[摘 要] 玉雕的造型設計主要是當代社會用于裝飾的一種藝術,而中國傳統文化元素內涵豐富、素材廣泛、形式多樣,可以說是東方文化的象征和縮影,在設計玉雕造型的漫長發展過程中,傳統文化元素已經逐漸融入設計理念中,玉雕造型的設計者對中國傳統文化的審美觀與價值觀也逐漸有了更新的理解,如何讓傳統文化元素與玉雕造型設計兩者更好地協同發展,已經成為玉雕造型設計師所面臨的新課題。
[關 鍵 詞] 傳統文化元素;玉雕;造型設計
玉雕的造型設計蘊含了豐富的社會信息,也體現了不同時代人們的生活狀況,玉雕造型設計師以其高超的藝術創造力給予了玉雕作品新的生命力。在目前文化多元化的社會發展背景下,玉雕作品也逐漸被廣大勞動人民所接受。為了將中國傳統文化元素更好地融入玉雕造型設計中,玉雕設計師需要去關注、了解、學習、掌握這些傳統文化元素的內容,將這些內容逐漸貫徹到自己的思想與設計理念中,這樣才能在設計玉雕作品時真正的將傳統文化自然地表現出來。
一、傳統民族風俗在玉雕造型設計過程中的應用
我國傳統民族風俗主要凝聚了生活在一定的地域環境中人們的集體智慧,承載著人們對美好幸福生活的期盼。自古以來,人們都比較偏愛帶有吉祥祝福含義的圖案與形象,比如常說到的“五福”,即喜、財、福、祿、壽,就經常被用到節日祝福中。在玉雕造型設計中充分地考慮了吉祥圖案與有關形象的采用,如松鶴延年、福壽雙全等都表現了我國傳統民族風俗的純樸,使得玉雕造型蘊含了吉祥祝福,也表達了人們對美好幸福生活的向往。傳統民族風俗不僅擁有吉祥美滿的圖案,而且還有許多傳統神話故事中的特色圖騰,都被人們賦予了吉祥如意的意義,如麒麟與龍鳳呈祥等,既是吉祥如意之寶,又能夠彰顯出至高的權力。玉雕造型設計中經常會應用這類動物圖騰,使整體玉雕作品更加的神清氣爽,富有生命力。這種玉雕造型皆表現了人們對國泰民安和吉祥美滿生活的追求。說到傳統民族風俗,當然也少不了中國傳統民間故事,如《西游記》中各個人物形象,特別是孫悟空的形象常常被運用于玉雕創作中,一方面寓意神通廣大,另一方面又是正義的化身。
二、傳統平面藝術在玉雕造型設計過程中的應用
我國傳統平面藝術在歷史的長河中經過不斷的傳承和進步,已經發展成我國傳統文化中一個重要的組成部分,比如剪紙藝術、木雕畫、京劇臉譜、皮影藝術以及印章等。這些平面藝術在玉雕造型設計過程中發揮著重要的作用。這些傳統的平面藝術所設計的形象大部分都與我國傳統節日以及神話故事有聯系,能夠為玉雕造型設計提供很多富有中國傳統藝術特色的圖案素材。其中,剪紙藝術看著簡單實則復雜,整體造型展現了傳統文化的對稱美;木雕的年畫古樸精致,承載了人們對新的一年的期盼;皮影戲最為特別,抽象地反映了人們的現實生活;京劇臉譜表情豐富,變換自如,富有濃厚的戲劇藝術效果,能夠引發人們無限的想象。因此,玉雕造型設計能在我國傳統平面藝術中進行選取和二次創作,傳統平面藝術在玉雕造型設計過程中發揮著很大的推動作用。
三、傳統繪畫藝術在玉雕造型設計過程中的應用
目前,我國傳統繪畫藝術在許多領域應用廣泛。其中,在進行玉雕造型設計時,采用我國傳統繪畫藝術的特色構圖方式,使用浮雕或者陰刻的手法設計出來的玉石可以體現出中國畫的特色韻味。目前,我國傳統的繪畫藝術在長期的發展過程中已經達到了較高的水平,文人畫、山水畫皆流傳下來許多佳作。我國傳統的繪畫藝術擁有很多風格,其獨特的構圖手法以及對畫境的追求均可以為玉雕造型的設計提供思路。在很久以前,我國的傳統繪畫藝術便在玉雕造型設計中獲得了廣泛的運用,在玉雕造型設計中應用傳統繪畫藝術能夠使玉雕作品更具有感染力而且更加生動形象。最具代表性的作品是子岡牌,作品正面是畫,背面為字,將文字與繪畫相結合,使玉雕的整體造型更加獨特。
筆者在長期的實踐過程中,將油畫的色彩運用與玉雕相結合,通過長期不斷地嘗試創作、改進,而今已能熟練地把兩者相結合。在玉雕設計理念上,我們更要打破傳統的禁錮,使玉雕作品實現豐富色彩的搭配,達到自然過渡,這樣創作的作品色彩上會呈現出和諧一致的視覺感受。
四、傳統哲學思想在玉雕造型設計過程中的應用
中國傳統文化元素不僅包含了以上有形的文化,還包括了文學以及儒家、道家、佛教思想等相關無形的文化,而傳統的哲學思想對人們的影響更為深遠。玉雕藝術在長時間的發展過程中,造型設計與傳統哲學思想具有緊密的聯系。比如,羅漢和觀音等佛教中的人物形象一直備受推崇與歡迎。這種思想為玉雕造型設計提供了豐富的設計素材,在設計過程中適當的應用,常常會獲得更好的藝術效果。
五、作品賞析
運用傳統文化與現代玉雕造型相結合,如此創作出來的玉雕作品意境美,寓意好,例如《芳華》《慧》。
(一)《芳華》
中國傳統文化中的詩歌、散文以及神話故事中一些寓意積極、正面的內容與玉雕相結合,寓意美好。作品《芳華》即取材于《楚辭·九章·思美人》:“芳與澤其雜糅兮,羌芳華自中出。”作品材料為上好的翡翠原料,底子清透中飄青花,十分適合用意境來表現其創作力。結合繪畫中的分色技巧,為了突出飄青花的綠色帶,以此為引,融入了美女造型。同時把極具現代審美觀的方塊造型加入,整件作品氣質淡雅清新中帶點現代社會氣息,完美地把傳統與現代相結合,使整個作品既有現代藝術的風格,又不失清雅脫俗,寓意美好高貴。
(二)《慧》
作品通過玉器雕刻手法,融合了三種題材:現代方塊圖形、古代青銅紋樣、佛教傳統文化。方塊圖形,為近現代美術的基礎圖形,特別有現代氣息;青銅紋樣,特別是商周時期的青銅器最為突出,其神秘莫測、獨特璀璨的藝術特征延續了十幾個世紀,營造了中國早期文明濃厚的神秘氛圍;佛教傳統文化,佛教作為世界性的宗教,在中國歷史悠久,影響深遠,它重視人類心靈和道德的進步與覺悟的核心文化,得到人們的一致認可。要把這三種題材在一件作品中展現,需要深厚的文化修養以及創新的設計理念,當然少不了熟練的玉雕手法技巧。作品《慧》以現代藝術的風格加以古代商周時期的青銅紋為主要表現形式,將整個佛頭的側臉以抽象的概念來展現,使整件作品呈現出非同尋常的視覺感受。隱喻慧眼識珠,慈悲為懷。是以為,小作品中見大思想。小小的翡翠掛件,深刻的文化內涵。
總而言之,中國傳統文化元素在玉雕的造型設計過程中發揮著重要的作用,我國傳統文化元素能夠為玉雕的造型設計理念提供豐富的靈感和素材,促進了玉雕造型設計的發展。
參考文獻:
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[作者簡介]
張玉洪,1980年出生于福建莆田。廣東省高級技師。1995年開始在四會市漢武玉庭文化傳播有限公司從事玉器雕刻。2007年開辦“玉洪玉雕工作室”,從事翡翠雕刻、設計與管理。現任莆田翡翠協會理事。所創作品新穎獨特,善用材料,擅長把普料雕成具有價值潛力的精品。在設計理念上,打破傳統禁錮而又追求現代氣息,造型富含藝術感而又不缺文化內涵,讓人過目不忘。
(編輯:趙文靜)