主題思想在攝影作品中的重要性

杜杭

【摘 要】主題思想（立意）是攝影作品的靈魂，是攝影作品的價值所在。主題即通常所說的主題思想或中心思想，是攝影語言表現(xiàn)力的明確指向性表達。主題并不是抽象的概念，也不是說教，而是通過攝影家對現(xiàn)實世界的獨特思考，對生活情感的體驗和對題材內(nèi)涵的深入發(fā)掘，隨之表現(xiàn)出獨特的思想感情。優(yōu)秀攝影作品所體現(xiàn)出的，應當是創(chuàng)作者對現(xiàn)實的觀察、體會、分析、領(lǐng)悟，以及對事物對象的處理、吸收提煉出來的思想結(jié)晶。既包含現(xiàn)實事物本身所特有的客觀意義，又應當在最終的作品中，集中體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者對客觀對象、事物的主觀認識、理解和評價。

【關(guān)鍵詞】主題思想；攝影；新穎

中圖分類號：J4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）04-0114-01

攝影藝術(shù)來源于生活。但是，生活本身并不是藝術(shù)，不加選擇地羅列生活素材，不可能是一部完美的攝影作品。生活好比是一座蘊藏豐富的礦山，許多人都到山里去探寶，有的人整天在山上轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，卻發(fā)現(xiàn)不了一塊有用的礦石；有的人見到石頭就揀，結(jié)果得到的是一大堆頑石；有的人則精挑細選，又經(jīng)過一番熔鑄錘煉，于是，金光閃閃、光耀奪目的純金就呈現(xiàn)在面前。攝影家的工作就是這樣一種創(chuàng)造性的勞動，他善于從紛紜繁雜的生活中，選擇提煉有深刻思想意義和審美價值的主題。“他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能發(fā)現(xiàn)出美來?！庇昧_丹的這句話來解釋，再形象不過。

有人認為，作文講究煉意，寫詩要煉字，攝影創(chuàng)作就是按快門，把客觀景物拍攝下來就是了，不存在提煉的問題。攝影創(chuàng)作確實具有紀實性的特點，但它又不是純客觀記錄?！罢障鄼C是最客觀主義的，攝影家是最不客觀主義的?！瘪T牧的這句名言，正是基于這樣的事實——拍什么，強調(diào)什么，突出什么，鏡頭的高或低，俯或仰，遠或近的運用都反映出攝影家一定的思想觀點。如法國攝影家布列松說的：“攝影家必須防止那種想要包羅萬象的誘惑。我們必須從生活的素材中進行提煉、提煉再提煉?！?/p>

也有人說，許多成功的攝影作品都是抓拍的，不一定經(jīng)過周密的思考，往往是興之所至，隨手拈來。其實，興之所至的“興”，就包含了作者對客觀事物的認識。能夠在很短的時間里，在事物運動發(fā)展過程中，特別是在事先一無所知的情況下，眼明手快、當機立斷抓拍到好鏡頭，正表明攝影師需要有較高的思想修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，要有敏銳的形象觀察和形象思維的能力。

因此，選擇提煉主題，是攝影創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，是作品成敗的關(guān)鍵。提煉主題是為了使社會生活、人物性格和自然風貌在攝影作品中反映得更深刻、更生動，因此，提煉主題要在選擇和表現(xiàn)兩個方面下功夫。

對于作品主題的提煉，攝影實踐有其獨特的手段，主要表現(xiàn)在取景、時機、造型三個方面。取景包括對事物的認識角度和在現(xiàn)場拍攝位置的抉擇。由于閱歷、經(jīng)驗、觀點和創(chuàng)作構(gòu)思的不同，盡管題材內(nèi)容和時間場合相同，不同的攝影師必然有不同的取景。時機包括對人物的表情姿勢、事物的情節(jié)片斷、動體的位置變換、現(xiàn)場的氣氛轉(zhuǎn)化等典型瞬間的掌握。由于認識、感受和敏銳程度不同，攝影師在同一場合拍攝同一內(nèi)容，瞬間的抓取往往在掌握時機的分寸上大有不同。造型包括對畫面主體進行形象化表現(xiàn)所采取的用光方法、拍攝方法、布局方法等藝術(shù)造型技巧技法的運用。由于審美觀點、藝術(shù)素養(yǎng)、風格趣味以及攝影實踐與后期加工制作水平的不同，對于相同主題內(nèi)容的同一拍攝對象（主體）的藝術(shù)造型效果，常會大相徑庭。

綜上所述，攝影作品拍攝內(nèi)容的選擇、主題的提煉與表現(xiàn)手法，直接與攝影師的選材眼力、表達能力、創(chuàng)造能力、造型功力緊密相關(guān)。因此，攝影創(chuàng)作中對于主題的提煉，不僅需要攝影師善于篩選素材、集中概括、抓住本質(zhì)的東西，還需要從現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)、積累各種情景和事物，豐富閱歷，加深體驗，以便精心構(gòu)思。由于攝影和繪畫一樣，具有平面造型的特定性，作品主題的提煉與畫面主體的表現(xiàn)緊密相關(guān)，因此需要運用造型的種種手段來突出表現(xiàn)主體，以加強主題內(nèi)容的表達。

除此以外，更需要攝影師具備瞬間抓取的過硬基本功，善于把握最佳時機，通過敏銳的洞察力和判斷力，面對理想的情景，當機立斷抓取最佳瞬間，從而盡可能獲得“長期積累，偶然得之”的主動性。

藝術(shù)意蘊指的是蘊藏在藝術(shù)作品深處的內(nèi)涵或意味，具有主觀性、模糊性和朦朧性等特性，體現(xiàn)出一種哲理、詩情或神韻的藝術(shù)美感，需要每個藝術(shù)欣賞者反復體味、用心感悟。攝影作品的意蘊，是超越攝影作品自身內(nèi)容的一種普遍而深刻的思想內(nèi)涵，是比藝術(shù)形象更為深邃的一種哲理。攝影藝術(shù)作品的意蘊不但使作品蘊藏文化含義和人文精神，還使攝影藝術(shù)作品在有限中蘊含無限，于偶然中揭示必然，在個別與普遍中連接轉(zhuǎn)換。攝影藝術(shù)作品的意蘊更為深刻、更為隱蔽，容量也更大。沒有藝術(shù)意蘊，主題就無法擴展，也無法深化。正是攝影藝術(shù)的意蘊，為觀眾展現(xiàn)了更廣闊的時空，在有限的畫面上表現(xiàn)出無窮的畫外意義。從另外一個角度來說，攝影作品的意蘊，需要攝影師和觀眾共同完成，只有攝影師作品意蘊在觀眾心理上引起了共鳴，那么這個意蘊才能達到最高的境界。