淺析玉雕與繪畫的內在聯系

[摘 要] 玉雕與繪畫是工藝美術界兩種重要的藝術表現形式，都屬于古典藝術。玉雕與繪畫從誕生伊始便于華夏文明一脈相承，源遠流長，數千年傳承至今。二者相輔相成，互相影響，又有差異。從二者的定義、起源、發展及其內在聯系來探討繪畫如何更好地運用到玉雕中，創作出更加精美的玉雕藝術品。

[關 鍵 詞] 玉雕；繪畫；發展；內在聯系

一、玉雕與繪畫的定義

繪畫的英語是“Paint”，是一個動詞，意思是作畫，指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、墻壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式。現代可以通過計算機軟件用鼠標手寫板進行數碼繪圖。而“Painting”是一個名詞，意思是指做出的畫，指圖像。從藝術用語的層面上講，繪畫的定義包含作畫的藝術行為（Paint）以及利用此藝術行為產生的圖形（Painting）。所以，我們要研究的繪畫包含“Paint”和“Painting”兩種含義。繪畫，依據不同，分類不同。如根據工具材料、技法以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。如元代黃公望《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一。

玉雕的英語是“jade sculpture”，就是指玉石雕刻。即藝術家根據不同玉料的天然顏色和自然形狀，經過精心設計、反復琢磨，把玉石雕制成精美的工藝品。玉雕的品種很多，大到人物、器具、鳥獸等，小到別針、戒指、印章等。玉雕是我國最古老的雕刻品種之一。我國的玉雕作品在世界上的聲譽都是很高的。

二、玉雕與繪畫的起源、發展及其特點

不管是玉雕還是繪畫，都有著悠久的歷史，它們的源頭都可以追溯到原始社會的新石器時代。玉雕和繪畫的產生、發展都和人們的生產、生活緊密聯系，它反映了不同時期人們的物質生活水平、宗教信仰以及哲學等社會意識形態。根據歷史的演變過程，玉雕和繪畫大致都可以分為萌發期、成長期、鼎盛期以及后來的不斷變革創新期。其中具有代表性的有以下幾個時期：

從許多考古出土的文物資料中顯示，到了新石器中期，氏族首領的墓葬中就出土了許多精制的玉器，這些玉器主要適用于祭祀、陪葬、辟邪，是權力、財富的象征。同時發現的一些陶器上有簡單的繪畫，那時候的繪畫主要是彩陶紋飾和巖畫。起初人們是在陶器、地面上作畫，主要以動物、植物為繪畫對象，表達先民的信仰、愿望。我們的先民在生產、生活中，用簡單、寫實的方法描繪和塑造了自己和周圍環境的形象，從而誕生了玉器和繪畫作品。

東漢時期，陰線刻紋復蘇盛行，繪畫的趣味性有所增加。河北定遠出土玉屏上的陰線刻東王公、西王母，就是一幅白描線畫。

我國唐代國力雄厚，與西域國家的頻繁接觸，大大促進了經濟文化和文學藝術的交流，取得了空前輝煌的成就。唐代玉雕的圖案紋飾完全拋棄了漢代的形式，出現了內容豐富、題材多樣的全新裝飾圖案，有卷草云紋、蓮花紋、連珠紋等，人物形象有漢人、胡人、騎士等，動物形玉雕有鹿、牛、馬、鷹、雁、孔雀、鶴等，植物雕刻圖案有蓮花、牡丹花、寶相花等。從整體風格來說，唐代玉雕圖案大多從寫實方向發展，紋飾粗獷，形式多樣化，開啟了新一代玉雕的風格，其中還有一些作品受到了西域文化的影響。同時，在雕刻手法上，它廣泛吸取了繪畫、雕塑之精華，十分重視金銀器上的姜花，所以唐代玉雕藝術具有活潑、開朗、飽滿、奔放的特點。

宋朝時期，宋與遼、金既互相討伐又互通經濟貿易，交往密切，促進了當時的玉器藝術共同繁榮。宋代的文人墨客大多愛好書畫，他們的作品即興抒情、題材豐富、構圖嚴謹、意韻深遠。繪畫中表現的審美意趣與語調的設計和創作相吻合。宋徽宗趙佶既愛好書畫，又惜玉如命，喜歡在收集的有名書畫上和自己畫的作品上加蓋鑒藏印。最多見的有“大觀”“頤和”“宣和”等聯珠形式的小璽印和一枚圓形雙龍印。印章押在畫上，其實就是與繪畫在形式上的統一，并且蓋印時也要顧及對整幅畫的構圖、色調等方面的影響，應起到對比、呼應與配合的作用。在宋代畫的影響下，宮廷玉器多重畫理和三遠法，比例適當，形神兼備。南宋的玉荷葉杯、北宋的花形鏤雕玉佩是這一時期具有代表性的佳作。

明清時期是中國玉器的鼎盛時期，那時的工匠綜合運用了繪畫、雕刻、工藝的表現手法，充分糅合了傳統的陽線、陰線、鏤空、立體等多種琢玉工藝，使當時的作品達到了非凡的藝術境界。當時的玉質柔美，雕工精致，作品很多。明清皇室都愛玉成風，乾隆皇帝的“八徴耄念之寶”玉璽是乾隆晚年最愛的玉璽之一，現在價值連城。定陵出土的明代玉璽、清代的菊瓣形玉盤、桐蔭仕女圖玉雕都是皇室用玉。民間玉雕作坊也十分興隆，蘇州專諸巷是明代的琢玉中心。

三、玉雕與繪畫的內在聯系

玉雕是造型藝術，做玉雕必須具備扎實的繪畫基礎和深厚的理論知識。在創作玉雕時，整體形象的創作主要取決于構圖。這個構圖離不開“畫功”的支持，要從事玉雕，這是非常重要的前提。如果沒有這個前提，就會制約玉雕事業的發展和藝術水平的提高。你就只是個琢玉工，永遠只是匠人，當不了大師，真正的大師是要集繪畫與雕刻于一身。

有人說：“繪畫的目的就是按照美的規律來表現審美創造。”藝術家在繪畫時，對作品的創作，不是對形象客觀地描摹，而是要在創作過程中體現作品的精神，重意境、重神韻。他們身臨其境，把主觀意識和情感融入作品中，通過審美認識進行升華和再創造，寓意于形。而玉雕的創作目的與繪畫目的有異曲同工之妙。一件優秀的玉雕作品有虛實情趣，我們知道虛實結合是中國美學中的一個重要范疇。虛中有實，實中有虛，二者之間，虛更為重要，實從虛出，給人以無限想象空間，空靈清澈，方有實在之美，這就是玉雕創作的意境美。

玉雕大師在進行玉雕創作時，因為借鑒和揉進了繪畫的元素，所以會受到繪畫深層含義的影響，合理布局、精心設計，加上玉雕量料取材、因材施藝的特點，就會全身心投入，去體驗一種深入內心的精神享受，從而誕生一件具有和諧之美的作品，這就是玉德。好的作品是人格魅力的體現。繪畫同樣講畫風，正所謂畫如其人。不論是繪畫還是玉雕，藝術家都要與時俱進，自由創作，不拘一格來展現作品的時代精神，這才是藝術創作的本質和價值所在。一代玉器宗師潘秉衡的著名作品《六臂佛鎖蛟龍》，為世界藝壇所矚目，被譽為“東方瑰寶”。鎖鏈由56個環組成，象征著中國56個民族團結一心；蛟龍即自然災害——水患；六臂佛代表當時中國6億人口。其作品完美詮釋了水災之下，人民團結一心，無所畏懼。展現給觀者的是正義必定戰勝邪惡。

藝術的價值表現在于它的實用性、審美性和對社會審美進步意識的推動性。玉雕大師和繪畫大師要從更深層面去體會繪畫與雕刻的內在本質聯系，把二者有機結合起來，從中互相學習借鑒，對提高藝術水平，實現人生價值和社會價值有著非常重要的作用。

[作者簡介]

楊曉飛，男，1981年生，河南省洛陽市汝陽縣人。一級/高級技師，中國玉石雕藝術大師，中國青年玉雕藝術家，中華玉雕藝術雕刻大師，河南省玉石雕刻大師，中國玉雕工匠，2017年雕刻職業技能競賽二等獎獲得者， 中國工藝美術學會會員，中國玉文化研究會會員，新密市珠寶玉石首飾行業協會副秘書長，新華小記者河南省專家團顧問。

2001年畢業于河南省新密市雕塑藝術中等專業學校。師從中國工藝美術大師趙國安大師，并得到劉西面、高永根、趙建業、李文年等大師的淳淳教誨，悉心指導。 2009年成立楊曉飛玉雕工作室。

（編輯：劉莉琴）