中國古代玉石雕刻之美

[摘 要] 中國古代玉石雕刻藝術從新石器時代發源，經歷了六七千年的發展，以一種美的面目出現，從內在的美到外在的美，從材質美、含義美到藝術美，都與眾不同。玉石雕刻在中國傳統雕刻藝術中一枝獨秀，經久不衰。

[關 鍵 詞] 材質美；色彩美；形式美；藝術美；含義美

在中國古代光輝燦爛的雕塑藝術中，玉石雕刻是最獨特的一種。中國古代玉石雕刻作為一種特殊的雕刻藝術形式，它的產生，完全源于自身材料、雕刻技法、雕刻形式，使得其既有內在的美又有外在的美。受到各個歷史時期人們的喜愛。它有著溫潤細膩的材質，色彩繽紛，使用特別的雕刻工具，雕刻方式和技法，形成了集材質美、色彩美、形式美、藝術美、含義美為一體的藝術特色。

一、中國古代玉石雕刻材質美

東漢許鎮在《說文解字》中稱，“玉，石之美者。”玉石，在特殊的自然條件下產生，由致密的多種礦物質組成，我們所熟知的玉石品種，如和田玉、翡翠、綠松石、琥珀、瑪瑙等都是在特殊的地質條件下產生。玉石質地堅硬縝密、細致滋潤、顆粒致密，表面為礦物的端口透漏出油脂的光澤，再加上磨蝕呈光滑曲面，有“溫潤以澤”之美。玉石材質的美，還體現在其內在的紋理變化和敲擊時發出清越的聲音。這些都能喚起人們對美的欣賞和對美的共鳴。《禮記》云：“大圭不琢，美其質也。”就是說不需要通過雕琢也能顯示出玉的美，它的美可以直觀地從材質看到。東漢時期許慎《說文解字》稱，“潤澤以溫，仁之方也”說顏色、質地、光澤溫潤有何，滋益萬物、恩澤萬物，是玉石富有仁德的表現。“理之外，可以知中，義之方也”是根據玉石的外部特征可以了解他的內部情況，表里如一，內外一致，是指玉石富有正義感，堅持實事求是；“其聲舒揚尊以遠聞，智之方也，不擇不撓，勇之方也，銳廉而不忮，絮之方也”把玉材質的美的特點比喻成君子的品德。

二、中國古代玉石雕刻色彩美

玉石材質顯現出細膩滋潤光澤，與普通石材相比，有白玉的白，翡翠的綠，青金石的蘭青，珊瑚的紅，琥珀的黃等，這些色彩，或濃艷或欲滴，或深沉或淡雅，或柔和或鮮艷奪目，使人感受到大自然神工之美，滿足了人們對視覺美的欣賞需求。

雙色美，是指玉的兩種顏色形成調和與對比，調和是在差異中走向“同”。對比是傾向于“異”，玉色調和美， 色彩中的紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與藍、藍與青、青與紫，紫和紅都為臨近的色彩，在同一色中深淺的變化，變化中保持一致，都屬于調和。杜甫詩中有“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅。”玉的調和色也是同理。玉色的對比美是兩種極不相同的顏色剛好一起，使人感到鮮明、醒目、振奮、活躍，如色彩中的紅和綠、黃和紫、黑和白、藍和橙都是對比色。如：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”或“萬綠叢中一點紅”亦或是“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”都說明對比色有讓人眼前一亮，對美好事物產生聯想，產生對美的共鳴。

多色美，一塊玉石上出現了多種顏色，玉石內在肌理色條，色塊疏密有致地變化，斑駁陸離的變化規律，使得玉石又美又神奇。

三、中國古代玉石雕刻形式美

中國玉雕的形式可以簡單分為：具象玉雕、裝飾玉雕和抽象玉雕。具象玉雕：以客觀事物為參照物，對其外觀、神情、動態、性格等進行刻畫再現，但不是簡單的復制和模仿，是抓住特點，準確、生動、自然地表現出內在意境，以達到傳神的效果，以有形現無形，從而達到藝術效果。裝飾玉雕：在客觀事物的基礎上，概括、夸張、提煉后再表現出美的價值。如：屏風、玉雕畫、器皿等，裝飾玉雕不在乎是不是真實，而在于是否具有美感，在于實現對稱、調和、對比、節奏韻律，多樣性和統一性的美。抽象玉雕：是能調動欣賞者的情緒，產生豐富聯想和強烈共鳴的，直接表現出本質和內在結構的藝術形式。由于玉石雕刻受材質特點和傳統文化的影響，真正意義上的抽象玉雕是很少的，但是抽象紋飾就很多，如：渦紋、太極圖、饕餮等。

四、中國古代玉石雕刻藝術美

（一）中國古代玉石雕刻是以現實生活為基礎，從自然與現實中汲取養分而表現出來的美。生活中的美，無處不在，變化萬千，為玉石雕刻創作美提供了取之不竭的題材。人們觀察到大自然流露出來瞬間的美（如河底魚兒游動流暢的線條，動物捕抓獵物奔跑時矯健身姿），通過玉石雕刻形象寫實或寫意地雕琢出來。中國古代玉石雕刻，追求雕刻形象的單純、獨立性，往往舍棄繁瑣的細節、復雜的人物關系和背景，特別注重表現細節，使得雕塑本身非常精練，意蘊深遠而耐人尋味。

（二）玉石雕刻的藝術美雖然是來自生活，但不等同于現實生活，是經過對生活的提煉，對現實生活美的加工，按照美的規律雕琢出來的。生活中的美盡管也豐富生動，但凌亂、復雜、分散，只有將美進行創作才能突出地表現出來。如：將植物、花卉、自然生長狀態等形成變化多樣的造型，肆意生長的枝葉、花朵，通過對稱、均衡原理進行重新組合，將原本簡單的線條運用重復排列，交叉彎曲的手法與造型融合在一起，可以達到繁榮華麗或清新細作的裝飾效果。

（三）玉石雕刻的藝術美是由人創造出來。它是一個或一批玉石雕刻者對現實生活進行“去其糟粕，取其精華”后所表達美的形式。用生動的形象來反映對現實生活的感受，表達出玉石雕刻者的對美的理解，同時符合歷史時期人們審美要求和審美情感。比如：禮玉，追求“以少為貴，以素為貴，以簡為美，以質為美 ”的審美效果。

（四）中國古代玉石雕刻的藝術美體現在特定的歷史時期，反映了從事玉石雕刻者的聰明和智慧，在工具落后的情況下，靠著堅韌的毅力不斷地雕琢，打磨，最終呈現出不同造型，形態各異、色彩斑斕、線條流暢圓滑的作品，實在令人驚嘆。

五、中國玉石雕刻含義美

中國古代玉石雕刻更注重內容的選擇和意義的表達。內容題材廣泛：花草植物、人物動物、山石景物、大好河山等，受宗教信仰影響，有時是神龍、祥鳳，他們的共同點是以人的情感，審美為基礎的，具有特殊的含義美。表現在幾個方面：

（一）以早期的禮玉、葬玉為代表的，表現出崇高、莊重、嚴肅、詭異的含義美。紅山文化出土的玉豬龍造型奇特，給人一種神秘、震懾、詭異、驚奇之感。將祭祀、權位等思想觀念隱含于玉石雕刻中，都是想通過奇特的造型引起人產生恐懼、可怕、敬畏的心理以達到加深印象。

（二）從世俗的審美觀念出發，將人們現實生活中所寄予的美好愿望融合于玉石雕刻之中，使之富有世俗生活審美所能理解、接受的含義。玉石雕刻與其他藝術形式相比更注重含義美，簡單地說，就是含有美好寓意的美。中國古代玉石雕刻特別注重寓意的美好，除了在禮玉等所體現出的莊嚴、詭異的美之外，還給人帶來和諧、平靜、心情愉悅的感受。唐宋時期，荷花、梅花造型的玉石雕刻，是取其出污泥而不染，迎寒風而綻放的擬人化的美好品格。

（三）中國古代雕刻不僅有世俗化的含義美，還有集主題內容、雕刻形式為一體，表現人的精神境界，鼓舞人心，奮發進取的玉石雕刻作品。如清代的《大禹治水》，體量大、雕琢難、雕琢手法高超，表現出令人振奮、雄偉壯觀的美。

綜上所述，中國古代玉石雕刻不僅有自然屬性的材質美，有人的創造力、智慧、與想象力共同創造的藝術美，而且還結合了現實生活和人們對美的理解、對美的欣賞的含義美。大大提高了玉石雕刻的藝術品味和藝術價值。

[作者簡介]

林詩棟，福建羅源人，廣東省玉石雕刻大師，廣東省四會市珠寶玉石協會常務理事，肇慶市福州商會副會長，中華全國工商業聯合會金銀珠寶業商會理事，廣東省工藝美術師。廣東省玉石雕刻高級技師，四會市工藝美術協會副會長。2014年榮獲廣東省技術標兵稱號，1997年在福州學習壽山石石雕，2002年創辦個人玉雕工作室，2007年到四會從事翡翠雕刻。先后得到多位行業前輩指導，擅長花鳥動物鏤空雕和仿古雕等，工藝精湛。

（編輯：王潔雅）