紅木雕刻藝術特點以及文化內涵探究

[摘 要] 在中國古典傳統文化中，紅木雕刻藝術屬于重要文化之一，所具有的豐富內涵和文化底蘊無時無刻不在影響著人們的生活。如今，紅木雕刻藝術在教育、藝術等文化領域扮演著重要的角色。信息時代，紅木雕刻藝術經過不斷改革創新，開辟出一條具有文化氣息的新路徑。它繼承了傳統工藝特色，還創新出前所未有的文化內涵，不斷推進紅木藝術朝著更高層次發展。結合自身體會，探析紅木雕刻的藝術特征及文化內涵。

[關 鍵 詞] 紅木雕刻藝術；特征；文化內涵

紅木雕刻工藝是以紅木為材料的傳統雕刻工藝，這種工藝在我國具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。紅木屬于一種統稱，事實上紅木包含三十多樹種，平常所說紅木主要是香枝木、紫檀木、烏木等幾大類別；因這些材質顏色均偏向紅褐色和紅紫色，所以才統稱為紅木。紅木雕刻歷史悠久，在歷史長河中不斷吸納時代的文化精髓，汲取時代營養來完善自己。因此，探究紅木雕刻藝術特征及文化內涵具有時代意義。

一、紅木雕刻藝術特點

（一）紅木雕刻的發展歷史

在我國傳統民間文化遺產中，紫檀木雕與紅木雕兩種采用特殊的技法和形式而流傳到現在，主要靠藝術品和家具服飾得以展現。因風格淳樸、歷史悠久，所以深受人們所喜愛。紫檀材料雕刻作品珍貴，隨著時間推移彰顯出沉著文雅和古樸端正的氣質。無論在古代還是科技日益發展的現代，紫檀雕刻均深受人們喜愛。

從我國古書以及史記中可知，木雕具有悠久的歷史。早在原始社會，我國就出現圓雕木魚，到唐宋時期木雕工藝技術更是精湛純熟。唐朝時期，佛教十分盛行，因此佛像與菩薩等各種木雕藝術造型日趨完善。到宋元時期，因受到政治文化經濟等各種因素所影響，木雕作品逐漸呈現寫實風格特征，更加重視刻畫細節，生動傳神。到明清時期，木雕藝術走向頂峰時期，無論是藝術效果、造型，還是技法，均較為重視藝術和寫實的結合。同時，在這個時期逐漸形成各種門類和風格的木雕藝術，紫檀因獨特的質地與紋理，成為民間廣泛流傳的雕刻材料。尤其是蘇州最為盛行，在當地出現很多專門雕刻紫檀的小作坊，因此出現很多技藝卓越的名家高手。

在明清時期，蘇州因地理位置較為優越，許多文人墨客匯集在此，并逐漸加入雕刻設計中，使得當地紅木雕刻文化內涵深厚，其造型與內容上更趨于吉祥喜慶。近代以來，經過各朝各代不斷提高和完善，促使紅木雕刻空前發展，在藝術特色和內容上均達到新的境界。隨著人們審美觀念不斷提高，紅木雕刻越來越得到人們的關注和喜愛。

（二）紅木雕刻的藝術特征

采用紅木原材料雕刻作品比較多，具有其獨特的藝術特征。其藝術特征主要體現在如下幾個方面：

1.比例勻稱，結構嚴謹。紅木雕刻尤其是紅木家具結構嚴謹，比例勻稱。嚴格的比例關系是紅木作品造型的基礎。尤其是典型的紅木家具整體與局部比例勻稱協調，比如桌子、椅子等各種家具，上部與下部，面、腿及靠背等高低、粗細及長短，可以說是無可挑剔，完全與功能相符，無多余的累贅，各部分線條剛柔相濟，挺拔秀麗。

2.似書法藝術。書法藝術中獨特的筆墨意趣和審美原則，直接影響著紅木雕刻作品的造型。比如馬踢腿雕刻造型柔婉流暢，牙子與腿足的相交處設計成小半曲線，特別是內翻的馬蹄極像書法里的頓筆提鉤。在明式紅木家具中，特別是書房家具，樣式比較簡樸，通過對線條、對角等細節部位的處理，體現了禪宗崇尚的素雅、簡樸、簡單，即自然的意境。

3.似繪畫藝術。在中國繪畫中，大多數都是程式化筆墨構成，講究意境，紅木雕刻作品設計時同樣崇尚這種理念。比如楊妃榻，制作比較講究，造型線條精致玲瓏，后面圍欄突出，從右朝左呈階梯式提高。優美造型猶如一幅中國寫意畫，讓欣賞者產生許多遐想。

事實上，紅木雕刻作品要實現賞心悅目的境界，還必須經過技藝高超者的精心雕刻。紅木雕刻作品自身具有別具一格的特征，加上雕刻者精心設計與摸索，使紅木作品趨于完美，從而展示出完美的藝術效果，在視覺上給人一種3D立體感，讓人們有舒適的感受與體驗。當然這種藝術效果需要雕刻者采用獨到的藝術手法，將寫實與裝飾美相結合，將理想與現實二者完美融合。因此這種工藝作品層次感強、脈絡清晰，做工比較精細，形神兼備，栩栩如生，讓欣賞者既能體會到現實感又能追求夢幻感。紅木雕刻作品無論是觸覺還是視覺，均能給人一種舒適、優美的感受，甚至是一種享受。

二、紅木雕刻的文化內涵

紅木雕刻具有極強的專業性，雕刻者以技謀生，大多數雕刻技藝均以家族流傳方式，延續至今。在傳承與收徒時，要嚴格遵循相關規章制度，以此來約束師徒間的關系。在真正學藝前，學徒先要請客拜師，舉行一定儀式。初學階段，師傅不可能給徒弟傳授技藝，常常讓徒弟干一定時間雜活進行了解和觀察，師徒間具有極深的信任感后，才會真正傳授技藝。

（一）具有多重價值

紅木雕刻作品作為一種藝術品，具有鑒賞、實用及收藏的多重價值。能工巧匠雕刻的紅木作品古樸大方，集藝術與實用于一身，特別是這種雕刻技術充分結合平、透、圓及鏤空等各種雕刻技藝，融合雕刻藝術、國畫藝術為一體，利用紅木材質自身的特殊性，發揮年輪木紋材質的肌理，讓畫圖的筆意融入物體與視覺感知，營造三維藝術的特殊效果。

近些年，紅木雕刻作品品種越來越多，功能精巧，出現許多與時俱進的新式作品，將這種作品擺放在居室內，不但能改善居室環境，還能提高生活品味。且紅木雕刻作品工藝精細、用材考究、氣韻仙逸及形態儒雅，不僅具有極深的文化內涵，而且符合審美習慣。紅木雕刻作品常常是由工匠通過鋸、刀及刨精心雕琢完成，每一刀都凝聚著工匠的心血，工匠要心中有數，才能實現外觀造型的和諧統一。

（二）承載地域文化特征

事實上，各個地方都有紅木雕刻作品，這些作品必定承載著當地地域文化特征。比如“仙作”紅木雕刻作品，主要源自仙游縣的洋塘村，且“仙作”紅木作品與近代國畫大師李耕具有千絲萬縷的關系，該地區的從藝者大多具有國畫功底，頗具李耕畫派遺風。這種紅木雕刻將李耕國畫題材及藝術特征與雕刻技藝巧妙融合，展示出非常濃厚的地域文化特色。

早期紅木雕刻者常常是一個人完成設計、制作、生產經營，包含了雕刻全過程所有流程，在創作中自然會將個人情感融入進去，體現出濃郁的人文情懷。

（三）展示手工雕刻技藝

通過長期積累和不斷改革創新，紅木雕刻形成了以手工雕刻為主的技藝，一代代藝術家通過技法將民間藝術的精華展現出來。事實上，不同類型的雕刻與不同形象的刻畫均具有固定的傳承模式。在紅木雕刻作品中，彌勒佛屬于比較常見的雕刻題材之一，這種人物形象非常有特色，主要特征為身短、頭短、足短、手指短，只有腹部大。在雕刻人物時，眼睛屬于需要精心刻畫的部分，眼睛傳神才能夠體現出作品的藝術價值，就需要在雕刻過程中，對這些方面進行思維創造，進行各種藝術構思，融入藝術加工所用的手法等。

總之，紅木雕刻藝術在不斷發展中，內容形式自然得到拓寬，不斷開拓著創造者和欣賞者的視野。要講究意境，要注重人們心理的感受與想象。刻畫對象時要寫形寫神，提高雕刻者與雕刻主題間的溝通，需要不斷探索紅木雕刻的特征及文化內涵。合理利用現有資源，取精華去糟粕，將紅木雕刻藝術發揚光大。

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[作者簡介]

陳文展，男，1963年2月生于福建仙游，從藝時間長達近40年，技藝精湛、作品精美。擅長于木雕精品和明清家具設計和創作。現任仙游東方圣典名貴木材有限公司藝術總監。作品多次參加國家級展會并獲大獎，其中作品《竹節三節柜》和《南官椅嵌貝殼》榮獲第十七屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會金獎，作品《明式皇冠椅三件套》榮獲第十二屆中國（東陽）木雕竹編工藝美術博覽會金獎。

（編輯：王潔雅）