淺析戲曲小生角色表演

摘要：我國傳統戲曲當中行當有很多，其中小生是比較獨特的一個角色行當，它的表演風格十分獨特，藝術魅力也值得研究，小生角色的具體表演需要很強的基本功才能展示其獨特的風格魅力，戲曲小生角色是戲曲生行中的重要一支，表演是小生表演者的生命。小生的概念與分類、小生的地位與作用、小生的繼承與創新三個層面上，很有必要我們進行一下簡析。

關鍵詞：戲曲；小生表演；概念；分類；地位；作用；繼承創新

我國傳統戲曲博大精深，它是民族文化的結晶，體現了民族傳統文化的價值體系和精神元素。傳統戲曲有數百種，每一個曲種都有許多不同的角色，其中小生角色具有很強的代表性，無論是京劇還是黃梅戲、淮劇、評劇，都有小生這一角色的應用。我們在舞臺上經?？吹叫∩谋硌?。俗話說臺上一分鐘臺下十年功，然而小生表演本身，又是一項嚴謹的藝術創造工程，涉及的范圍廣，觸及的層面深，要求的水準也高。具體來說，戲曲小生的表演，可以分為以下三個方面進行研究與探討。

一、戲曲小生角色的概念與戲曲小生角色分類

傳統戲曲行當很多，我們耳熟能詳的有老生、小生、花臉等等。每一個角色都有特定的人物設定和內涵。小生一般指比較年輕的男性角色。特點是不戴胡子，扮相一般都是比較清秀、英俊。在表演上最大的特點是唱和念都是真假聲互相結合。假聲一般說比較尖、比較細、比較高，聲音聽起來比較年輕，從聲音上跟老生有所區別。小生所用的假聲，跟旦角所用的假聲并不一樣。聽起來聲音很清脆，但是并不柔媚，很剛健，卻并不粗野。這種唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。

根據不同的劇情內容，小生又可分為扇子生、紗帽生、翎子生、窮生和武小生等。在唱腔上面，小生通常利用自己的假嗓來進行演唱，出來的聲音效果比較尖，有一種穿透力。這里需要強調的是，這種尖的假嗓子不能過于刻意，如果太刻意了，這就違背了科學的發展規律，不僅有失美感，而且還容易毀掉嗓子，總之小生的唱腔不同于其他行當。另外在念白上面，也是小生的一大特色，小生的念白真是與眾不同，通常利用自己的大嗓和小嗓結合使用。俗話說：三分唱七分念。念白對于小生而言，更是難度很大，因為如果小嗓念的多了不好聽，大嗓又不能體現小生角色特點，所以要合理結合大小嗓，這個尺度是很難把握的。

（1）扇子生。扇子生，顧名思義，以手揮扇子為主要標志，多扮演儒雅風流的書生、公子。表演上唱、念、做并重，強調表現人物多情、風趣的性格特征。如《梁祝》中的梁山伯、《拾玉鐲》里的傅朋、《西廂記》里的張生、《風流才子》里的唐伯虎等；都是這類的角色。這類角色一般離不開愛情戲，所以經常是跟旦角在一起配合的。

（2）紗帽生。紗帽生以頭戴烏紗為標志，多扮演年輕的文官。表演上唱、念、做并重。袍帶小生的風度，一般說，應該是雍容端莊還要帶點儒雅穩重。例如《玉堂春》里的王金龍，《陳三兩爬堂》里的陳魁等，都是戴紗帽，穿蟒袍的。還有一種是穿官衣的，表示官階比較低的角色，像《奇雙會》里的趙寵，《御碑亭》里的柳生春（考中進士以后），《清風亭》最后出場的張繼保等。

（3）翎子生。翎子生以頭戴翎子為標志，因為翎子又叫“雉尾”，所以翎子生又叫“雉尾生”，多扮演年輕的武將或文武雙全的人物。表演上重做功與身段。翎子生一般都要有一些武功，主要憑工架，憑舞蹈，用翎子做出許多舞蹈動作來。比如《群英會》《回荊州》《黃鶴樓》中的周瑜，《風儀亭》《轅門射戟》中的呂布，《四郎探母》《穆柯寨》《破洪州》中的楊宗保等，都屬于這類，扮演這樣的角色，一般都要有些剛健、英武的風度。

（4）窮生。窮生又稱“鞋皮生”，多扮演落魄不第的文人。表演上重做功，并以表現人物的酸腐氣為主。其習慣動作是將鞋后幫踩倒在腳下，以強調其窮愁潦倒之狀。如《豆汁記》中的莫稽、《評雪辯蹤》中的呂蒙正、《金玉奴》中的莫稽、《連升三級》里的王明芳、《狀元譜》中的陳大官等，都屬于這類角色。

（5）武小生。多扮演年輕英武的人物。表演上重武功，也兼重唱功、做功、念白。如淮北梆子戲《盤腸戰》中的羅通。其他各地方戲曲劇種，與此種分類大同小異，有的更簡單些，有的則更為復雜些。

二、戲曲小生角色的地位與作用

戲曲小生表演的第二個層面，是戲曲小生的地位與作用。戲曲小生角色在整個戲曲表演中，占有重要的地位，具有重要的作用。是各戲曲劇種不可或缺的重要行當之一。這種重要地位與作用，又具體表現在以下兩個方面：一個方面是，許多戲曲劇種，以“三小戲”著稱，即以小旦、小生、小丑三個行當的主要人物為主。如淮北梆子戲《拾玉鐲》中的孫玉姣、傅明、劉媒婆，都是小旦、小生、小丑（彩旦）的“三小戲”。另一個方面是，許多戲曲劇種的愛情戲的“對兒戲”中，以正旦、小生為男女主人公。如京劇《西廂記》中的崔鶯鶯與張君瑞，二夾弦《梁山伯與祝英臺》中的祝英臺與梁山伯。

由此可見，小生在戲曲表演中，藝術地位與藝術作用都是不可小視的。

三、戲曲小生角色的繼承與創新

戲曲小生表演的第三個層面，是戲曲小生的繼承與創新。戲曲是中國特有的戲劇形式，各地方戲曲劇種，大多是非物質文化遺產，是中華民族寶貴的文化財富。所以繼承是第一位的，繼承是基礎，沒有繼承就談不上創新。戲曲小生必須充分繼承本行當表演的藝術精華，無論是小生本行特有的“四功五法”（唱、念、做、打，手、眼、身、法、步），還是各種表演程式與絕活，都要全面準確地繼承下來。要很好地繼承，必須刻苦練功，一絲不茍，精益求精。還要投師訪友，廣收博采。當然，光有繼承沒有創新也是片面的，一切藝術都必須與時俱進，不斷創新，才能不斷發展，不斷繁榮。戲曲如此，戲曲小生表演亦如此。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動，藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。繼承與創新，有機統一，完美結合，這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。

作者簡介：張曉威，1983年3月出生，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司四級演員，主攻方向：文生、小武生。