美聲唱法的聲樂基礎訓練研究

陳夢蕓

美聲是聲樂表演者和聲樂專業學習者的必修課程之一，學號美聲唱法，掌握聲樂的基礎訓練至關重要，在進行聲樂基礎訓練中，一味地拔高聲音而輕視聲樂的基礎訓練是難以達到提升目標的。目前的美聲學習者中，對于聲樂基礎的把握和學習還存在很多的問題，在歌唱的氣息、共鳴的運用等方面，聲樂學習者都還有一定的不足之處，美聲唱法要實現顯著提升，必須加強聲樂基礎訓練，做到基礎的扎實，才能為美聲唱法的有效練習和技能提升做好鋪墊。

現階段的演唱中，常用的幾種演唱方法包括通俗唱法、美聲唱法、民俗唱法、原生態唱法等做種演唱方法。無論是學習哪一種演唱方法，做好聲樂的練習都十分必要。美聲演唱法對于聲音的要求比較高，這就要求學習美聲唱法必須打好聲樂基礎。

聲音雖然是人們與生俱來的一種本能。但是聲音的可塑性和創造性卻是無限的，聲音部位可以是一種樂器，能夠發出美妙的聲音，而聲樂能力卻不是人與生俱來的能力，聲樂的能力和技巧掌握是需要經歷科學的方法培養和堅持不懈的訓練鍛煉而來的，學好美聲唱法，進行聲樂基礎訓練就是要將美聲學習的根扎牢，為聲樂基礎訓練打下基礎。

1 聲樂基礎訓練之氣息

氣息是人生存的一種象征，是維持人基本生存中氧氣需要的主要通道，在歌唱中，氣息對于表演的影響也是巨大的。特別是針對美聲唱法來說，更加強調氣息的重要性。人們常說的胖的人底氣足，聲音洪亮的人底氣足，講的就是人的氣息。氣息是人生的一種生存特征，而在美聲演唱中，氣息的掌握和運用則是一種技巧。在歌唱中合理的運氣和氣沉丹田，對于聲音的可塑性和發展空間具有重要影響。因為美聲表演是在一定的表演空間中進行，要保證聲音的力量能夠達到每一個角落，必須提升音量，而音量的力度控制就要有一定的氣息。氣息對于演唱者的音長以及聲音的穩定性具有較大的影響。要在美聲演唱中將聲音均勻、穩定有序、按照一定的節奏演唱出來，必須要有足夠的底氣，這就是要進行氣息調整和控制的主要原因了。

在進行美聲演唱時，要保證有足夠的氣息供應，表演者需要保證氣息進入肺部時的一種吸氣狀態，讓口鼻中進入的氣息能夠和肺部送出的氣息在膈肌處匯合，這樣上下的兩種氣息就能形成一種對抗，在對抗中保持平衡，這樣人體的膈肌就能為演唱提供充足的氣息。美聲的氣息訓練中，最常用的氣息訓練法就是“橫膈膜的支持法”，只要能保證演唱者的橫膈膜能夠保持這樣的氣息保持狀態，就能保證在美聲演唱時，有足夠的動力支持。音樂界常說的一句俗語就是“誰掌握了氣息，就等于掌握了高質量的聲音”，足見氣息之于聲樂表演的作用。訓練和掌握基本的氣息調節、呼氣吸氣、氣息運轉的方法，是提升美聲演唱基礎的關鍵。

既然氣息對于美聲演唱如此重要，氣息訓練的方法具體有哪些呢？我們將歌唱的呼吸劃分成三個部分，即上胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸。其中，上胸式呼吸吸氣量少且淺，這時的膈肌和腹肌都不能有助于發聲這時演唱者的歌唱氣息淺、支點高，就是人們常常說的捏著嗓子說話的發聲。腹式呼吸是深呼吸，吸入的氣量大且深，但是這種呼吸會使得氣息不好調動，氣息流暢性不高，缺乏靈活性，此時的音高也不高，因此，這兩種呼吸法不適用于美聲演唱。而最后的胸腹式呼吸則是一種科學有效的聲樂氣息訓練法，注重訓練法主要有兩種形式，一種是快吸慢呼，一種是慢吸慢呼，這兩種氣息訓練法都能夠對于美聲唱法起到一定的奠基作用。

2 聲樂基礎訓練之共鳴

除了氣息之外，聲樂表演中另一大重要的訓練方法就是共鳴。通常情況下我們所看到、聽到的美聲表演中，其演唱者的聲音都能在沒有音樂設備的前提下，達到聲音足夠強的穿透力的演唱效果，這就需要演唱者能夠有效運用共鳴。要實現對于共鳴的有效使用，演唱者需要對于共鳴訓練進行了解，把握身體中的共鳴器官及其構造。

人的共鳴器官較多，包括鼻腔、口腔、咽喉腔、胸腔頭腔。聲樂訓練中的共鳴主要有口腔共鳴、頭腔共鳴以及胸腔共鳴，而中能夠通訓練進行調節的只有口腔共鳴。實現聲音的共鳴，其效果只有通過釋放這種共鳴展示給聽眾，才能看到效果，而要實現對于這種共鳴的聲音釋放，就要學會打開喉嚨的方法。這里要注意喉位的把握，人體發音的音質、音色、聲音力度、音波等都會受到喉位的影響，喉頭不穩定的情況下，聲音可能會出現發顫、聲音窄亮聲音僵硬，靈活性差的情況。一些聲樂初學者為了表現出聲音的低沉穩重，會錯誤的壓力喉頭，發出悶悶的聲音，導致喉音的現象比較明顯，這樣做不僅不能打開喉頭，海湖損傷聲帶。

其實，找準聲帶并非難事，只要牢記打哈欠是的狀態就能對于聲帶進行有效的把握，在聲樂聯系中，將哈欠和母音相聯系，保持打哈欠時的喉頭狀態就可以了。

結論：美聲唱法中，要做好聲樂的基礎部分練習，把握好聲樂基礎中的氣息和共鳴部分的聲音訓練，是確保美聲發聲基礎牢靠的關鍵所在，需要演唱者在平時的聲樂訓練中，注意掌握氣息調節法，掌握正確的呼氣吸氣方法，并能夠合理運用共鳴，實現聲音狀態和條件的最佳。

（作者單位：海南省瓊臺師范學院）