歌劇新時代發展 以人民的名義
——第三屆中國歌劇節回眸

藝 聞

2017年12月16日至2018年1月10日，由文化部與江蘇省人民政府主辦的第三屆中國歌劇節在江蘇省成功舉辦。第三屆中國歌劇節作為黨的十九大勝利召開后我國歌劇領域第一次重大盛會，以黨的十九大精神和習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，堅持為人民服務、為社會主義服務，堅持百花齊放、百家爭鳴，堅持創造性轉化、創新性發展，堅持以人民為中心的創作導向，集中展示了近年來歌劇藝術創作和人才培養取得的優秀成果。

中國歌劇節作為國家級歌劇藝術盛典，自2011年起每三年舉辦一屆，本屆歌劇節在參演劇目質量、參演院團數量、展演地點、時間陣線上都創下歷史新高。26天內，共有來自全國23部劇目在南京主會場和無錫、徐州、常州3個分會場的8個劇院，演出45場。歌劇節期間還舉辦15場“一劇一評”專家座談會、11次基層演出與藝術講座，吸引7萬余名觀眾走進現場觀看演出，26萬人次通過網絡觀看歌劇節開幕演唱會、與主創團隊互動。中央電視臺、《人民日報》等中央新聞媒體多次報道，《光明日報》整版刊發專題理論評論，中央人民廣播電臺累計制作近四小時專題節目，“中國藝術頭條”“歌劇雜志”等微信公眾號持續報道了歌劇節的相關訊息。第三屆中國歌劇節不僅在業界引起強烈反響，而且讓更多觀眾有機會欣賞到高水平、接地氣的歌劇佳作，實實在在踐行了“歌劇藝術的盛會、人民群眾的節日”的宗旨。

一、題材豐富 生動彰顯文化自信

黨的十九大報告明確指出，社會主義文藝工作者必須堅持以人民為中心的創作方向，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，繼承革命文化，發展社會主義先進文化，不忘本來、吸收外來、面向未來，更好構筑中國精神、中國價值、中國力量，為人民提供精神指引。在第三屆中國歌劇節上，一批謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的民族歌劇原創作品集中亮相，題材選擇涵蓋中國特色社會主義文化三大組成部分，生動感人的藝術作品從不同側面展現出中國歌劇創作高度的文化自覺與文化自信。

在23部參演劇目中，《馬向陽下鄉記》《有愛才有家》《呦呦鹿鳴》這3部現實題材歌劇首先引起極大關注。由青島市歌舞劇院創排的《馬向陽下鄉記》將視線對準“精準扶貧”，通過描述馬向陽從一名僅有滿腔熱情的農科院助理研究員成長為一位有擔當、有智慧的村第一書記，展現了中國共產黨帶領群眾脫真貧、真脫貧、集體奔小康的豪邁宣言。尤其可貴的是，創作者繼承經典民族歌劇《小二黑結婚》的文化基因，用喜歌劇的形式展現重大現實題材，更進一步將整個劇場籠罩在大槐樹村里，讓觀眾在嬉笑中看左鄰右舍的雞毛蒜皮，與馬向陽一起窘迫受挫、銳意革新。在輕松歡快的氣氛中，一股帶著泥土芬芳的清新氣息撲面而來。

《有愛才有家》的創排單位湖北省荊州市公安縣文體新廣局，可以算是參演院團中最基層的一個單位。基層院團之所以敢啃歌劇這塊“硬骨頭”，還有本事邀請到“二度梅”獲得者劉丹麗擔任主演，很大程度上是大家都被原型人物“劉德芬”深深感動。這位已經病逝的公安縣麻豪口鎮福利院院長沒有驚天動地的偉人事跡，卻陪伴一位又一位孤寡老人安享晚年，走完人生最后一程；收養一名又一名殘障幼子，把他們培養成為社會的有用之才。為真實展現這寓于平凡中的偉大，主創團隊多次實地感受劉德芬的日常工作，通過院里的老人、工作人員、劉德芬子女的回憶，了解她的內心世界。全體演職人員帶著對這位道德模范的崇敬之情，全身心投入到創作演出中，用熾烈的情感、真實的細節展現了一位普通共產黨員的大愛無疆，讓觀眾在淚水的洗禮中得到心靈的凈化。

《呦呦鹿鳴》講的是中國中醫藥科學家、2015年諾貝爾生理學或醫學獎獲得者屠呦呦的故事。該劇用歌劇藝術的形式塑造了一位與我們同時代的科學家，如何處理好現實真實與藝術真實的關系，如何吸引普通觀眾面對枯燥難解的科研工作，并在其中找到塑造人物、展現情懷的關鍵點，成為擺在主創團隊面前必須破解的難題。在文本創作上，劇作家詠之、郭雪巧妙從人物行為中抽取出與普通人具有共性的話題，拉近舞臺上下的距離。在音樂上，作曲家孟衛東延續一貫的旋律優勢，從民間音樂中找源泉，尤其是借鑒屠呦呦家鄉的馬燈調和其他浙江民歌音調，令音樂散發出濃郁的江南意蘊。在導演上，廖向紅敏銳抓住“青蒿”這一視覺符號，通過細膩的燈光布景、嚴謹的舞臺調度，實現了歌劇舞臺的詩化呈現。

在現實題材創作成果喜人的同時，展演劇目中也不乏展現中華優秀傳統文化的佳作，《瑪納斯》《蔡文姬》《二泉》等都給觀眾留下了深刻印象。由中央歌劇院創演的《瑪納斯》取材于中華民族三大史詩之一、柯爾克孜族史詩《瑪納斯》。這一題材雖然具有重大的文化意義，但是并不為廣大群眾所熟悉。為了真實展現史詩的深厚歷史內涵，主創人員多次赴新疆深度采風，邀請四位新疆專家擔任藝術顧問，在創排過程中虛心聽取多方意見。原解放軍藝術學院政委喬佩娟在第五次接觸這部作品后說：“這次觀看時的第一個感覺是一股正氣，中央歌劇院在藝術創作上是認真嚴肅的，藝術創作方向正確，舞臺呈現完整，體現出國家院團的修養和綜合實力。希望中央歌劇院在歌劇創作上繼續發揮排頭兵作用，用美聲發聲方法講好中國故事、表現中國人，這是國家藝術院團義不容辭的責任。”

在革命歷史題材方面，歌劇節上既展出了《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》等經典民族歌劇，讓新老觀眾一飽眼福，也有《松毛嶺之戀》《青春之歌》等優秀作品，展現出當代歌劇工作者不忘初心、砥礪前行的時代擔當。《松毛嶺之戀》是福建省歌舞劇院根據長汀當地的真實故事創作而成，阿妹是閩西革命根據地一個普通山村的客家姑娘，在丈夫林阿根參軍后，獨挑家庭重擔30年，每年按習俗給丈夫做一套衣服和鞋。當年邁的阿妹最后只盼來一張烈士證書，要身穿紅嫁衣，給夫君建衣冠冢時，她那句堅持了30年的“捱阿根哥是干大事去了”，給觀眾帶來的強烈藝術震撼力久久不散。《青春之歌》改編自楊沫同名小說，是浙江歌舞劇院建院60年來的第一部原創歌劇。導演張曼君、作曲吳小平、編劇趙玎玎、“林道靜”的扮演者鄭培欽都十分熟悉中國戲曲藝術，并將這種熱愛與熟稔注入了歌劇創作中。南京藝術學院教授居其宏認為：“《青春之歌》是一部生命基因健全的劇，其民族歌劇的種種藝術要素不僅具備，而且鮮明。從劇本、音樂、導演、舞臺美術，包括表演藝術團隊都到達了一定的高度。”

二、一劇一評 舒展文藝“鳥之雙翼”

習近平總書記在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話中明確指出：“要加強和改進文藝理論和評論工作，褒優貶劣，激濁揚清，更加有效地引導創作、推出精品、提高審美、引領風尚。”為切實發揮文藝評論對于歌劇創作的引導作用，本屆歌劇節首次開展“一劇一評”活動。文化部副部長、第三屆中國歌劇節組委會副主任董偉在歌劇節開、閉幕時兩次與專家、特約評論員進行座談。在開幕座談會上，董偉副部長希望大家充分認識“一劇一評”在歌劇節展演活動中的重要作用，切實發揮評論作用。在閉幕座談會上，董偉副部長代表雒樹剛部長，向專家、特約評論員的辛勤工作致敬，并指出促進歌劇事業的繁榮發展，要解決方向問題、道路問題和方法問題。解決好方向問題，就要以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，認真學習貫徹黨的十九大精神，貫徹落實習近平總書記關于文藝工作的系列重要講話精神，始終堅持以人民為中心的創作導向。解決好道路問題，是要堅持走民族化的中國歌劇發展道路，以我為主、兼收并蓄。解決好方法問題，要求歌劇藝術工作者繼續深入生活、扎根人民，關注現實，創作出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。

為確保“一劇一評”扎實有效，評論專家以“中國民族歌劇傳承發展工程”指導委員會的專家為主，同時吸納歌劇領域相關藝術家，先后共有三十余位同志參與工作。26天里，專家隊伍的工作節奏基本上是頭一天晚上看演出、回房間后繼續“破譯”自己在現場摸黑記錄的筆記、第二天上午座談、下午出發去另一個分會場、晚上接著看演出。期間遇到江蘇罕見大雪，路上走的時間更長，沒正經吃東西就進劇場的情況也有過。專家們兢兢業業、不辭辛苦，把每一次座談都當做對自己的“考試”，不捧殺、不棒殺，成績說夠、缺點談透。很多主創人員感慨，平常難得有機會一下子請到這么多權威專家為作品“把脈”，座談會風氣正、質量高，回去后一定認真消化專家的意見，繼續加工打磨。

尤其值得點贊的是專家隊伍里的三位“80后”：88歲的歌劇表演藝術家郭蘭英老師，86歲的原解放軍藝術學院政委、《小二黑結婚》第一位“小芹”的扮演者喬佩娟老師，84歲的中國歌劇研究會首席顧問、《江姐》作曲羊鳴老師。郭蘭英老師堅持觀看5場演出，主動調整作息時間，要求參加座談會，表示自己還要多“學習”。喬佩娟、羊鳴老師全程參加了歌劇節的全部活動，喬老師更是一路雷厲風行，搞得年輕人都難跟上，常被“強制限速”。這位女將軍不但行動利落，思想也一直走在前頭。作為中國民族歌劇的誕生發展歷程的親歷者，喬老師對中國民族歌劇的未來發展同樣有著清醒的認識：“中國人可以吃牛排，但不能只吃牛排，中國人更喜歡吃炸醬面。中國民族歌劇的發展不是一種模式，是包容開放的，就像張庚、馬可等老一代藝術家在創作《白毛女》《小二黑結婚》時頭腦里沒有刻板的條條框框一樣。檢驗的標準只有一個，那就是群眾喜歡不喜歡、滿意不滿意。”

三、創作隊伍 布局合理梯隊成長

第三屆中國歌劇節展演劇目共涉及全國11個省（直轄市）、3個中直院團、2個部隊藝術院團、1個國外交響樂團。其中，江蘇、湖北分別有3臺劇目參演，山東、浙江、四川分別有2臺劇目參演。在參演單位中，湖北省歌劇舞劇院、江蘇省演藝集團分別有2臺劇目入選。具體情況如下（按行政區域排序）：

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第三屆中國歌劇節參演團隊的演職人員超過一萬人，主創人員241名（其中主演只涉及A組主要演員）。這批主創人員從年齡分層看，60歲以上的43人，占比18%；50—60歲的71人，占比29%；40—50歲的54人，占比22%；30—40歲的67人，占比28%；30歲以下的6人，占比2%。年齡分布較為平均，歌劇創演人才呈梯隊化發展布局。

主創人員中既有眾多知名藝術家，如劉麟、馮柏銘、王曉嶺等編劇，關峽、孟衛東、許舒亞等作曲家，黃定山、廖向紅、陳蔚等導演，閻維文、雷佳、王宏偉、劉丹麗、呂薇等演員，張國勇、呂嘉、李心草等指揮，周丹林、周正平、宋多多等舞美設計，也有臧云飛、靳苗苗等一批初涉歌劇領域的藝術家，還有王傳亮、龔爽、郭橙橙、李優等一批優秀年輕演員。其中，王傳亮作為最年輕的A組主角演員，今年只有28歲，已經在兩部參演劇目中擔任男主角，成為歌劇節上的一顆新星。

在本屆歌劇節上，還有不少戲曲、曲藝演員登上了歌劇舞臺，他們在認真研究歌劇藝術表演特點的同時，用多年扎實練就的手眼身法步，塑造出很多生動的人物形象，也為歌劇增添了鮮明的地域特色。《呦呦鹿鳴》中飾演“姐姐”的謝進聯是寧波小百花越劇團的當家花旦，《馬向陽下鄉記》中飾演“梁會計”的施旭剛是青島曲藝社的優秀演員，他們生動自然的舞臺表演都給觀眾留下了深刻印象。

有很多主創人員不止參與了一部歌劇節劇目。在241名主創人員中，參加了兩次及以上創作演出工作的有33名，占比14%。具體情況如下（藝術門類內按姓氏筆畫排序）：

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第三屆中國歌劇節雖然已經閉幕，但由此引發的思考與實踐才剛剛開始。這屆歌劇節在總結前兩屆經驗的基礎上，進一步發揮活動的導向性作用，在文化部“中國民族歌劇傳承發展工程”及其指導委員會專家的不懈努力下，通過全國歌劇藝術工作者的共同奮斗，歌劇藝術以人民為中心的創作導向得到進一步明確，中國民族歌劇和現實題材創作得到進一步強調，歌劇隊伍的凝聚力得到進一步增強，中國歌劇創作生態得到進一步優化，新時代歌劇發展呈現出欣欣向榮的良好態勢。

2018年，文化部將繼續實施“中國民族歌劇傳承發展工程”，滾動扶持與新作遴選雙管齊下，推動中國原創歌劇奮勇攀登藝術高峰。2020年，我國將全面建成小康社會，屆時，第四屆中國歌劇節也將亮相山東。偉大的時代呼喚偉大的作品，中國歌劇藝術工作者一定會抓住這難得的歷史發展機遇，將個人夢、藝術夢融入到中國夢之中，讓好夢成真，創作出無愧于時代的中華民族新史詩，向祖國人民獻禮，向偉大時代致敬！