表象之下的意蘊
——說屈峰的雕塑藝術

宋偉光

藝術形態的多元化是當下的一種藝術生態，為了追求內省的智慧，我們從古典走到了浪漫，進入到現實，再返歸到自然和印象。當試圖擺脫法則和規矩的限制時，我們甚至走向了將藝術搞成不像藝術的境地。看起來似乎放下了很多，然而，放不下的卻永遠只有一個，那就是對于內心世界的叩問；對于認識與存在之間的追問。屈峰的雕塑藝術，似乎正是對這些問題的思索。

藝術評論，一般是從作者的作品開始闡釋，但筆者則試圖在開始進行評論之前，先略談一點作者的自身。

屈峰是一位比較講究學理的藝術家，他在雕塑的造型方面受過嚴格的學院教育，然其形態卻沒有定格在模態化的法則或規矩之中。他的雕塑顯現出一種超出客觀再現性真實的主觀意圖，這種偏重于“心象”描述的方式，其實是與他長期浸淫于中國傳統文化之中有關。傳統思想中對于真實與虛幻的思辨；對于存在與氣息之間的關系，潛移默化地融匯在他對于雕塑的形與意的理解之中。

一．意象、意境、觀念的三階段

如果對照屈峰的創作狀態，大致可分為三個階段。第一階段，可以歸結在2008至2011年之間。這期間，屈峰在人物的塑造方面，雖貌似客觀再現，但透過表象，就會感知到他是在強調“意”與“象”之間的存在關系。也就是說，屈峰在捕捉表現切點時，有意使之趨向——性格。這個“性格”體現在他拋開唯美的視覺處理當中。在此，他有意將人物塑造得形體失調，眼神無助，這種漸脫學院氣的塑造，均在他的那種具有漢八刀式的粗獷有力的造型中潛匿下了以心御氣的形影相隨。

《木偶的游戲》松木 55×65×72cm 2015

《一抹紅唇》松木 45×52×78cm 2015

這個階段是屈峰依據現實印象追求雕塑語言，特別是形的語言的純粹性和表現力之階段。之后，這種對現實生活的體驗，變化成了他對雕塑意境的轉換。這種轉換大約產生在2012至2014年當中。這個時候，屈峰不再徘徊于對形的語言之純粹和表現力與否的追尋之中。如果說屈峰前一階段是對意與象形態的探索，那么，這一階段則是他對于“意”與“境”的思辨。雖然這期間的作品其粗獷之味還綿綿若存，但其味之中，已不再僅僅是對視覺上的品味。須提及的是，這個階段的作品，不再以單純的人物出現，而是“人”與“物”的雙向構成，這個構成是帶有詩性意味的，因為無論是他作品中出現的“云”還是“馬”都似乎含有暗喻性，如《撲云》塑造了一位赤身裸體的男子，抬腿仰天，正在企圖撲捉住天上的流云。此作的圖像學意義向我們表述著這樣一種境況：云是漂浮不定的氣態，即便是捕捉到了還不是虛空一場嗎？《撲云》的意義不在其形態的表象，而在于其發散出的意味，這意味趨向了意境的層面。還有《云和霧》人物的頭部罩上了飄忽的云，而人物的腳下呈現出的是其身體的影像，因此，云與鏡像雙項構成了夢幻與存在之間的思索，作品向我們提示“自我”與“物外”之間的對立；現實與想象之間的糾結。

2014年之后，屈峰的創作又發生了變化。這個階段，他依然保持著具象之上的心象，但這個“心象”是由意象、意境走向觀念傳達的心跡。此時的創作，在對人物肌理的處理上漸趨細膩，然而這種細膩，只不過是他籍以借代觀念的一種文學性暗示。當這種暗示與他的《一抹紅唇》中的女子用纖纖玉指巧挑的“魚兒”發生視覺關系時；當這種暗示又與《木偶的游戲》中手牽傀儡玩具的男孩產生聯想時，那么，以具象的方式表達觀念，便成為了一種能夠撩撥受眾情緒的心理場。

二．材料的精神歸屬

木雕的誕生不是木之終結，而是再生，因此，雖然筆者將屈峰的創作劃分成三個階段，但這三個階段之間是一個相互關聯，彼此影響的過程，具有一種特殊的藝術生命感，且始終貫穿著一個主旨，即弦外之音的流風回雪。簡單地說，就是它始終充溢著屈峰以心理暗示強化特定人物視覺特性的雕塑形態，這種形態的空間性和形式張力，傳達出的是文化的情愫。

三．藝術不是發明創造

屈峰常說：“藝術不是發明創造”。的確，藝術非同科學。藝術是一種對事物的感悟，是人性的自覺，也是個體與自然、與生命之間的溝通。當我們學習了西方視覺體系的“比例”“透視”“體積”“解剖”等法則之后，也許又會感到這些知識并非是解決藝術根本問題的必須手段，就以中國古代的造像來說，它難道是以西方雕塑概念來塑造的嗎？顯然不是！它注重的是超越形體之上的統攝方式。這種方式回避了透視、解剖等知識的羈絆，強調的是概括性和場域性，即決定外形的內在精神和形象的整體意識。是以“形”而寫“神”，最后以“神”而取“形”的中國哲學。

屈峰的雕塑，從一開始對形的提煉到與生活體驗的對接，從中是在追尋著有關意象、意境、觀念等問題。他的歷程實際是一種由對客體的感知到主體實踐認知的過程，也可以說是對中國傳統美學理論中有關形神之辨的自身體驗。這一點尤其是在他近些年從事故宮文物修復的工作中體會得可能更加深刻。因為藝術家的雕塑如同造物，樸素一點說它是一種有情感和觀點的智力技能，是深入到物與質，質與感深層維度的心理體驗。從這個層面講，雕塑、器物有其共性，就是以自身來觀察物性，又以物性來反觀自身，正所謂“格物致知”。

四．俯察品類，仰則殊觀

當下，我們處在一個機械復制的時代。在技術至上者的眼里，科學技術可以解決一切問題。這種對于技術的過度崇拜，從某種層面而言，雖說有提升生活質量，增強生活便捷的功效，但同時也使得我們產生了過于依賴人工智能的需求。這種狀況不利于原創精神的發揚，這種生存狀態必然影響到文化上，如尼采所言：“現代藝術暴露了這種普遍的貧困。”這句在一百多年前的話同樣也適合于今天的藝術狀況。因而，我們現在更需要個性，更需要創造，以避免用概念來指導人生，用邏輯來控制本能。

我們正處在一個拋棄與堅守，解構與建構，承接與轉型的多元時代，在這個時代中俯察品類，則可能仰則殊觀，這是一種期待，屈峰正在前行！

《蓮臺的洗禮》松木 135×52×36cm 2016

《希望的暢想》松木著色 150×70×72cm 2015

《雨煙》松木 65×72×84cm 2014