UP2018大會與會嘉賓觀點集萃

在4月22日UP2018騰訊新文創生態大會上，來自中國大陸、中國臺灣、英國、美國、日本等地區的文創人員講述了他們在創意產生、影視制作、IP開發等領域的經驗與心得。

《紙牌屋》作者Michael Dobbs：

我們正處于娛樂產業的黃金時代

大概在10年前，Netflix公司給我打電話，希望以白宮為背景重拍《紙牌屋》。這家靠租賃DVD起家的公司認識到賴以為生的產業已經走到盡頭，決定生產自己的作品，《紙牌屋》是他們自制的首個產品。Netflix改變了人們的觀影方式——所有愿意看電視和電影的人，通過點擊鼠標或屏幕就可以決定在任何時候、任何地點觀看視頻內容。之后，亞馬遜、蘋果公司都追隨了這一腳步。傳統的廣播電視服務也應趕上這一波變革浪潮，新技術為人們的生活注入新活力，同時也給整個電視產業帶來更多靈活度。Netflix公司是很好的晴雨表，在產業發展速度和整體變革的把握上，它都值得我們借鑒。

新興產業并未破壞傳統創意產業的發展，后者在繼續繁榮興盛。比如電影產業，全球電影票房預計將在2年的時間里，從現在的400億美金上升到500億美金，中國、印度以及美國，每年銷售的電影票數量大約在20億—30億張。所以，對于演員、導演、作家、視頻編輯、攝影師和舞美設計等影視從業者來說，正處于娛樂產業的黃金時代。

視覺藝術師葉錦添：

電影可以濃縮時間

拍攝《英雄本色》時，我還在念書，后經徐克介紹去了吳宇森的劇組。我們一起拍戲，下班后一起去大排檔吃飯，“大牌”跟普通工作人員沒有分別。在吳宇森和周潤發身上，我學到拍電影不僅是工作，也是一份友情和同甘共苦的經歷，對于電影的付出精神就從那時候一直延續下來。

后來我與關錦鵬合作了《誘僧》。通過這部電影，我發現電影可能是一輩子要做的事，因為它濃縮了時間，這非常吸引我。

1996年，我受邀去奧地利做一部歌劇，那是我的大轉折點——第一次去歐洲做設計，第一次參與歌劇。我把很多中國元素和作品融合在一起，呈現給西方觀眾，得到了他們的認同。

我很喜歡莎士比亞，莎士比亞是世界文化的一部分，所有文化又都可以參與進他的作品，因為莎士比亞講的是人性，作品里有非常復雜的東西，有非常多人情世故，也有非常多的美學。

我覺得中國古代文化中那個“無形”的力量很厲害。它里面有很多內容、元素可以拆解、重組，并隨時可以產生新東西。

日本株式會社KADOKAWA專務執行董事井上伸一郎：

愛作品、愛創意人員、愛粉絲

我們在培育內容方面看重三大方針：對作家的愛，對作品的愛，對粉絲的愛。

2004年年底，我們聽說細田守導演離開了東映動畫并計劃改編筒井康隆的小說《穿越時空的少女》，就毫不遲疑地跟他展開了合作。改編之前，我們拿著分鏡稿去找原作者筒井先生，得到了他的確認和同意。

再如新海誠導演，他在創作《秒速5厘米》時開始寫小說，希望借此磨煉自己劇情創作的能力。在電影《你的名字》里，有一幕讓人印象深刻——曾經擦肩而過的男女主人公相遇，也許他們今后還會擦肩而過，但在此刻是非常相愛的。這不是以動畫的形式來描繪角色間的情感，而是把角色當作了真實的人物。

通過制作動畫，我們把漫畫原作推廣到新的粉絲人群中，讓他們轉化為原作的新粉絲，再通過游戲化、商品化等形式繼續發展其他領域的粉絲。這樣，粉絲群體就可以從原作品不斷擴展到其他領域。但在進行其他形式的IP開發時，要注意不能漠視原作粉絲的需求。我們擴大內容矩陣的目的是拓寬作品的可能性，所以不能忽略原作粉絲對作品的喜愛，否則就是本末倒置。

偶像劇制作人柴智屏：

我想跟每個時代的18歲年輕人站在一起

最近我在重拍《流星花園》，從表面上看，以前中國臺灣制作費是一集20萬元人民幣，現在是300萬元人民幣;當年F4平均身高1.80米，現在至少是1.85米;以前的杉菜（大S）在真實世界是靠搞怪、無厘頭出道的美少女明星，現在的杉菜飾演者是在電視臺做過剪接工作的、看似平凡的實習生;以前是以貧富差距作為整部劇的趣味及重點，新版則更偏向于年輕人的沖突，他們的背景差距以及思想碰撞產生的火花。

這么多年來，我聽過最多的陌生人或粉絲說的話是——“柴老師，我是看著你的戲長大的。”歲月一直在走，時間一直在走，我們都在成長，可我有很奇妙溫暖的感受——如果我可以陪著每一個年代的18歲年輕人一起成長，那該有多好！因此我開始熱愛跟年輕人聊天，聊他們的生活，聊他們的愛情，喜歡什么，不喜歡什么，夢想是什么，人生目標是什么。最后我發現，不管哪一個時代的18歲，在他們的世界里，對于愛情、對于友情、對于未來的夢想，對于如何跟世界去融合、去接軌，常常會陷于茫然與疑慮，缺乏自信，沒有辦法堅定。所以，他們跌跌撞撞反反復復尋找著自我的價值與信念。這樣的青春世界是這么迷人，因此我很想要跟每個年代的18歲年輕人站在一起。

《長安十二時辰》作者馬伯庸：

創意如何產生？

創意是自然而生的東西，它不需要我們認真去思考或碰撞。很多人認為好的內容首先要有創意，然后把創意實現到作品里。這個流程是對的，但少說了一步——在創意之前還要有足夠多的素材。好的創意背后一定有深厚的閱讀及搜集資料的過程。這些素材可以成為培養靈感的土壤，再由靈感上升到創作。這個次序不能顛倒，沒有任何靈感是憑空出現的。所以，當我們每次問到怎樣產生創意時，不妨換個問法——我們應該怎樣有效率地閱讀資料，從中產生創意？

我寫《長安十二時辰》時，里面涉及大量唐代108坊的相關知識。我找了一本書，把它作為考證依據。這本書非常無聊，我曾經看了幾頁就睡著了。但是當我帶著問題和想象去閱讀資料時，情況就不同。比如我想象這堆墓葬里曾經藏了很多組織，他們試圖顛覆長安城，他們藏在人跡罕至的地方沒人發現等，這樣閱讀就非常有效了。

所以，好的創意和內容永遠不是喝二兩酒坐在炕頭上憋出來的，而是帶著目的、任務和需求去反復看各種各樣的資料，才產生的完全嶄新的世界。

“蝙蝠俠之父”Michael E.Uslan：

世界需要關于超級英雄的新視角

西方的超級英雄人物都有著深厚的傳統，例如，古埃及、古希臘、古羅馬的神話中就有很多英雄人物，他們都跟惡龍或惡魔式的人物斗爭，他們的出現都會帶給人們希望。這些英雄在今天電影中的形象可能就是超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠等。

但如此多的超級英雄出現在好萊塢電影中可能會帶來一種危險——讓觀眾產生視覺疲勞。我的建議是，中國創作者也可以思考一下，中國歷史中有沒有可以挖掘的神話人物、英雄人物？全世界都需要關于超級英雄的新視角，這個視角可能來自東方。我們要去想，如何用當代的視角表現東方神話中的英雄人物。

今年3月，我和好萊塢的導演、劇作家去了武漢木蘭山考察。《花木蘭》這個故事更多涉及女性，女性驅動的內容是世界需要的。我們需要看到更多的女性形象并賦予她們更多的權利，這時候木蘭就出現在了我們腦海中。

木蘭的故事不單單是關于希望，也關于承諾。就像蝙蝠俠，經歷了千辛萬苦，最終獲得成功。成功的電影都是在講述人性，不管是發生在非洲、亞洲還是其他地方，只要把人性問題處理好，就能產生被不同文化認同、理解的故事。