淺談青田石雕創新的幾點思考

[摘 要] 青田石雕是中華傳統藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，取得了舉世矚目的成就，然而在發展過程中也暴露出眾多問題。從個人經驗出發，就擇料選題、造型布局和文化提升三方面，談談自己對青田石雕如何創新的一些思考。

[關 鍵 詞] 青田石雕；創新；擇料選題；造型布局；文化底蘊

“青田有奇石，壽山足比肩。匪獨青如玉，五彩競相宣。斧鑿奪神鬼，人巧勝天然。”正如郭沫若先生所盛贊的，青田石雕以其色彩豐富、質地細膩、雕刻精細、巧奪天工，有“在石頭上繡花”之美譽，在玉石雕刻界占據著至高地位，是百花齊放的中國工藝美術大花園中一朵熠熠生輝的奇葩，享譽海內外。中華人民共和國成立尤其是改革開放以來，青田石雕名家輩出，佳作如云，迎來了空前的繁榮。

然而近年來，青田石儲量越來越少、優質資源匱乏，石雕行業進入寒冬期，通過創新實現轉型升級，成了推動青田石雕供給側改革的首要問題。筆者生于青田，長于青田，從小耳濡目染并從事青田石雕，至今已有20余年，下面以平時生活和創作中的所見所聞、所思所感，談談自己對于青田石雕創新的幾點思考。

一、擇料選題多樣化

青田石作為一種不可再生資源，由于近幾十年來的大量開發，以及原石開采和生產制作過程中的揮霍浪費，目前資源匱乏問題已日益嚴重。尤其是質佳色美的封門青、燈光凍等標志性石種，更是百不得一。這是所有青田石雕藝人、整個青田石雕行業面臨的客觀難題。

要解決這個難題，首先要改變“石雕石雕，先石后雕”的傳統觀念。最好的作品，當然是料、工、意俱佳，但料子有價藝無價，石雕藝人賦予石料的藝術附加值，才應該是一件石雕作品最有價值之處。當然，我們不是完全忽視料子，畢竟用于雕刻的石料價值不同于繪畫所用的紙張，而只是更強調“工”和“意”的價值。我們應該在“工”和“意”上多下功夫，化腐朽為神奇，將普通的料子做出強烈的藝術效果。正如《羅丹藝術論》中羅丹所說：“在藝者的眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心，如能發見其品性，就是透入外形，觸到它內在的‘真。”我們石雕藝人的天職，就是發現每一塊石頭內在的真和美，并用勝過天然的人巧，將這種真和美徹底表現出來。

所以，好料自不用說，必須盡最大努力創作出不朽之作，普通料甚至不太好的料，我們也應該盡力用“工”和“意”去彌補。同時，在料子的選擇上，也不必局限于青田石，完全可以去嘗試別的石種。世界各地所產的葉臘石、黃蠟石等，由于各自在色澤、質地、肌理、紋理等方面的特點，都非常適合用青田石雕技藝去雕刻。這又涉及另一個問題，即青田石雕藝人如果從事其他石種雕刻，還算青田石雕嗎？我個人覺得這完全沒問題，廣義的青田石雕，應該是指運用以鏤空雕著稱的青田石雕特色技法雕刻，而不是局限于所用材料為青田石或所居住地為青田。

其次，在雕刻題材的選擇上，我們也應該多樣化。誠然，神話人物、動物、花卉、農作物等是傳統青田石雕的拿手好戲，正如壽山石雕以人物雕、薄意雕見長，所謂術業有專攻，我們不應該拋棄自身優秀的傳統，然而也不能局限于傳統，而應該用更通達的眼光來看待事物。一代有一代之藝術，一如唐詩、宋詞、元曲，所有的傳統在初現時都是創新，而所有的創新經歷時光的沉淀，都會成為傳統。古往今來所有的藝術大師，無不精而能博，各種題材一經創作便能入妙，有的甚至精通多種藝術。

所謂“入門須正，立志須高”“見過于師，僅堪傳授；見與師齊，減師半德”，正是秉持這樣的觀念，我在跟隨中國工藝美術大師周金甫學習山水、花卉雕刻之后，又拜在另一位中國工藝美術大師張愛廷門下學習人物雕刻，而后以山水、花卉、人物創作為主，逐漸拓展到各種題材。不同題材的創作，不僅能開闊思路，而且有助于提升技藝，從而使藝術之路越走越寬。

二、造型布局廣取法

創新不僅僅是雕刻內容上的改變，也意味著形式上的大膽突破。作為一名石雕藝人，如果沒有新穎的造型設計和巧妙的畫面布局，而只有雕工稱得上精細，只能算是熟練的雕刻工。人物和動物側重肌肉和線條的刻畫，山水偏重于散點透視和意境表達，花卉則尤為注重精雕細鏤栩栩如生，不同題材創作有不同的側重點，若要得心應手地駕馭各種題材，更需了然于造型設計和畫面布局。

在充分地“相石”以確定雕刻主題之后，首要的便是造型。雕美女而不見其裊娜之姿，雕花卉而不見其爛漫之態，雕動物而不見其騰躍之勢，都是造型的失敗。雕塑，是做加法，將平面的轉變成立體的，是造型的過程，通過雕塑，能夠加深對物體形態、骨骼、肌肉等的把握，并在腦子里形成一個整體的概念。有了整體概念，就算最終“畫鵠不成猶類鶩”，總不至于“畫虎不成反類犬”。

對于畫面元素單一的創作，有了整體的造型設計，可以說已成功了一半，后續只要將雕工做到極致即可。然而，因為石頭形態、質地、色彩、肌理的復雜性，絕大多數石雕創作都是多元素的，這也正是石雕藝術的魅力所在——因難見巧。多元素石雕的創作，要做到繁而不亂、詳略得當、主次分明，對畫面布局有著極高的要求，在這方面就要多向繪畫學習。或焦點透視，或散點透視，或工筆，或寫意，或近或遠，或繁或簡，或虛或實……通過取法古今中外名畫，不僅學習畫面布局的章法，同時也能汲取石雕創作的靈感。

當然，除了雕塑、繪畫，玉雕、木雕、陶瓷等其他工藝美術門類，以及博物館中的古物、前輩大師的作品等，都是可以取法的對象。轉益多師，才能左右逢源，靈感源源不斷。

三、緣情體物求升華

陸機《文賦》云：“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮。”認為詩歌因情而發，而辭賦善于狀物，可謂一語中的。“緣情”和“體物”雖就文學而言，但對石雕創作而言，亦是如此。

青田石雕來自大自然，追求精雕細刻、栩栩如生的藝術效果，謂其“體物”，恰如其分。然而看似大家都在做同樣的題材，都在“體物”，為何作品有高下之分？“體物”水平不同而已，有的抓住了精華，而有的只抓住了皮毛。季節有春夏秋冬，時間有晝夜晨昏，天氣有晴雨風雪，感情有喜怒哀樂，“物”之狀態不同則形態各異，而作品千篇一律則貽笑大方。就拿牡丹、蘭花等花卉來說，各有生長狀態和精神指向，于細微處見精神，如果不曾細致觀察生活，不曾真正做到“體物”，又怎能創作出真正打動人的作品？

如果說“體物”是創作的客觀需要，“緣情”則是創作的主觀要求。一味地模仿、沒有個人情感的作品是無法打動人的，這也是機器生產永遠無法取代手工創作的最主要原因。我作“牡丹”，怒放之中有豪情，刻“蘭花”，清幽之中見熱忱，雕“高粱”，累累之貌見喜悅，作“雛鳥”，嗷嗷之中顯親情，作“孔雀”，美艷之余藏霸氣，摹“花好月圓”，祥和之外有清雅，作山水則斂大氣于胸中。對于每一種創作題材和主題，我都賦之以“人性化”的性格和情感，讓觀者產生共鳴。所以，一開始的模仿借鑒是允許的，但最終一定是進行個性化創作，帶有濃濃個人印記的作品，才能形成獨有的藝術風格。

此外，青田石雕自古以來一直流行于民間，大部分石雕藝人文化水平偏低，導致其文化底蘊顯得不足，這也是需要正視的一大問題。沒有深厚的文化藝術修養，縱有一腔真情，也不知如何表達，縱然時時“體物”，也難以抓住神髓。當年我去中國美院進修，主要目的之一也是為了提高自身的文化藝術修養。 “智慧是知識凝結的寶石，文化是智慧放出的異彩。”有文化的作品才經得起欣賞和品味，才能流傳后世千古不朽。在這方面，青田石雕從業人員的美術基礎及文化課學習都還需加強。只有提升青田石雕的文化底蘊，這個行業才能真正迎來升華。

參考文獻：

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[作者簡介]

周蔣利，男，漢族，1981年8月出生于浙江溫州。高級工藝美術師、麗水市工藝美術大師、浙江省玉石鑒賞師、浙江省玉石雕刻大師、2014年中國石雕十大年度藝術家。現任中國民間文藝家協會會員、青田縣第十屆政協委員、麗水市石雕行業協會常務理事、青田縣石雕行業協會油竹雕刻專業委員會理事。先后師承中國工藝美術大師周金甫、張愛廷。多件作品被收藏，50余件作品獲國家、省級金、銀獎。2016年作品《碩果累累》在G20峰會期間于杭州蕭山國際機場專用候車樓貴賓廳陳列展示。代表作品有《赤子丹心》《幽香通夢》《金秋》《孔雀開屏》《空谷幽蘭》等。

[作者單位]

青田縣周蔣利石雕藝術館

（編輯：趙文靜）