照預定的規則進行表演,而是讓學生沉浸在對藝術的感受和回應中,用以改變學生的情緒,例如在休息時間播放音樂, “讓學生安靜下來”,給學生提供材料, “讓學生活躍起來”。情感式融合為學生創造力的發展提供了平臺,有機會讓學生擁有自己的空間,他們不會因為不符合要求而被批評,而會因為獨特的視野和能力受到贊賞,學生可以體驗和表達自己并決定做什么和如何去做。情感式融合不要求科任教師是否擁有藝術背景,但是一定對藝術有積極的興趣。在學校測評以及問責壓力相對較少時,教師往往適合進行藝術與其他學科的情感式融合。
(四)社會式整合(The Sociallntegration Style)
社會式整合重視藝術在建立和維護學校與社區關系的社交功能,例如舞蹈節、合唱節、民族之夜等社會活動。社會式融合很少在意藝術形式中的美學或者復雜的內容及風格,其強調的重點也不在于觀眾或者表演者的教育,而更多的是產生的影響效果,例如,校長會向科任教師施加壓力為家長會準備一場合唱,以增加來參加家長會的家長人數;學校組織學生進行義賣義演活動,為社區的孤寡老人籌集善款等。社會式融合使藝術不只局限于校內,同時擔當了學校與社會之間的橋梁。
盡管Bresler提供了藝術整合的四種方式,但事實上,藝術整合的很多實踐都是折衷的,可以在不同的階段將兩種、三種甚至四種方式結合起來使用。不同的方式反映了不同的教育觀念,相較而言,平等式融合最受推崇但最難實現,輔助式融合與社會式融合更符合學校的現有實踐,情感式融合則將教師與目標緊密貼合起來。為了更好地理解四種整合方式的功能,我們以平等式融合方式將藝術融入STEM教育的一個課程計劃為例進行解析[31](女口下表所示)。
藝術是促進學生高度參與以及社交情感的有效途徑,為學生提供理解內容的創意方式。上述課程計劃旨在向教師展示如何通過藝術平等地教授科學等學科,這種方式需要每個科目的內容標準,并在課程結束時進行評估,從而設計出更加完全整合的STEAM課程單元。
五、助推STEAM教育的有效策略:途徑與功能
關于科學教育與藝術教育的邊界已經有很多討論,STEM教育的興起更是將藝術教育在整個教育系統中的地位邊緣化,乃至在學校課程表中受到限制乃至淘汰[32]。很多學校認為科學與藝術之間沒有多大聯系,而事實上,藝術教育與STEM教育并行不悖,相輔相成。Land指出,藝術不僅與STEM領域相似,而且能夠重新振興教育領域,不僅提供了一種有趣的方法,還提供了自我表達的機會[33],發展和進步不是靠知識和技術累積的,而是來自技術和創造力的有效融合,STEAM教育則將有效推動創造力重新融入教育系統。Berk強調,未來的STEAM教育不是知識集結,而是習慣養成與創造技能,使學生能夠解決跨學科界限的、復雜的系統問題[34]。為助推STEAM教育的全面落實,從STEM教育順利向STEAM教育過渡的發生策略包括如下三個方面。
(一)重視跨學科大概念,豐富藝術氣息
Glass和Wilson指出,教育工作者從STEM教育慢慢轉向STEAM教育的實踐過程中,需要重點關注將藝術與科學聯系起來的大概念、基本概念、實踐習慣和思維習慣[35]。大概念是指向學科中的核心概念,是基于事實基礎上抽象出來的深層次的、可遷移的概念[36],能夠將多種知識有意義地連結起來,是不同環境中應用這些知識的關鍵。在STEAM教育中,跨學科大概念是位于兩個或者更多STEAM教育學科中的內容思想或者過程思想,例如變量,模式等,因為這些大概念的跨學科性,其可以為教育工作者提供設計和實施整合科學、技術、工程、藝術以及數學課程單元的有意義的、最有效的方式和途徑。開發STEAM教育課程單元最有效的方法是發現兩個或多個學科之間的跨學科大概念,并從每個學科中選擇標準,并將標準與目標和評估結合起來。在選擇STEAM課程單元計劃的主題時,除了合作教育者的內容知識之外,教育工作者應該考慮他們自己的專業領域和內容知識。跨學科的大概念雖然在不同的STEM學科中被定義和被使用的方式相似,但在不同的學科背景中并不完全相同,使用跨學科的大概念能夠幫助學生思考和聯系這些差異.以促進對概念的深入理解[37]。
(二)強調基于藝術的實踐,提升藝術地位
Clapp和Jimenez強調在STEAM教育中真正融人藝術的重要性在于強調基于藝術的實踐,藝術的融入一定是有意義且明確的[38]。從事STEAM教育的教育工作者、管理人員以及課程開發人員應有意將藝術融人到學習者的學習經歷中,在學習者的學習體驗中有效整合藝術與STEM教育,重視以藝術為基礎的概念和實踐。首先,在實際的STEAM教育中,有些僅僅是STEM教育中的概念,卻被認為是STEAM教育的學習經驗,蓄意納入一個或多個藝術形式到學習者學習中,是實現STEAM教育的第一步。第二,學科的平衡整合是STEAM教育的主體思路,將藝術平等地融入STEAM教育中的其他學科領域,發揮學科間的協同作用,使學生在不同學習領域之間的學習自然滲透或同時發生。最后,藝術同STEAM教育其他學習領域在構建概念等方面有異曲同工之處,藝術不能只是在STEAM教育中松散地或者隱含地探索,而是需要進行深度學習,實施STEAM教育應該引起對藝術的思考與參與,即使不能熟練掌握也要對藝術學科的知識技能有深入的理解。
(三)挖掘適切教育資源,營造藝術氛圍
藝術作品主要依靠其感染與熏陶作用來增強自身的教育性,相對于在線平臺、創客空間等諸多STEAM教育資源[39],博物館以其兼容并蓄、具身感知的獨特優勢贏得越來越多STEAM教育者的關注。David Anderson-直從事博物館教育的研究與實踐工作已近30年,其指出博物館教育在從STEM教育向STEAM教育過渡的過程中能夠充分發揮“A”的作用,具有明顯教育優勢[40]。2014年,紐約博物館協會(MANY)舉辦了年度博物館行動會議,會議主題為從STEM至STEAM,支持博物館將藝術元素納入到STEM教育,并最終體現在博物館的實踐中[41]。博物館的非傳統教育環境非常適合學科整合的教學方式,跨學科的展品能夠將STEAM教育的各個學習領域自然而然的結合在一起,同時,博物館固有的參與氛圍也促使學生更積極地進行學習。有的博物館會舉辦青年藝術咖啡館,讓藝術家談論其職業生涯及其在創作藝術時如何運用科學,有的博物館會設計創新工作室,類似于藝術家的工作室,讓學生模擬藝術家的創作過程等,也有的博物館使用藝術作品解釋科學概念,比如使用攝影作品解釋氣候變化等。
在當今不斷演變的社會中,我們需要未來的領導者通過創新解決方案來解決復雜問題。STEAM教育課程和STEAM教學實踐是實現這一現實訴求的可行方案。藝術通常不被視為教育的重要組成部分,但其在促進創造力、審辯式思維等方面已經顯示了強大的功能,通過STEAM教育將藝術與STEM教育對話,藝術有機會展示其對當代課程和教學的價值和貢獻。真正的STEAM教育不應該簡單地學習適當的技巧、歷史以及原則,而是應該鼓勵具有真實應用的探索與可遷移技能。STEAM教育運動一直在不斷增長,為了理解有效的教學實踐,STEAM教育仍需要不斷地深入研究,除了需要基于STEAM教育研究的方法和模型之外,還需要對課程的有效性進行定量以及定性的研究與探討,需要更多的研究和數據進行有效支持。
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