舞臺劇化妝造型的探索和實踐

摘要：化妝造型是呈現完美舞臺劇的一個部分，它向觀眾直觀地展現了人物形象，化妝造型的不斷改變也推動著舞臺劇劇情的發展。隨著舞臺劇表演藝術水平的提高，人們越來越關注舞臺的完整性和可觀性。舞臺劇化妝造型藝術是一門綜合了人物發型設計、穿著搭配、妝容等人物外在形象設計的綜合性藝術。它要求從業人員不僅掌握熟練的化妝技巧和一定的審美高度，還要能夠結合劇情發展對人物妝容做出合理的改變，從而完美地塑造人物角色。本文針對近年來對舞臺劇化妝造型的探索和實踐進行研究。

關鍵詞：化妝造型 舞臺劇 人物塑造

由于人們對精神文明需求的日益提高，舞臺劇逐漸興起。化妝造型作為舞臺劇不可分割的一部分，在經歷一段時間的探索發展之后逐漸開始穩定。舞臺劇的化妝造型設計要以劇情為基礎，化妝師需要明確劇本的題材、風格，必要時還需要了解具體的劇情走向，再結合演員的外貌特征進行化妝造型設計。在不違背劇本風格的基礎上，加入自己的想法，進行造型設計創新，使人物形象更加豐滿，將角色內涵更好地展示在觀眾面前。[1]

一、化妝造型對舞臺劇演出的重要性

舞臺劇是聲、光、影的結合，基于一個固定的環境，由演員現場表演，強調觀賞距離以及與觀眾互動的過程。在舞臺劇中，舞臺化妝造型要進行特點擴大化處理，可以適當地進行藝術夸張，保證觀眾能夠清楚了解角色的性格，將自己代入角色之中，使角色深入人心。由此可知，化妝造型的優劣直接影響了舞臺劇的質量。

舞臺劇的化妝造型藝術不僅體現在人物塑造上，還對舞臺劇的劇情發展起著烘托和推動作用。[2]舞臺劇中的人物都是根據一定的人物原型來設計的，有現實基礎。因此，化妝造型既要體現人物的性格、職業、年齡等基本形象特征，又不能過度偏離人物原型生活的時代，要體現時代特征。化妝造型直接表現了角色的心理變化，推動了劇情的發展。

二、化妝造型對舞臺劇演出的作用

（一）豐富角色內涵

在演員塑造角色的過程中，想扮演好一個角色，只了解他的內心活動是遠遠不夠的，還需要外在的表現，借由化妝造型來展現角色的身份與心理活動。角色的身份可以表現在服飾上，不同的角色都有代表服飾，讓觀眾對角色的職業和社會階層一目了然。至于角色的心理活動，就要借助化妝造型的改變來體現。例如常年長發飄飄的女子忽然間剪了短發，臉上不見笑意，那她一定是心事重重，愁容滿面；一位衣著光鮮的成功人士換上了普通衣物，那他很可能是經歷過重大挫折，苦不堪言。

化妝造型從視覺上帶給觀眾的感覺比聽到的臺詞更為直觀，比起觀眾自己去理解角色內涵，讓觀眾直接“看見”角色內涵，有利于觀眾對角色的理解。

（二）反映人物性格

故事開始時，人物沒有過多的臺詞，他們的性格特征很難表現，因此，主要依托于化妝造型之上。性格特征可以表現在發型、道具和穿著的風格上。例如性格火暴的人適合顏色鮮艷的衣服，性格溫柔的人選擇相對素雅的衣服，內心陰暗的人穿冷色調的衣服，天真無邪的人搭配暖色系。

化妝造型是人物在沒有肢體語言和臺詞說明的情況下，觀眾能夠接觸到的第一要素，從一開始就把人物性格展示給觀眾，有助于觀眾理解劇情。

（三）還原故事背景

每一個故事的發展都基于它的時代背景之下，因此，化妝造型會具備時代特征，盡可能地做到還原時代特點。時代特點可以表現在人物所處的社會環境與自然環境中。準確還原時代特征能夠讓觀眾身臨其境，更好地理解角色心理變化的原因，加深觀眾對作品的理解。

三、化妝造型在實踐過程中的具體表現

（一）以劇情為基礎確定化妝造型

劇情是舞臺劇演出的生命。在舞臺劇演出的過程中，一切因素都要配合劇情動向。在劇情中，人物性格的塑造不僅要靠化妝造型，還有肢體動作和語言表現。劇情在發展的時候，需要服裝與發型的改變來烘托。演出開始時，要根據劇本的基調進行服裝顏色的搭配；劇情發展到高潮時，可以選擇比較鮮艷的服飾刺激觀眾的視覺；等到故事發展到尾聲時，要結合結局進行整體形象設計。因此，化妝造型不可太過于突兀，喧賓奪主，要適合劇情發展。

例如以抗日戰爭為時代背景，在喧鬧的街上到處是游行示威的人。在這個場景的設置中，化妝師就需要考慮劇情進行設計：參與游行的人物主要是學生和工人，他們的造型需要樸素的妝容和較為統一的服裝搭配。化妝師要結合劇情的歷史背景準備合適的造型。在抗日戰爭時期，男人基本上已經剪掉了長辮，在女學生中也流行短發和辮子，婦女們大部分都是將頭發盤在腦后。

（二）結合實際情況修改妝容

1.結合演員本身的外貌特點

演員是化妝師工作的對象。雖然前期化妝已經根據劇本中的人物角色和導演的整體構思設計好一個造型，但因為演員的外貌特征不同，化妝師需要仔細觀察演員長相，將造型與演員的外貌特點相結合，在不改變原有妝容的基礎上對演員的妝容做出相應的調整，盡力做到演員的外在形象與原型人物的外貌相似。

2.注意距離的改變

在遠距離的舞臺表演時，演員的妝容夸張是為了讓觀眾更清晰地看見演員的面部輪廓以及五官輪廓。但是在近距離的表演或者需要與觀眾進行互動的演出中，不建議使用太過夸張的化妝方式，這樣不僅不利于演員對角色的塑造，還容易對觀眾造成視覺沖擊。

3.配合現代人的審美需求

不同時期的化妝造型是各不相同的，原因是每個時代都具有不同的審美。過度地追求與原時代相吻合的造型，而忽視了部分造型中過度夸張的因素，會造成觀眾的不適感。在造型還原的原則上，應該配合現代人的審美，在過度夸張的部分進行一定程度上的修改，給觀眾一個好的觀賞感受。

4.注意到觀眾年齡層特點

由于受眾喜好的不同，每一出舞臺劇表演針對的觀眾各不相同。觀眾年齡層不同會選擇不同類型的舞臺劇。以兒童舞臺劇為例，兒童舞臺劇強調童心，因此舞臺布景明亮。在這類舞臺劇中，選擇黑暗的妝容和黯淡的舞臺服飾是不合適的。每個人物的化妝造型也應該選用色彩鮮艷的服飾搭配可愛的配件，妝容應該凸顯自然與善良。

（三）配合舞臺效果

完整的舞臺劇演出需要多方面的配合。在舞臺上，人們看見的不僅是演員，還有舞臺布景、燈光等舞臺效果。舞臺背景用于表現社會背景和自然背景，描述故事發生的地點；[3]燈光用于烘托氣氛，營造氛圍。

化妝造型要配合舞臺效果展現。在化妝造型設計的過程中，化妝師應和幕后人員交流，確定舞臺效果。主演的服飾一定要顯眼，不能埋沒在舞臺背景之中，混淆觀眾視聽；主演的妝容一定要與舞臺主色調有所區別，適當區別化處理。在實際的舞臺劇演出中，無論是舞臺效果還是化妝造型，都要爭取為演員塑造好人物角色創造最好的條件。[4]

（四）融合創意思維

舞臺劇在不斷創新實踐中發展，舞臺劇的發展也帶動著化妝造型藝術的發展，越來越多具有新意的化妝法被應用于舞臺妝容上，其中包括油畫以及人體彩繪等藝術形式。在服飾方面，部分化妝師在造型中融入陶瓷、水墨等中國民族元素，強調服飾的統一和諧，在舞臺造型中融合自己的創意思維打造富含中國傳統文化元素的造型風格。

四、結語

化妝造型在近年來的舞臺劇發展中越來越重要，因為化妝造型是肉眼可見的對舞臺劇劇情理解有幫助的因素，人們對舞臺劇中化妝造型的要求也越來越高。高要求才有高質量。化妝造型在舞臺劇的探索和實踐過程中告訴我們，想要提高舞臺劇中化妝造型的水平，不但要結合劇本進行設計更改，還要融入創新思想，在實踐中尋找適合角色塑造的化妝方法。

參考文獻：

[1]趙煒璐.裝扮的魅力——論化妝造型藝術在影視人物塑造中的應用[J].戲劇之家，2016（08）.

[2]葛瑛.分析舞臺表演中創意化妝的作用[J].明日風尚，2016（20）.

[3]李睿嘉.淺談影視、舞臺化妝造型藝術[J].人文天下，2015（06）.

[4]喬文澤.對舞臺化妝造型設計問題探析[J].中國民族博覽，2016（07）.

（作者簡介：易慎，女，本科，湖南工藝美術職業學院，研究方向：人物形象設計）（責任編輯 王瑞鋒）