中學生器樂教學與訓練

姜恩天

隨著音樂教育改革深入發展，器樂教學已逐漸普及，器樂演奏已成為整個音樂教育的重要內容，是學生學習音樂的重要藝術實踐，是器樂教學的主要形式之一。樂器技能的訓練，主要是通過手指的觸摸動作來完成的，其手、足、眼、口、腦等多種器官的協調活動，大大激發大腦的整體協調能力。因此，在我們的音樂教育中，器樂教學也擁有了更加重要的地位。我的日常工作內容包括器樂模塊教學和民族樂團訓練兩部分，在這兩部分教學內容中我收貨了很多。

一、學習器樂有助于學生全腦發展

在擔任高二器樂模塊課教師的工作中，我接觸到的大多數學生是對樂器毫無基礎、但又抱有巨大熱情的學生。他們幼時或因為某些原因，失去了與樂器親密接觸的機會，這些零基礎的學生需要我在課上花大量時間在糾正他們姿勢、指法上。還有一些學生，小時候學習過樂器，有一定演奏基礎，可以自己獨立完成一些曲目的演奏。這些學生在完成自己當堂課的任務以后，還有時間去接觸其他樂器，在我的班上有一個從小學習二胡的同學，她從來沒有接觸鋼琴，但相比那些什么樂器都沒學過的學生來講，她學鋼琴會更快、更得心應手一些。很多人都有這樣的想法，從小學過樂器的人，再學其他樂器上手都很快，并不是所有樂器演奏方法是相通的，而是樂器的學習過程中也鍛煉了我們的思維。我們目前教育中常出現：過度重視左腦邏輯思維推理的發展，而忽視右腦作用的開發；過度重視抽象思維的培養，而忽視形象思維的訓練。其結果是左腦過重，而右腦負擔卻較多閑散滯，使全腦智力的開發受到嚴重影響。因此，新的世紀強烈呼喚“全腦教育”，而學習器樂演奏就是最好的途徑。

二、合奏有助于培養學生的合作意識

合奏就是要與他人一起合作共同完成作品，在合奏中必須要求每個樂手充分認識自己在合奏整體中的地位和作用，并且具備與人合作的能力與聽從指揮的素質。現在有很多家長都讓孩子從小學一門樂器，但是通常情況下，孩子們練琴、考級都是獨自一人，所以初入樂團的學生，演奏起來會有些不管不顧，這恰恰是合奏的大忌。面對這樣的學生，指導教師最該做的是用行動向學生灌輸合作的理念——同一聲部合練。在音色基本相同的情況下，學生會更容易發現自己在節奏和音準上的問題，而處理這些問題就是為了跟好地合作。

在大樂隊合排時，就需要各個聲部更高層次的配合，除了節奏、音準以外，對學生演奏的力度把握和音色也有了更高的要求。通過這樣的訓練，不僅可以提高學生的演奏水平，更能使學生的集體協作意識得到提高。

三、基本功對演奏的重要性

在器樂演奏中，基本功就好比樓房的地基，只有地基穩固，樓房才能建得更高。也許有的學生學一件樂器只是為了陶冶情操，但我們不可否認的是：只有好的音樂才能陶冶人的情操。但是，要演奏出好的音樂并不簡單，需要演奏者具備十分扎實的基本功，最基本的就是對音準、節奏、音色、力度、速度的把控，這在樂隊訓練中更能體現出來。

（一）音準訓練

學生樂隊音準問題是訓練中最重要的內容。每個人、每個聲部的音準直接影響樂隊的音準，應高度重視。解決音準問題首先要通過視唱、練耳訓練學生的內心聽覺，音準正是通過這種內心聽覺再用口與手反映出來的。其次，每次訓練前學生要自己先檢查樂器本身影響音準的硬件，如管樂器的哨片。第三，教師幫助學生把樂器的音定準。

（二）節奏訓練

節奏是音樂的骨干，音樂活動是在節奏的不斷變化中展開的。樂隊沒有很好的節奏感就無法演奏。節奏訓練的目的是培養多層次的節奏觀念，可著重進行下述兩點訓練：

1.不同節奏的訓練

教師可動手編寫單純的節奏練習曲，練習曲要體現出節奏的多樣化，如相同的、不同的、相似的；節奏的立體化，每一條節奏練習應是二聲部到四聲部，縱向組成一個簡易的配器片斷。

2.不同速度下的節奏訓練

為了讓樂隊弄清節奏與速度的關系，可用各種不同的速度演奏同一個節奏型，讓學生體會到速度快、節奏緊湊，速度慢、節奏寬松的關系。

（三）音色訓練

音色訓練的目的在于使樂隊里各種不同的音色能夠相互融合，達到統一。在樂隊里常見的影響音色統一的原因如下：

一是不同的力度能造成樂器發音以及音色上的明顯差異。訓練時只要調整好力度，便可解決。

二是樂器本身在不同的音區，音色也有區別。如管樂器在特別音區（最高和最低）演奏對音色影響很大，如果避開這個音區，時色便好統一。

三是某些特性樂器過于尖銳明亮突出也是一個原因，如果在配置使用樂器時謹慎處理就能解決。學生樂隊影響音色的主要原因首先是音準差，其次是樂隊編制存在的問題，如樂器不配套、某一部分樂器過多或過少等。因此，要從多方面發現問題，采取有效方法進行訓練。

（四）力度訓練

力度的訓練中要明確樂器的力度變化的有效方法，如弓弦樂器中，要想力度加強，正確的方法是加快運弓速度并配以合適的力度，而不是單純地加大弓毛貼弦的力度。此外，力度練習主要把握住三點：

1.力度對比的訓練

學生樂隊演奏中pp與ff之間沒有明顯的區別。

2.力度逐漸變化的訓練

不管從弱到強，還是由強及弱，一定要體現漸變的效果。

3.力度突然變化的訓練

這一訓練在于掌握突然變化前與變化后的力度對比的尺度大小。要有明顯的差異感，一聽便可判斷出是突然變強還是變弱，還要注意不同樂器在演奏法上所能起到的作用。

（五）速度訓練

在演奏中，應該力求做到慢速時能穩得住，快速時防止越來越快，速度漸變時重點放在漸慢與漸快的過程上，突然變速時要掌握新速度進行的準確性。另外樂器的演奏法也會影響速度，比如在較快速度中管樂器的快吐演奏法與弦樂器的快弓奏法。這些技術問題可以單獨練習，若仍然達不到要求，就應該適當地簡化一下樂譜的節奏以知識基本速度的要求。切忌為了幾個復雜的小節，無休止地練習，而引起學生的煩躁，使他們失去信心。

器樂教學也許在貫徹實施中還存在著許多問題需要深入探究，本文僅僅表達個人對于中學器樂教學與訓練的看法，望廣大教育工作者批評指正。

參考資料：

丁存麟、朱則平主編《中小學器樂教學法》（廣西民族出版社，1995年10月）

朱則平、廖應文主編《普通高中音樂課程標準教師讀本》（華中師范大學出版社，2003年10月）