淺議當代中國畫教學中的彩墨畫創新訓練研究

何美君

彩墨畫屬于是視覺藝術的一項基礎訓練內容，在中國畫體系當中的地位也是非常重要的，以色彩、素描為前提基礎的彩墨畫創作，有利于學生在彩墨畫的創作同時激發其想象力和創造力，從而培養其抽象思維能力與創新意識。在當代中國畫教學當中，彩墨畫教學提倡進行創新訓練，打破傳統模式的束縛，為學生奠定良好的創造性觀念基礎，從而利于其表現力、藝術想象力的啟發。

彩墨畫是綜合了多種繪畫語言的優勢特色，繼而構成的一種藝術形式，其中凸顯出多種繪畫語言的特質，既有平面繪畫色彩語言，又有墨色凝重典雅之特性，是一種極具感染力和藝術表現力的藝術形式，藝術價值獨特。下面就當代中國畫教學中的彩墨畫創新訓練略談一談自己的觀點和思考。

1 當代中國畫教學中彩墨畫創新訓練的目標

在我國物質生活得以保障的基礎上，精神文化成為人們更高的追求，隨之，國家大力發展文化產業，中國畫和中國畫教學的創新與中國文化產業的發展極為相符。

下面就以在中國畫教學中的彩墨畫創新訓練中，將具體目標設定為：

第一，重點對林風眠和張大千等注明彩墨畫大師的作品進行研究，從而獲得理論性的成果。

第二，經由實踐，總結表現的具體操作方法。

第三，在對當代藝術實踐的研究下，從觀念上碰撞出新思路，把握中國彩墨畫未來的發展趨勢。

色與墨兩者之間的結合是一項有較大難度的課題，若是太過于實，那么便俗氣了，若是太過于重色，就偏洋氣了，而多墨呢，則又偏古，因此，本文所提出的彩墨畫創新訓練目標就是以“洋為中用、古為今用”的理念作為指導，提出當代彩墨畫創新訓練的方式與方法。

2 當代中國畫教學中彩墨畫創新訓練的具體實施

基于時代的發展、藝術多元化格局的形成，當前人們審美情趣也發生了很大的變化，這也使得中國畫必須要面對色彩的這一問題，將色彩這一表現特性融入到中國畫的創作當中去，與時代審美的發展相符。針對于此，在當代中國畫教學中，對彩墨畫的創新訓練我們主張培養學生對色彩的表現力，以此來實現中國畫教學思路的創新。

2.1 第一個階段

給學生做訓練安排與詳細計劃。教師組織學生一起學習、探究林風眠、張大千這些在彩墨畫領域有顯著成就的大師事跡與其作品。

2.2 第二個階段

結合初期所選擇的定位與方向，首先指導學生去了解光色和諧的基本原理，通過對印象派大師作品的欣賞、臨摹，逐漸的樹立起自我的色調意識，繼而掌握色調，以其來限制各色塊的分寸和屬性。

2.3 第三個階段

指導學生去研究魏晉時期的敦煌壁畫，通過臨摹壁畫，逐漸使學生掌握連涂帶寫的這一特殊多層制作手段。

2.4 第四個階段

學生運用所掌握的圍墨法做繪畫實踐。在該階段中，主要強調是學生能夠熟悉水性與筆性，就從實質上來看，水量的多少、運筆速度的快慢都會直接影響到畫面品質，因此學生要通過大量的繪畫實踐來掌握技巧，達到筆隨心運、筆筆相生的這種熟練程度。

3 當代中國畫教學中彩墨畫創新訓練的具體內容

在當代中國畫教學中的彩墨畫創新訓練上，具體內容包括光色和諧的基本原理、色塊和色調之間的關系等等，落實的實踐有對印象派大師作品的分析、靜物寫生繪畫實踐，表現技法主要有厚積法、薄畫法兩種。

3.1 厚積法

傳統繪畫通常是用透明水色無調和的單色逐層罩染，色盤有著嚴格的區分，一色中杜絕有其它色的混入，顯得潔凈非常，由此來凸顯出平淡、天真的藝術觀念。但這也就在光色、光影上的表現起到很大桎梏。大自然是五光十色且美輪美奐的，如果想要在畫布上表達出這一視覺盛宴，就應借鑒西方印象派大師的調色制作方法，同時延續中國畫的特點。

傳統繪畫中的筆意著重于筆墨的變化，但是厚積法的用筆則是經水粉不透明覆蓋色來繪畫出厚重、豐富的色點、色線、色塊變化。隨著覆蓋色在畫面上的變換、起伏，筆墨發生千萬變化，在輕重緩急、厚薄、筆形的轉換之下，展示出既具筆法、又色彩斑斕的鮮活畫面。

3.2 薄畫法

即以水色為主的圍墨法，該法于生宣上直接作畫，用水多，每筆都有水印筆觸，這樣一來，一方面可表達出灰色的生動變化，另一方面還能抒發出中國畫的深層內涵。該法不僅注重色彩、色調的精準，而且注重意筆的發揮，可謂是“洋為中用、古為今用”的有效創新訓練法。

為適應新時期中國畫改革發展的多元化需求，當代中國畫教學中的彩墨畫創新訓練應引起有關人員的重視，打破傳統桎梏，積極借鑒西方抽象藝術的表現形式，來開拓學生的創作思路，使學生在掌握色彩的表現技法之外，還能培養其創造性思維，在彩墨畫的創作中充分發揮想象力與創造力。

（作者單位：肇慶市科技中等職業學校）