傳統工藝美術中雕刻的發展研究

[摘 要] 以工藝美術雕刻為研究對象，重點分析其在發展過程中的繼承和創新問題，探索創新發展的特點，對促進工藝美術雕刻技藝的繼承與發展、強化文化遺產的共同記憶，有著重要的現實意義。

[關 鍵 詞] 工藝美術；傳統；雕刻

雕刻，是指把木材、石頭或其他材料切割或雕刻成預期的形狀皆可稱之為雕刻。《詩經》有“如切如磋，如琢如磨”的描寫，這種切、磋、琢、磨體現了雕刻工藝的制作過程。雕刻工藝包括牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻硯等，是工藝美術中一項珍貴的藝術遺產。隨著現代社會的發展，科技高度發達，生產效率全面提高，人的審美觀更新，傳統的工藝雕刻逐漸被新的工藝品所替代，其生存環境面臨凋敝。新時代如何繼承發展優秀歷史文化遺產是每個從業者應著重思考的問題。本文以工藝美術雕刻作為研究對象，分析工藝美術雕刻繼承與發展的問題，促進其在當今社會中的創新發展。

一、發展脈絡

我國的工藝美術雕刻歷史悠久，《周易·系辭下》：“刳木為舟，剡木為楫”，是最早的雕刻記載。“說者言，初開金銀銅錫之器，朱漆雕刻之飾爛然。”（北魏酈道元 《水經注·湍水》），從出土的文物中我們能屢屢見到各種雕刻制品。

石器時代的峙峪人已能使用技術很高的石制工具，學會了鉆孔技術。先秦時期青銅冶鑄、玉石骨牙雕刻技藝精湛。周前期繼承了商代青銅器雕刻裝飾風格，后期形成了自己的裝飾特點，玉器除圭、璋、璧、琮、璇璣、玦、璜禮器外，還出土了玉鹿和玉人，十分生動精巧，反映了周期玉器雕刻工藝的高度水平。春秋戰國時期，青銅工藝制范雕刻與商周有明顯不同，裝飾題材逐漸脫離宗教色神秘氣氛，動物紋飾進一步抽象化、幾何化，出現反映現實生活的宴樂、射獵、戰爭等題材。此外，在銅鏡、帶鉤、銅劍、灰陶、原始青瓷、瓦當、木雕上也反映出了這一時期高超的雕刻工藝水平。秦漢時期的雕刻工藝手法嚴謹、性格鮮明、形象生動。兩漢陶俑長于刻畫動態，工藝簡潔概括。畫像石和畫像磚上的雕刻技藝最為精煉，藝術匠師以刀代筆，在堅硬的磚石上面，創作了眾多精美的圖像，畫像石主要以“陰線刻” “減地淺浮雕”雕刻技法為主。魏晉時期開拓了藝術理論的探討。南北朝時期興建了大量的寺院和造像，佛教石窟集中了大量的古代雕刻藝術珍品。隋唐時期的敦煌莫高窟、洛陽龍門石窟、太原天龍山石窟和四川大足石窟等體現了唐代的雕刻藝術水平。五代時期的雕刻遺物分石刻、彩塑、陶塑、木雕、鑄像等，造型基本上沿襲晚唐藝術風格，以纖柔華麗、注重寫實為特征。宋代雕刻在寫實手法的精雕細刻上有所發展，石窟風氣趨于衰微，寺觀雕刻仍具有一定規模。遼、金兩代在北方地區曾開鑿石窟，有不少寺廟造像遺存，石窟造像猶存唐風，但又顯示了向勻稱、秀美發展的趨向。元代以后雕刻藝術成就突出代表在地表宮廷、皇家園林的環境雕塑方面。明、清兩代建筑雕刻的精華薈萃于故宮建筑群和天壇、北海、頤和園、圓明園等皇家壇廟、園林。明代的雕刻風格較渾樸、有力，清代追求精巧而流于瑣細。明朝時期玉、石、竹、木、陶瓷、金屬、牙、骨等材料制作的工藝美術品和民間建筑、器用裝飾中有很多非常優秀的雕刻作品，如福建德化的瓷塑觀音等。

二、繼承與發展

（一）作品要體現對傳統的繼承

托爾斯泰說過：“正確的道路是這樣，吸取你的前輩所做的一切，然后再往前走。”在任何領域，繼承與創新都是相輔相成、缺一不可的。如同經濟基礎與上層建筑的關系。藝術重在表現風格的傳承，貴在前人的基礎上不斷創新。從石器時代到青銅時代，五代十國的石刻、彩塑、陶塑、木雕、鑄像等造型上沿襲晚唐藝術風格，明朝時期玉、石、竹、木、陶瓷、金屬、牙、骨等材料制作的工藝美術雕刻作品繼承了前期的雕刻手法和裝飾紋樣，無不在訴說對傳統的繼承。對傳統的繼承，首先表現在對本民族藝術遺產的吸收，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。魏晉時期隨著民族大融合，少數民族文化豐富了中原固有的文化傳統，從而形成了中華民族文化傳統的新特征。南北朝時期隨著佛教的傳入，西行求法運動促進了中西文化的交流，這一時期的佛造像具有明顯的西方特征。唐代各民族接觸密切，中外經濟文化交流頻繁，創造了輝煌燦爛的文化藝術。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。沒有繼承，就會形成藝術表現形式的斷層，甚至多走彎路而不能得以延續發展。前人的經驗也是經過日積月累的實踐活動總結而成。所以，我們要很好地利用中華民族五千年的優秀文化遺產，在作品中體現出對傳統的繼承，并使之煥發出新的藝術生命力。

（二）注重在繼承基礎上的發展

工藝美術雕刻從石器時代簡單的打制、磨制到明清時期的竹木牙角雕的精細刻畫，無不體現事物發展從出現到進一步發展變化的過程，發展變化是不斷更新的過程，既有量的變化又有質的變化。舊石器時代，人們在打磨工具的工程中逐步培養起了造型技能，逐漸萌發出審美觀念，出現了石頭、骨頭雕刻的裝飾品，飾品上出現鉆孔。“鉆孔，是人類找到深度和厚度的勞動。鉆孔沖破平面，它是三度空間的第三空間，是雕塑造型的基本因素，這是立體裝飾的開始”。大汶口文化出土了骨笄、象牙雕筒等，其中骨笄上端出現了透雕幾何紋樣，象牙梳透雕的裝飾畫面制作精巧圖案復雜，象牙雕筒周身透雕出花瓣。直到青銅時代的紋飾繁麗雄奇制范雕刻和后期的石雕、玉雕、牙骨雕以及焊接、刻劃、鑲嵌、金銀錯、鎏金、鏤空等加工手段，都體現出工藝美術雕刻在裝飾、技法、形式、表現方法等在繼承基礎上的發展。文化藝術隨著社會的發展也經歷了初級階段、發展階段、質變階段，工藝美術雕刻的發展也經過了同樣的發展過程。新時期、新時代工藝美術雕刻發展不僅僅局限于對技術、形式、紋樣的繼承發展，同樣要積極適應藝術品金融化、資產化、大眾化的發展趨勢。

（三）在繼承和發展中體現創新思維

繼承與創新是相輔相成的。繼承傳統應注意尊重歷史文脈和地域特色，要繼承傳統的形式，更要繼承包括古典生態思想和傳統設計原則在內的傳統精神，使作品具有歷史延續性，既能保持傳統文化的優秀氣質，又能展現出時代的風貌。在傳承基礎上的創新，不是簡單模仿和抄襲古代雕刻作品的題材和紋樣，更不是仿造古典作品，而是在充分領悟傳統文化內涵的基礎上，以新的觀念和圖示語匯從空間、方法、裝飾等方面進行再創造，在此過程中實現文化的傳達和創新。在繼承中創新，在創新中繼承，傳統文化才會有鮮活的生命力，這樣的繼承才有價值。東晉著名雕塑家戴逵擅長佛像雕刻，他就學于名儒范宣，努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現，改善國外傳入的佛像式樣，從而創作出為當時民眾易于接受的佛像雕刻形象。在為靈寶寺造丈六無量壽佛和菩薩木像時，潛藏于帷帳聽取民眾的褒貶，詳加研討，三年制成，受到好評。清前期竹刻藝人繼承了明代的刻法，同時又有不少創新。吳之墦創“薄地陽文”淺浮雕，封錫祿的圓雕，周顥用刀如運筆陰刻山水、竹石，潘西鳳隨意刮磨而得自然之趣。他們在當時頗有影響，技藝皆達到了極致，后人效法，無人企及。乾隆時期竹刻中亦出現了仿青銅器的竹雕，從清竹雕提梁卣可窺見一斑。創作一件優秀的工藝美術雕刻作品，需要去掉傳統手工雕刻的單板和俗套，需要藝術創新才能展現出獨特的藝術魅力。雕刻者只有以傳統藝術為基礎，同時打破傳統思維的局限，加入自身的個性鮮明的創新思維，使作品不再單單只是一種形式，更多的展現出藝術的感染力，進而創造出兼具功能性和審美性的雕刻工藝美術作品。由此可見，創新思維極大地影響著工藝美術雕刻作品。富有創新思維的設計作品能夠更多地滿足人們精神層面的需求。除此之外，雕刻者的專業水平和藝術修養各不相同，個人世界觀、價值觀也千差萬別，這些因素會使雕刻者擁有獨特的創新思維。因此，雕刻者應該將自己的情感、修養、觀念等人文思想恰當地融入作品之中，使最終出爐的雕刻作品成為富有人文情懷的佳作。

[作者簡介]

王法亮，1996年畢業于山東師范大學美術教育專業，1998年從事工藝美術雕刻與研究，2014年參加中國山東工藝美術雕刻比賽獲“優秀獎”，2016年參加第九屆中國工藝美術博覽會獲“金獎”，2016年，獲得山東省工藝美術協會評選的第二屆“工藝美術名人”稱號。

（編輯：王潔雅）