互動式藝術帶你耍浪漫

李茜

七夕約會季，帶著女朋友去看電影會不會太俗氣？藝術圈里倒有一種互動式藝術，特別適合你帶著姑娘去體驗，耍耍浪漫，讓她對你更加崇拜與心動。正在追女孩的男士，更是不要錯過，說不定因為藝術，所以愛情了呢？

“互動藝術”是一種讓觀眾參與到作品或創作中的藝術，對于很多人來說，它或許是非常當代的藝術形式。但事實上，早在上世紀20年代就出現了“互動藝術”實踐的雛形，最早的“互動藝術”邀請觀眾“觸摸”和“走進”作品，其打破傳統的藝術觀賞方式，讓人耳目一新。

比如“圓點婆婆”草間彌生的無限鏡屋，再如去年霸屏朋友圈的“tcamLab：花舞森林與未來游樂園”，因為互動性強和顏值超高備受大眾歡迎。

如此看來，互動裝置藝術作為一種新媒體藝術，使觀眾和作品的界限變得越來越模糊。在作品中，觀眾無疑是關鍵角色，藝術家利用各種媒介創造的互動裝置同時也是交流平臺，在與觀眾的交互中給予觀眾新的認知感受，觀眾可以像藝術家—樣影響、改變作品的形態和內容，成為藝術作品創作中不可或缺的部分。互動藝術裝置讓觀眾由參觀變成參與，讓人們在看似高冷的藝術面前也能尋找其中的價值和與自己相關的意義。

“圓點婆婆”草間彌生的“鏡屋”夢

幾十年來，日本藝術家草間彌生（Yavoi Kusama已經展示了多種媒介的創作。她的藝術經驗跨越繪畫、拼貼、雕塑和行為藝術，其中十分具有辨識性的即是其著名的沉浸式裝置作品“無限鏡屋”。

草間在20世紀60年代走創作的互動式大型作品令觀眾們在超現實的環境中漫游，早期作品如“Phalli's Field”、“DotsObsession-LoveTransformed into Dots”和“Love is Calling”讓其廣受爭議和關注，而后來的“Aftelmath og Obliterationof Eternity”和“The Soulsof Millions of Light YearsAway”中空靈仿佛永恒的燈光的運用則使其作品的整體觀賞體驗更加夢幻和浪漫。

自草間彌生的鏡屋第一次來到上海已過去五年有余，在今年11月她即將到來的于大田秀則畫廊舉辦的個展中，觀眾將看到草間新近創作的鏡屋和自2009年開始創作至今的“我永恒的靈魂”系列的新作。《智族GQ》也借著這次機會和我們的“圓點婆婆”聊了聊她所實踐和相信的藝術、自然與浪漫。

草間彌生下文中為Y

你的作品給普通觀眾時常帶來一種夢幻和浪漫的感覺，比如部分無限鏡屋的作品，你是如何來看待這種夢幻和浪漫的感覺，你認為在你創作中觀眾所感受到的夢幻和浪漫的元素源自何處？

我對無法估量的宇宙和人類的生活非常感興趣，它們本質上充滿了神秘和浪漫，而這推動著我以這上天賦予的美好肉體為了對生命的欽佩去創作。

你創作過許多無限鏡屋，最早的一個靈感來自何處，又是如何在現實中將其創作出來的？這些系列會持續地創作下去嗎，它的形態隨著時間的推移還會發生什么變化嗎？

去創造一個沒有邊際的鏡屋是我長久以來的夙愿，我創造第一座鏡屋“lnfinity Mirror Room-Phalli'sField”是在1965年的時候，在這個作品中人們可以在草甸一般的生殖器形狀軟雕塑群間行走，而鏡子中則反射出行走其問人們的投影和動作，使參與者與作品完美融合。

同年我還創作了另外一件鏡屋作品“Kusama'sPeep Show or End-less Love ShOW”，觀者可以通過窗口窺視看到他們的臉在無盡的閃爍燈光中的反射。我很高興在上海大田秀則畫廊呈現我最新創作的窺探式鏡屋，并以此展現由燈光帶來的迷幻如同萬花筒般的視覺效果以及精神上的超脫。

日本的瀨戶內海靠著海邊的地方有一件您的大南瓜，是很多人旅行去瀨戶內海打卡拍照的地方，你是如何看待自己的作品走出傳統藝術空間，和大自然以及人類詩意共生的？

我們可以看到人類對于自然的渴望、欣喜和愉悅，我希望能用我心臟所能承載的最大限額去愛著這個美妙的如夢世界的同時也升華自己的生命。我打心底希望可以創造出壯麗的生活并親自體驗，我希望我身邊的所有人都能在有限的生命里盡可能美好地生活著。

最近在創作什么新作嗎？對于11月即將登陸大田秀則畫廊的作品有什么可以透露的嗎？

我永恒的靈魂（My EternalSoul）是我為其奉獻了全部的自己的一個系列。我想讓觀眾看到這個系列的新作并為此非常努力地作畫，我會感到非常榮幸，如果在上海的人能在大田秀則畫廊參觀我的個展并從作品中得到享受。我的愿望即是人們會由此受到鼓舞，并自此去愛，去尋求和平，通過我的藝術產生對一切生物的興趣與敬畏。

平時你會自己看展覽嗎，對于你來說，有沒有一些印象特別深刻的讓你感受到夢幻和浪漫感受的藝術作品？

我相信我的藝術，因而從未被任何人影響過。

搞藝術的是不是都是這樣“撩”妹的

約會去哪這種問題就跟推巨石上山的西西弗斯一樣，推完了這塊，下次還得想推哪塊，才能在約會對象面前顯得自己的品位卓爾不群，挑的地兒簡直高端大氣上檔次。這一期我們搜羅了五種風格的藝術打卡和約會地點，讓正在或已經組Couplc的各位愛情保鮮又升溫。

來自遙遠冰川的最后一聲問候

推薦作品：《給瓦特納冰川打電話》

藝術家：Katie Paterson

（凱蒂·帕特森）

打卡地址：未知

打卡難度：★★★★★

霸屏指數：★★★★★

甜心指數：★★★★★

適合女孩：自然系女孩

當你步入展廳的時候，墻上只有一串白色霓虹燈管顯示的電話號碼07757001122，如果你好奇撥打了這個號碼，接聽的“人”會是冰島的瓦特納冰川（Vatna-iokull）。瓦特納是歐洲最大的冰川，超過8，100平方干米，最厚的地方達到1.000米。其背后的運作模式是英國一家通信公司將通信設備連接到冰川下，并通過擴音設備放大冰川融化、冰裂的聲音。因此當你撥通這個電話時，便可實時收聽冰川消融的聲音。

這個作品背后的藝術家名叫凱蒂·帕特森，是英國格拉斯哥人，現在生活在柏林和蘇格蘭。帕特森經常通過與世界上頂尖的科學家和研究人員的合作，創作出極富詩意與概念性的作品。

現實里的盜夢空間

推薦作品：無限鏡屋——數百萬光年以外的靈魂

The Souls of Millions ofLiaht Years Awav（2013）

藝術家：草間彌生

打卡地址：美國洛杉磯

The Broad美術館

中國上海大田畫廊11月展覽

打卡難度：★★☆（洛杉磯有點兒遠，坐等大田開幕）

霸屏指數：★★★★★

甜心指數：★★★★☆

適合女孩：日系女孩

作為草間彌生的標志性作品之一，鏡屋一直是各大博物館和美術館的熱門展品。迄今藝術家一共創作了至少20件鏡屋，第一件誕生于1965年，是藝術家搬到紐約7年之后所創，這件“lnfinitv Mirror Room-Phalli。sField”在理查德·卡斯特蘭美術館展出，地板上被白底粉色圓點布藝覆蓋，它們不僅亂作一團，而且看起來頗具挑逗意味，成群的圓點布藝被置于布滿反射面板的房間之中。進入空間之后，視覺上的無限延展消融了自己與周遭的界限，仿佛有墜入另外一個世界之感。

2013年，草間彌生完成了無限鏡屋“數百萬光年以外的靈魂”，這件作品裝有各種顏色和密集的燈泡，并通過忽明忽暗的燈光將空間轉化為無限繁星動人景象。“在宇宙中，有太陽、月亮、地球和數億顆恒星，”草間彌生評論道，“我們所有人都生活在宇宙不可思議的奧秘和無限之中。”這件作品目前被洛杉磯Downtown的TheBroad美術館永久收藏了，是日常展出的作品，也是美術館的流量擔當之一，所以前去觀展的時候要注意需要排隊依次進入體驗，但是你也可以提前去官網預約。

拿走她的心跳

推薦作品：

《憶所——心之檔案》

藝術家：克里斯蒂安·波爾坦斯基

（Christian Beltanski）

打卡地址：上海當代藝術博物館（展期直至7月8日結束）、日本瀨戶內海豐島

打卡難度：★★（上海的就在家門口，飛日本2個小時上海直達高松

霸屏指數：★★★★

甜心指數：★★★★★

適合女孩：法式女孩

在瀨戶內海中，有座叫豐島的小島，這座島以日本建筑師西澤立衛設計的豐島美術館而聞名。在美術館的附近，還有一個人跡罕至的黑色小木屋，在這里人們可以清楚地聽到放大了10倍的他人的心跳，并且這個心跳的數量一直在持續上升中。豐島交通并不便利，游客通常需要騎行到陸地盡頭，找到小屋，面朝大海，戴上耳機，安靜地聆聽著不同生命跳動的聲音。小屋內還有可以錄制自己心跳聲的錄音窒，人們可以選擇花不到100元人民幣留下自己的心跳聲并帶走錄有自己心跳聲的音頻CD。

其實這是一件始于2005年的全球藝術項目——《心之檔案》，藝術家波爾坦斯基希望可以通過這個項目收集到來自全世界的心跳聲。至今藝術家所有采集的心跳聲音都保存在這個小屋中，并取名為“心跳檔案館”。檔案館沒有什么獨特的設計，只是分成3個房間：心音視聽室、錄音室和體驗室。走進長達20米的展示廳，明明滅滅的燈光下數萬個心跳聲像鼓點一樣交錯重疊，兩側的墻上掛滿聲音主人的照片，記錄著人名、采集地和錄音日期。

近日這個收集心跳的小屋也被搬到上海當代藝術博物館的展覽“克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所——心之檔案”之中。在美術館二樓的展廳內藝術家也特別設置了一間心跳采集工作室，觀眾可將自己的心跳聲刻錄保存，或贈予希望永久與之連接生命頻率的對方。在這里刻錄下的心跳最終將送往豐島的檔案館收藏。

愛是一道光

推薦作品：《羅丹火山口》（RodenCrater）

藝術家：詹姆斯·特瑞爾（JamesTurrell）

打卡地址：美國亞利桑那州

打卡難度：★★★★★

霸屏指數：★★★★★

甜心指數：★★★★

適合女孩：美國甜心

詹姆斯的作品屬于很妙的那種，人們不需要了解很深的藝術知識也能欣賞它們。光的變化是他的詞匯，光也是他最重要的創作素材。在世人眼中他最浪漫的一件作品大概就是買下亞利桑那州的一座死火山，將其改造成一個肉眼可觀測的天文臺，并起名《羅丹火山口》。然而憑借一己之力要造就一座巨大的天文臺，絕非易事。他也因此幾次瀕臨破產。為了這個藝術念頭，他僅在運輸渣土、興建隧道和走廊方面，就花費了十幾年時間。他還咨詢了眾多專業人士，也與麥克阿瑟基金會、迪亞基金會等贊助方開展合作，最終得到多方支持。

打卡！最HOT的互動式藝術雕塑

紐約曼哈頓地標之一

地址：紐約曼哈頓中城

藝術家：羅伯特.印地安納（Robed Indiana）

羅伯特·印地安納的這個大型雕塑位于55街和第六大道的交會處，這個藝術家所創造的經久不衰的LOVE經典符號是游客和戀人們最愛拍照打卡之處。除了“LOVE”，印地安納以其獨特的藝術視野和他對語言的熱愛，創作出一系列超越既有文化認同界限的雕塑，例如后來向美國前總統奧巴馬致敬的“HOPE”。

《建筑》系列之《上海鐘樓》

地址：上海昊美術館

藝術家：菜安德羅·埃利希（Leandro Erlich）

令人眩暈的螺旋樓梯、亦真亦假的鏡中世界，以及讓人“驚險”懸掛的建筑立面，這些通常只在電影中出現的“反自然”場景，都在藝術家埃利希的作品中成為了現實，每一個來參觀的普通人都可以親自體驗一把。《建筑》是藝術家代表作，他采用鏡膜的反射技術讓驚險的懸掛成為了可能，并在世界各地圈粉無數。此次在上海展出的作品則選取了上海歷史博物館著名的主題建筑“鐘樓”，把具有老上海風情的元素搬進了展廳，頗有點兒走入老電影的親切和懷舊感。

比方天使

地址：紐卡斯爾城

藝術家：安東尼·葛姆雷（AntonyGormley）

安東尼·葛姆雷以創作英國最著名的公共雕塑《北方天使》而蜚聲國際，這個富有爭議的作品重200t，高20m，寬度超過波音747，位于英國英格蘭城市泰恩河畔紐卡斯爾城（The Castle）的入口處。葛姆雷認為基督教中靈魂永恒的概念是錯誤的，我們生活在此刻，要將自己從反其道而行的行為中解脫出來，這件作品就是他思想的體現。

卡門cloudGate

地址：芝加哥世紀公園

藝術家：安尼施·卡普爾（AnishKapoor）

位于芝加哥世紀公園的云門是安尼施·卡普爾的一件代表性作品。芝加哥人把它稱之為“豆子”，因為它的外形酷似一顆豆子，這顆豆子是由多塊不銹鋼板高度拋光焊接而成的，整個雕塑高達33英尺，重量為110噸。“豆子”的姿態柔和簡約，讓人看了之后會喚起內心的溫和情感，芝加哥的城市景觀投射到這顆豆子上，豆子的弧度、凹凸和圖像的反射將人的感受引領到另外一個層次。豆子具有的柔和幅度在與周圍景象兼收并蓄之后，產生出了一種超然的力量，深受當地人和游客的喜愛。

在漫不經心處接近你

推薦作品：《道隱無名》

（The unspeakableopenness of thincls）

藝術家：奧拉維爾.埃利亞松（Olafur Eliasson）

打卡地址：北京紅磚美術館（展期至8月12日）

打卡難度：★★（北京家門口）

霸屏指數：★★★★★

甜心指數：★☆★★

適合女孩：北歐不冷淡女神

冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafu Eliasson）喜歡創作動人又規模宏大的作品，他利用大量只能短暫存留的元素，如水、光、霧等等營造令人錯覺的空間氛圍。2003年底，他的《天氣項目》（The Weather Pro-iect）使用人造薄霧及暖光燈泡，將泰特現代美術館巨大的渦輪大廳改造成了沐浴在陽光似的暖光之中的迷幻空間，數百根黃色的燈組成一個半圓形然后通過天花板的鏡子折射出一輪完整的太陽。同時，為了營造出更好的效果，大廳的天花板也被改造成了鏡面，許多觀眾在這壯麗的景觀面前流連忘返，據美術館數據，共吸引累計達兩百萬人次享受藝術家所創造的這次獨特“日光浴”，這件作品后來也成為了埃利亞松的代表作之一。

這次他為北京紅磚美術館的展覽創作了同名新作——《道隱無名》，其中使用了藝術家標志性的單頻燈元素，是全場最吸引觀眾拍照合影的作品之一。其實這件作品還有一件看上去很類似的，是韓國三星美術館的永久館藏，就高懸在美術館空間的樓梯之上，因為樓梯的縱深很高，看上去就像一枚高懸室內的“太陽”。