天然神韻 隨形賦意

[摘 要] 石雕是中國藝術的重要組成部分，也是工藝品領域中的重要瑰寶。在歷史的發展中，石雕已經成為歷朝歷代不可或缺的藝術品，今天的石雕工藝在傳承千年的歷史下已經發生了質的變化。石雕藝術在不斷追求自然的前提下開始走上了創新的道路。研究石材的形態進行雕刻，要以自然的形態來進行創新，要在創作中傳承自然而又高于自然，自然隨形石雕在創作中要重視石材本身的價值。希望借此能夠為石雕的發展創造一個新的廣闊空間。

[關 鍵 詞] 自然形態；傳統工藝；現代元素；融合

我國在文化進步的漫長歷史中積累了大量的藝術財富，這些財富從生活、藝術、建筑、文化等多方面一直影響著人們。石雕藝術便是這個寶庫中的一員。石雕最早在戰國時期便已經存在了，在不斷的發展中凝聚了無數藝術大師的力量，在眾多的石雕前輩的不斷創作下，使得石雕發展至今已經具有了特殊的意義。21世紀的今天，石雕藝術的創作也呈現出多元化的方式，大量的石雕藝術家開始嘗試全新的方式來進行雕刻，在工藝、技法、材料、科技等多方面都有了長足的進步。

一、惠安石雕追求自然形態的隨形賦意

惠安石雕在創作中開始追求自然形態的隨形賦意，簡單來說，就是根據石材的形態進行雕刻的一種形式——自然隨形。這里我們可以劃分為“因勢”與“造形”兩部分來理解。“因勢”是藝術家對自然材料的最大尊重，是將人與物同視為自然之物的天人合一的宇宙觀。“造形”是藝術家通過后天的人為加工將隱藏在材料中的“勢”喚醒的方式。但如果材料媒介本不具有先天的“勢”，那么“因勢”就淪為空談，因此“造形”就是關鍵。而此“形”又不是表達的全部，只是營造“勢”的手段和助“勢”的催化劑，這也有別于西方對客觀真實的形的追求，在這里它是感覺的、意象的而非客觀的對自然形的模仿再現。“道生之，德蓄之，物形之，勢成之。”若將這四句道家哲理用來解讀石雕中“創作者”與“形”和“勢”的關系，可得出“道”和“德”是創造者在進行作品創作前，自身藝術修養在形而上的提高，然后方可通過自己的技術和材料屬性賦予那些虛無縹緲的意識實實在在的“形”，是無形到有形的轉化，讓意識有了具體的軀體。而“勢”則是流動于形體間的生命之氣，這才是作品的靈魂所在。

那么，在自然隨形石雕的創作中如何才能遵循自然，根據材料的自然形態特征，稍加雕琢，就能體現出作品的深意。所以，要想根據石頭的自然形態進行分析，首先在色彩上我們要依色取俏。如，青田石雕的一個重要藝術特征就是依色取俏。藝術家根據石料不同的天然色彩進行構思創作，如在人物類中，淺色的可雕臉譜，黑的可雕成衣裳，反之亦可。俏色的巧妙運用，使石雕融自然美和工藝美于一體，形象逼真、絢麗多彩。藝術家在石料質地和色彩最突出、最理想的部分，安排作品的主體部位。比如，人物石雕臉面的石質總是最純凈無瑕的，這使作品的物象與石料天然妙合，成為作品的最精彩部分。例如作品《煉》，材質為長江鵝卵石，筆者巧妙地利用了材料的天然顏色，描述出孫悟空怒發沖冠從煉丹爐脫身而出的場景。作品表情生動，細節處理飄逸靈動。寓意著人生特別是手工藝人都是要經過不斷錘煉，不懈的努力，默默無聞的堅守，才能脫穎而出的人生哲理。

二、惠安石雕創作中據石料把握變化

雕刻就是通過刀等器具，運用各種雕刻手段把無形的石材變成自己所構思創造的形體。石雕的技法有圓雕、鏤空、浮雕、鑿法、刀法、洞法、刺法等各種傳統技法，繁簡有致、層次分明。雕刻的技法雖有千千萬萬，但是在創作中還需要根據石料的特點來下刀，要梳理清楚石材的每一道紋理、每一個細節、每一個位置的特點，這樣才能在雕刻中遵循石材自然的特點，以自然的形態入刀，這樣才能把石雕的精髓表現出來。

對于自然隨形石雕來說，石材的把握也是石雕創作中的重要內容，石雕的刻畫與繪畫藝術不同，例如在山水畫中雖然難以修改，但是如果出現敗筆還是可以有其他方式進行調整的，但是石雕的刻畫則不同，如果在雕刻中出現一刀的錯誤，那么整個石材有可能就報廢了，尤其是我們還需要順著石料的自然紋理走刀，其實更是難上加難。因此石雕制作時，首先要全面把握石料，只有吃透石料后才能下刀。必須要因料就形，充分掌握石料的變化。只有做到這一步才能創造出優秀的作品，從而體現石雕的特征。事實上，一塊好石料猶如一匹千里馬，對于不懂石頭的人而言，即便再好的石頭也無法發現其價值。只有遇到真正識石的人，才能夠真正體現石頭本身的價值所在。對不懂石頭的人而言，所有原石均一樣，根本無法獲知石料好壞，但是石料優劣、價值卻存在天壤之別。石料好壞，不僅同質地有關，還取決于石雕材料的形狀。例如作品《一念清凈一念佛》，作者利用石頭自然形態，稍加雕琢便刻畫出達摩祖師靜心修禪大徹大悟的場景。作品渾然大氣，細節刻畫生動傳神，神態悲憫，似欲度化眾生。為心無染，妄念不生，我人心滅，畢竟清凈。以清靜故，能生無量知見。

三、惠安石雕的創新方式

（一）設計題材

自然隨形石雕在創作的題材上是極為廣泛的，它打破了石雕創作題材的地域性，使得石雕的題材可以變得極為豐富，宗教、民間、現代、歷史、建筑、繪畫等眾多的題材都可以采用，主要是要根據石材的基礎造型來進行創作，這點有點像“石材什么樣我就雕刻出什么樣”的創作思路。當然在題材的創作中還是需要蘊含一定的意義的，不然所創作出來的石雕也就難以被大眾所接受。大多創作的題材是通過借喻、諧音、象征等各種手法進行表達，比如猴子，聰明伶俐，意為封侯（猴）做官；壁虎，即必得幸福等，近些年，雕刻師在繼承傳統工藝的同時還強調設計靈性與表達的形式，追求風格獨特、創意巧妙的作品。

（二）內容和形式

內容與形式是自然隨形石雕創作的重要環節，在創作中需要把石材與預先設計的內容契合在一起，然后再通過設計相應的形式而思考，要想把隨形石雕創作得更加生動感人，那么形式與內容便需要與石材一致，而且創作中藝術家更需要認真審核幾方面之間的聯系，多方面之間是不能出現差錯的。對石雕作品來說，線條設計與色彩搭配組合在一起，能夠滿足人們的審美意識，營造出一種意境美。比如青田石的設計，顏色和線條等就能直接承載石雕的功能與藝術想象，從認識角度突破不同審美主體的差異與局限，石雕作用不但具有時尚美還具有傳統韻味，從而實現無形轉化有形，突出個性。總之，在石雕的工藝創作中既要深化內容，又要注重形式的外化，其題材設計應該遵循石雕特有的表現手法與藝術規律，以此體現出石雕創作的“形式美”。

（三）民族性的題材創作

石雕的創作不單單是雕刻出一個東西，這樣的雕刻是難以產生情感的，要想作品具有情感化的特點就需要把大量的故事融入到創作中來，例如可以選擇一些具有民族性、地方特色、民間民俗以及特殊意義的主題等來進行創作，這樣把主題的內涵與石雕作品結合在一起便可以打動人們的情感世界了。例如作品《歸》，其設計理念是利用石頭天然造型，寥寥幾刀便刻畫出了惠安女的形象，面部表情生動傳神，手抱斗笠，似在海邊凝望著海的另一邊，邊上再搭配以自然形狀的寶島臺灣，使整件作品表達出海峽兩岸人民一家親，血脈相連的事實，熱切盼望臺灣回歸祖國懷抱的深意。在雕刻中盡量把情感與故事融入進去，以此來吸引大眾，讓欣賞者產生共鳴。

[作者簡介]

陳國力，1973年出生于中國石雕之都——惠安，1992年畢業于惠安五中石雕工藝美術班。1992—1999年自己創辦工作室，從事石頭茶壺制作。2000—2003年師承盧思立大師，在大師旗下從事雕塑工作，深受影響。2004—2007年自己創辦雕塑工作室。現為“一門手藝”玉雕工作室藝術總監。在二十幾年的石雕藝術生涯中，創作的自然形石雕作品多次獲獎。現為惠安開成職專雕藝老師、雕藝委員會專家組成員、名師工作室主要成員、惠安玉石雕協會會員、高級技師。

（編輯：趙文靜）