[摘 要] 花鳥瓷畫藝術的發展,離不開對前人經驗的繼承,更需要發揚創新。在總結已有技法的基礎上,尊崇時尚性、藝術性、大眾性的原則,創新瓷畫藝術,推陳出新。
[關 鍵 詞] 瓷畫;傳承;創新
中國為瓷器之鄉,汝、官、哥、定、鈞五大名窯均有悠久的歷史,佳作輩出,異彩紛呈。瓷畫與瓷器相伴而生,瓷畫的豐富和發展,離不開一代代瓷畫匠人的繼承與開創。筆者就瓷畫的傳承與創新兩大領域,淺談幾點自己的看法。
一、繼承傳統——瓷畫的創作體悟
瓷畫是指繪制于平面瓷面之上的釉彩畫,分為青花、斗彩、五彩等幾種形式,將中國畫、瓷器兩種藝術合二為一。所以,一位優秀的瓷畫藝術家,既需要嫻熟的國畫技能,又要對瓷器制作諳熟于胸。
(一)題材選擇與藝術表現淺見
理論上,中國畫有多少種形式,瓷畫也就擁有多少種類與之對應。按照技法,中國畫可以分為水墨、工筆、寫意、白描、沒骨等;按照題材,又可分為人物、山水、花鳥三種,題材與技法結合,種類已然十分豐富。這些種類的中國畫均可以以瓷畫的形式表現。
瓷板作畫不同于紙面筆墨,與中國畫有所區別。首先,瓷畫繪畫工具比中國畫多,也更加講究。瓷畫繪畫時不僅要借助水來調和顏料,而且要用油進行勾線,工藝流程復雜,因此對筆的要求嚴格。其次,所用顏料不同,分為釉下彩和釉上彩兩種。在繪畫過程中,中國畫顏料一般不變色,而在瓷畫燒制過程中,一些顏色會發生窯變,因而也具有復雜性。
(二)瓷畫的創作流程與工藝傳承
瓷畫的整體制作流程包括淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、畫坯、上釉、燒窯等環節,其中,與繪畫密切相關的是“上釉”這一步,具體可分為浸釉、淋釉、蕩釉、噴釉、刷釉等。
筆者主要創作山水、花鳥、人物主題瓷畫。在繪制過程中,首先,選擇適合的主題,傳達心中的美好意境,要積極向上,寓意良好。其次,安排畫面布局,構圖要詳略得當,注意留白。最后,要注重色彩的運用,既要用色彩表達創作思想,又要貼近賞畫者的視覺審美,用色彩與觀賞者實現心靈的溝通。
二、放眼未來——瓷畫的創新與發展之路
經過一百多年的發展,瓷畫如今無論在內容上還是形式上都已經趨于成熟,這對當下的瓷畫創造者而言,既是機遇,也是挑戰。一方面,可繼承現有資源,充分吸收百家之長;另一方面,必須盡快探索出一條瓷畫創新之路,避免“盛極而衰”的結局。對此,有以下兩方面措施。
(一)吸引人才,開創未來
瓷畫要想繼續發展,離不開從業隊伍的壯大。但是,作為傳統手工藝的瓷畫,學習難度大,時間長,收益相對較差,年輕人不愿意入行,行業老齡化日益嚴峻,這是一個很現實的問題。
對此,要在師徒傳授的基礎上,逐漸開設現代化、系統化的培訓班,進軍中高職院校,開展理論、實踐兩方面培訓,增加人才儲備,實現持續發展。
(二)瓷畫創新之優劣取舍
任何形式的藝術都需要在創新中發展,在批判中進步,瓷畫亦不例外。但是,創新有優劣,筆者認為,創新要遵循以下幾點原則:
1.藝術性:畫面的藝術價值,是一切創新的基礎,創新不等于嘩眾取寵,不可以犧牲藝術價值,盲目追求新穎,陷入庸俗之境。
2.時尚性:現有瓷畫一般以傳統中國畫題材為主,筆者認為,在瓷畫未來的發展中,有必要嘗試、吸納其他畫種的優點,例如創作水彩風格、現代插畫風格的瓷畫,贏得更多年輕人群的喜愛,開拓新市場。
3.大眾性:中國畫講求意境深遠,構圖精妙,有很深的文化底蘊。但是,瓷畫屬于工藝美術范疇,不等同于單純的國畫創作,需要符合大眾審美品味,以喜聞樂見的形式創作新作品。
綜上所述,作為瓷畫師,既應該了解形勢,又要敢于突破,創新進取。以此為行業贏得新的明天,也可使自己的理論認識、技藝更上一層樓。
參考文獻:
孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術史[M].東南大學出版社,2003.
[作者簡介]
蔡麗芝,河北唐山人,1965年出生,從事陶瓷繪畫三十余年,擅長釉上花鳥、人物。作品《回眸一笑百媚生》在2016年第二屆中國五大名窯及歷史名瓷展中榮獲金獎。作品《日暮倚修竹》在第五屆中國陶瓷名家名作展暨2017年陶瓷作品評比中榮獲金獎。
(編輯:劉莉琴)