論書畫藝術(shù)與紫砂文化的完美結(jié)合

[摘 要] 裝飾藝術(shù)是采用強(qiáng)烈、完美的裝飾性為基本特征的藝術(shù)形式。在紫砂作品的雕刻中，紫砂陶刻屬于最廣泛、最常見的紫砂裝飾設(shè)計(jì)之一，即合理利用紫砂泥料具備的特征和本色，融書、詩、印及畫為一體，摘取古詩詞中的佳句，配上遒勁的刀法，讓壺藝和陶刻更和諧完美，成為具有濃郁文化和高雅氣質(zhì)的實(shí)用藝術(shù)品。在紫砂裝飾設(shè)計(jì)中，裝飾陶刻具有舉足輕重的功效，這種以刀代筆的形式將傳統(tǒng)書畫融入壺中，從而體現(xiàn)出一種深遠(yuǎn)的人文情懷。因此，探究紫砂雕刻的應(yīng)用具有實(shí)用價(jià)值。

[關(guān) 鍵 詞] 紫砂裝飾設(shè)計(jì)；紫砂陶刻；探究

紫砂陶刻屬于紫砂裝飾技法中的一種，采用以刀代筆形式，將傳統(tǒng)的書、畫、詩、印在紫砂壺上再現(xiàn)，展示了文人的意境和情懷。紫砂陶刻常以盆、壺、瓶及盤等各種胚體作為載體，在實(shí)物表面進(jìn)行設(shè)計(jì)布局，采用刻刀雕刻書畫的一種藝術(shù)形式和技法，讓紫砂造型錦上添花。紫砂可謂歷史源遠(yuǎn)流長，而且與書法、陶刻具有密切的聯(lián)系，彰顯了陶刻的魅力。通過陶刻襯托能夠體現(xiàn)出紫砂的韻味，是雕刻藝人一生不懈的追求。在這種形勢下，探究紫砂裝飾設(shè)計(jì)應(yīng)用、紫砂雕刻的藝術(shù)性具有時(shí)代意義。

一、紫砂陶刻的歷程

在紫砂裝飾設(shè)計(jì)中，紫砂陶刻屬于一種重要手段。因此對紫砂陶刻的發(fā)展歷程進(jìn)行闡述，對探討其應(yīng)用價(jià)值具有重要意義。

在紫砂壺上進(jìn)行裝飾設(shè)計(jì)，最開始是制壺藝人落款署名，逐漸發(fā)展成為一種裝飾形式，最早出現(xiàn)在元代壺銘，且吃茶、清隱；幾個(gè)字。到明代，出現(xiàn)了制壺名家時(shí)大彬、供春等，在所制作紫砂壺上都雕刻撒花姑娘制作年代和作者姓名，大多雕刻在壺蓋子口下或壺的底部等不顯眼處。到清代嘉靖、道光年間就大量采用陶刻裝飾，而且趨于成熟，尤其是陳曼生所參與的紫砂壺，改變了過去繁瑣，設(shè)計(jì)出明快、簡潔、美觀及新穎的造型，普遍采用線面結(jié)合，體現(xiàn)出功能與形式相統(tǒng)一，而大面積空白讓人感覺到干凈利索，盡情發(fā)揮書、畫、詩、印，實(shí)現(xiàn)完美統(tǒng)一。時(shí)至今日，依然有許多書畫家和紫砂裝飾設(shè)計(jì)者合作，紫砂壺上銘文常常采用古代詩人的佳句，或者雕刻上與茶相關(guān)的題詠，采用“某人雅玩、雅賞”之類的語句，而畫面取材常采用《芥子園花譜》，或?yàn)槟承┊嫾冶容^擅長題材的白描等。

二、紫砂裝飾設(shè)計(jì)對紫砂陶刻的應(yīng)用

紫砂壺裝飾設(shè)計(jì)是制壺藝人采用多種工藝，對紫砂壺表面展開修飾、裝飾的設(shè)計(jì)。裝飾設(shè)計(jì)能夠有效提高紫砂壺價(jià)值，提高壺的藝術(shù)內(nèi)涵。這種裝飾藝術(shù)是在紫砂壺發(fā)展過程中產(chǎn)生的，主要包含雕塑、印花、絞胎、包金銀銅等各種裝飾技巧與工藝。但是如果仔細(xì)欣賞裝飾工藝，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些工藝是從傳統(tǒng)的青銅、陶瓷等各種器皿裝飾技法中發(fā)展而產(chǎn)生的，這些工藝結(jié)合紫砂壺自身的特征，使紫砂壺更具內(nèi)涵。在紫砂裝飾設(shè)計(jì)中最廣泛的裝飾莫過于紫砂陶刻，這也是本文探討的重要課題。

（一）陶刻刀法

紫砂陶刻與其他漆雕、碑文銘刻及陶瓷刻繪等具有差異。這種陶刻方法是在紫砂陶上多角線條、凹凸不平等各種復(fù)雜造型上展開刻畫。在紫砂陶刻中，書畫陶刻屬于該工程中最后一道工序，書畫題材的筆法與取舍基本上都是采用國畫方式。就是畫中有書，書中有畫，書畫外還有款識印章。在施藝過程中，要依照紫砂陶器的自身造型合理施展，但是必須要層次分明、畫面清晰，一般是先在陶器上描好書畫，然后依照字畫雕刻。

刻字時(shí)必須要橫平豎直，要確保字體珠圓玉潤，刀法分明，結(jié)構(gòu)相稱。在陶刻時(shí)所用刀法應(yīng)歸納成五個(gè)字：劃、撇、豎、捺、踢。其中劃時(shí)即刻刀先下后上；豎時(shí)刻刀先左后右；撇時(shí)先順刀后逆刀；踢時(shí)先逆刀后順刀；捺時(shí)先上后下。在陶刻過程中，常常使用單刀側(cè)入法和雙刀正入發(fā)兩種刀法。

1.雙刀正入。即從墨跡一邊下刀，刀桿微側(cè)，能夠展示出書法的側(cè)峰。在陶刻時(shí)，用刀的深淺、輕重、力度的剛?cè)帷⒋旨?xì)等都能表現(xiàn)出作品的思想和意念。采用雙刀正入需要陶刻前先使用筆墨書寫，然后循真跡而用力，技法講究不留痕跡、運(yùn)行自如，上刀要重力，復(fù)刀輕行，如果順刀就要從左到右，逆刀采用自右到左，但是行刀就必須要一刀到底，不能滯刀，要恰到好處，其要領(lǐng)就是氣息相通、明快果斷體現(xiàn)出筆墨的神韻。

2.單刀側(cè)入。這種刀法不易掌握，匯集著金石、書畫及文學(xué)修養(yǎng)的綜合表現(xiàn)，而且陶刻者必須要熟練雙刀正入法，要具有扎實(shí)的運(yùn)刀技巧，通曉金石、詩、書、畫等各種藝術(shù)，才能將這些要素融為一體，要達(dá)到高境界，陶刻者就應(yīng)該胸有成竹，意在刀先；下刀應(yīng)該準(zhǔn)確干練，一刀起落均應(yīng)該發(fā)揮筆劃的收勢與起落，盡可能一氣呵成、全神貫注，不僅要收得準(zhǔn)，還要放得開，膽大心細(xì)，干凈利落，才能實(shí)現(xiàn)刀下見神韻、刀中見神采，只有這樣的作品才讓人感受到氣勢磅礴、精神享受及奔放雄渾。

（二）陶刻的構(gòu)圖與內(nèi)容

1.陶刻構(gòu)圖。事實(shí)上，紫砂作品能夠進(jìn)行刻繪之處并不多，怎樣在這么小的地方篆刻出獨(dú)特的內(nèi)容，構(gòu)圖非常重要。一件成功的紫砂陶刻作品，首先要確保構(gòu)圖成功。通過構(gòu)圖讓作品的內(nèi)容順理成章，如果構(gòu)圖不成功必定會(huì)影響到作品的效果。雕刻構(gòu)圖必須要有層次、有章法，才能得心應(yīng)手。對處理畫作構(gòu)圖，盡量要簡潔進(jìn)行概括，而書法構(gòu)圖應(yīng)該滿身滿面，比如“曼生壺”。

一般的陶刻構(gòu)圖常常與國畫相似，就是采用勾畫山水的構(gòu)圖模式。陶刻構(gòu)圖常常采用三角形構(gòu)圖，從而體現(xiàn)出虛實(shí)對比、高低錯(cuò)落的關(guān)系。對比上比較重視賓主，即陶刻用來裝飾，絕對不能蓋過紫砂的風(fēng)頭，本末倒置；另外線條要在動(dòng)與靜、曲與直間對比，只有融合各方面，才能實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖的完整、完美。

2.雕刻內(nèi)容。雕刻內(nèi)容主要采用傳統(tǒng)的書畫為題材，這些內(nèi)容具有文人意味，比較符合人們賞美情趣。陶刻尤其重視各種書法的展示，書法撒花姑娘主要采用草書、篆書等，可也采用書畫結(jié)合，工寫融合。這些主題都能體現(xiàn)出深厚的文化內(nèi)涵，同時(shí)對嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖形式進(jìn)行整合，參差有致，占比協(xié)調(diào)，從而體現(xiàn)出陶刻藝術(shù)的嚴(yán)整性。雕刻內(nèi)容不能過于單調(diào)，要切題、切壺、切情及切茗，講究陶冶情操、怡情雅興，追求哲理及趣味等。不管是花鳥、山水還是人物，都應(yīng)該達(dá)到生態(tài)生動(dòng)、造型精準(zhǔn)的神韻。

三、紫砂陶刻的藝術(shù)性

事實(shí)上，任何一門藝術(shù)均是獨(dú)特的表現(xiàn)方式，采用獨(dú)特的物質(zhì)媒介開展藝術(shù)創(chuàng)作，使之具有獨(dú)特的美學(xué)特征與藝術(shù)特征，而陶刻裝飾就是紫砂裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)方式。其藝術(shù)性主要體現(xiàn)在如下幾個(gè)方面：

（一）內(nèi)容與造型搭配和諧

紫砂陶刻通過內(nèi)型與造型的完美搭配，體現(xiàn)出一種和諧，這就能為單純的紫砂壺提供襯托。將一把紫砂壺制作好后，采用哪種字體、畫面、內(nèi)容及刀法雕刻在紫砂壺的審美部位，非常重要。因歷來人們對書畫的收藏與珍愛，因此，在一定程度上，雕刻書畫對紫砂壺的整體美感布局非常重要。而且人們把玩紫砂壺時(shí)，常常會(huì)運(yùn)用一種綜合性審美習(xí)慣，在欣賞陶刻過程中常常贊嘆書畫形式的和諧性和完整性，借此抒發(fā)思古幽情，從而通過陶刻發(fā)現(xiàn)作品的審美價(jià)值。

（二）具有詩情和哲理性

在紫砂裝飾設(shè)計(jì)中，常常是將書畫內(nèi)容和紫砂壺相結(jié)合，產(chǎn)生出一種內(nèi)在的含義或者意味，體現(xiàn)出裝飾的哲理、神韻或詩情，常常只能意會(huì)而不可言傳，需要欣賞者細(xì)心感悟、反復(fù)品味，要心靈去領(lǐng)悟和探究，這就是紫砂裝飾設(shè)計(jì)藝術(shù)魅力不朽的重要原因。正如中華美學(xué)重視境界，看重言外之意、象外之境及形外之神的追求。

（三）雕刻布局與器型和諧統(tǒng)一

紫砂壺的體積較小，能裝飾部分并不多，所以陶刻時(shí)就要全面考慮書畫布局與器型間的和諧統(tǒng)一，只有這樣才能讓裝飾與器型相得益彰，氣韻生動(dòng)。比如“石瓢壺”，其簡約凝煉、造型傳統(tǒng)，壺體呈現(xiàn)出大三角形狀，口略寬、嵌蓋、壺紐作為橋形，與壺蓋形成小等腰三角形，直流到壺身才逐漸加粗，整體給人一種虛擬的金字塔型。該壺采用簡約線條，在顯眼處陶刻出一幅小畫，陶刻出一只小鳥在樹枝頭休憩，而樹枝主干把壺身劃分成各種大小不同的三角形，小枝寥寥數(shù)筆、穿插有致、輕重緩急、玩轉(zhuǎn)分明、堅(jiān)實(shí)有力。通過這種布局能夠體現(xiàn)出一種端莊、秀麗氣質(zhì)，與壺型的樸雅、敦厚協(xié)調(diào)一致。

事實(shí)上，紫砂陶刻就是在紫砂作品表面進(jìn)行裝飾設(shè)計(jì)，用刀在表面刻畫出中國的山水、書畫，以此來表達(dá)創(chuàng)作者的情懷和創(chuàng)作理念，這種陶刻具有藝術(shù)特色。隨著紫砂作品不斷發(fā)展，紫砂陶刻逐漸受到青睞，同時(shí)也面臨著各種挑戰(zhàn)。怎樣在紫砂作品上，采用紫砂陶刻形式提高作品的意境性、趣味性及價(jià)值性，是人們要不斷探索的問題。將陶刻裝飾與紫砂作品融為一體，具有深刻的意義。

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[作者簡介]

張大林，生于1963年，祖籍山東青州，現(xiàn)居北京。中國民主促進(jìn)會(huì)會(huì)員，道教正一派法號張羅林，濰坊市第十三屆政協(xié)委員。中國寫意熟刻創(chuàng)始人，中國寫意花鳥畫畫家、篆刻家，國家一級美術(shù)師，山東省工藝美術(shù)協(xié)會(huì)理事，山東省工藝美術(shù)名人。2002年就讀于中央美術(shù)學(xué)院國畫系。現(xiàn)清華大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院書畫高研班導(dǎo)師、人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘教授，中央廣播電視大學(xué)、中國教育電視臺、中央電視臺書畫頻道花鳥畫課程講座客座教授。 作品多次在國內(nèi)外報(bào)刊發(fā)表。作品曾被外交部做國禮贈(zèng)送外國友人。個(gè)人著有《張大林花鳥畫畫集》《張大林花鳥畫小品集》等，中央廣播電視大學(xué)中國教育電視臺出版的張大林花鳥畫教學(xué)光盤在全國各大新華書店發(fā)行至今。

（編輯：劉莉琴）