論苗族銀飾及現(xiàn)代服飾融合的展望

王一同 何仟

摘要：苗族銀飾作為一種文化現(xiàn)象在歷史上曾被許多民族青睞，成為多元文化交流的載體之一。銀飾也是中國傳統(tǒng)服飾文化中濃墨重彩的一筆，越來越多的現(xiàn)代國內(nèi)外設計師向往著這充滿東方神秘色彩的元素加入到當代服飾融合與品牌設計中。銀飾的高雅、華貴、端莊的氣質(zhì)能將現(xiàn)代女性之美更提升一個層次，而這個近些年才被世界所熟知的東方神秘元素卻早已在中國發(fā)展演變了上千年之久。

一、銀飾的歷史

銀飾作為民族載體，融合有來自南方少數(shù)民族的"耳檔"，起源于北方少數(shù)民族的“跳脫”，以及從古代飾物中沿襲而來的 “步搖”、“五兵佩”和中國傳統(tǒng)的龍、鳳、鱗紋樣等等。苗族銀飾以大為美的藝術(shù)特征是不言而喻的，苗族大銀角幾乎為佩戴者身高的一半便是令人信服的例證。苗族的圖騰崇拜，是銀飾的重要造型。苗族圖騰即與苗族有血緣關(guān)系的幾種圖像。在苗族古歌中，傳唱是楓木生出了蝴蝶媽媽（即妹榜妹略），蝴蝶媽媽生下了十二個蛋，由鵲宇鳥孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。苗族銀飾以大為美的藝術(shù)特征是不言而喻的，

苗族銀飾的加工，全是以家庭作坊內(nèi)的手工操作完成。根據(jù)需要，銀匠先把熔煉過的白銀制成薄片、銀條或銀絲，利用壓、寥、刻、鏤等工藝，制出精美紋樣，然后再焊接或編織成型。

二、銀飾的特點

（1）以大為美

苗族銀飾以大為美的藝術(shù)特征是不言而喻的，苗族大銀角幾乎為佩戴者身高的一半便是令人信服的例證。堆大為山，呈現(xiàn)出巍峨之美；水大為海，呈現(xiàn)出浩渺之美。苗族銀飾以大為美的獨特見識，用美學的觀點來看是很有道理的。同時也體現(xiàn)了你的家庭富裕程度是不錯的，并顯示著苗家姑娘的大氣。

（2）以重為美

再看以重為美，貴州施洞苗族婦女自幼穿耳后，即用漸次加粗的圓棍擴大穿孔，以確保能戴上當?shù)亓餍械膱A輪形耳環(huán)，利用耳環(huán)的重量拉長耳垂。有些婦女因耳環(huán)過重，耳垂被拉豁。當?shù)囟h(huán)單只最重達200克。黎平苗族婦女的簍花銀排圈講究愈重愈好，重者逾八斤

（3）以多為美

苗族銀飾上呈現(xiàn)出的"多"的藝術(shù)特征，也是十分驚人的。很多苗族地區(qū)佩戴銀飾講究以多為美。耳環(huán)掛三四只，疊至垂肩；項圈戴三四件，沒頸掩額；腑飾、腰飾傾其所有，悉數(shù)佩戴。特別是清水江流域的銀衣，組合部件即有數(shù)百之多，重疊繁復，呈現(xiàn)出一種繁縛之美。這種炫耀意識的物化在其他民族也不難見到。傣族男子的紋身習俗講究紋身部位愈寬、圖案愈復雜愈美；求偶期的哈尼族少女渾身上下戴著密密的珠飾、貝飾；青海牧區(qū)藏族婦女的“加龍”背飾充分體現(xiàn)了追求大和多的審美原則；德昂族的腰箍多達三四十圈，可謂追求飾品數(shù)量的典型。足見追求繁復的以多為美，不止苗族一家。多表示著一種獨特感。

（4）變與不變

值得一提的是，從貴州省博物館所藏不同時期的銀飾比較情況看，苗族銀飾追求大、重、多的腳步始終沒有停止。特別是在20世紀80年代以后，苗族銀飾的發(fā)展速度更為空前。這從一個側(cè)面反映出苗族群眾生活水平的不斷提高。

三、傳統(tǒng)服飾文化與現(xiàn)代時裝的融合

傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間隔著創(chuàng)新的橋梁，那么如何創(chuàng)新？我們還要從現(xiàn)代的服飾設計著手研究。抓住民族元素的靈魂，讓民族元素文化精神真正融入“世界性”服裝流行的設計中。

綜觀世界知名服裝品牌，從中國元素在時裝設計的體現(xiàn)上看，詮釋中國文化，發(fā)揚民族主體意識，勿模仿與照搬，摒棄了頗多讓人羨慕的本民族的豐富資源，盲目的追求國際流行。隨著時代的變遷，生活方式的改變，穿著方式的更新，民族元素如何融入現(xiàn)代設計中以適應現(xiàn)代生活的要求，就是我們面臨著的一個創(chuàng)新發(fā)展問題

當今服裝設計所要探索和追求的就是讓民族精神融于世界精神，讓古代精神融于未來精神，在不同的哲學與美學觀念下所表現(xiàn)出不同的神氣與韻味，進行藝術(shù)互補的強化和體現(xiàn)。服裝設計師馬可曾說：設計師要力求去掉中國的形，留住中國的魂。我們切不可忘記，民族元素不是簡單的中國文化堆積，不是對民族傳統(tǒng)服飾造型、色彩、式樣、表面形式上的模仿，而是自然生發(fā)于中國民族性之中的，是在對民族傳統(tǒng)文化精神、文化心理、審美趣味、習俗風尚等浸潤和深入地發(fā)掘中，去進行一種中國文化精神、藝術(shù)精神的體現(xiàn)、升華與創(chuàng)造，這樣我們才能給現(xiàn)代人創(chuàng)造，提供適合其審美需求的美的氣度、美的神貌、美的心緒、美的情境的服飾，才能創(chuàng)造出適應新的生活方式的新的中國服飾。

世界上有很多民族都很注重民族的傳統(tǒng)服飾文化，在吸取和應用民族元素的基礎上將民族元素加以創(chuàng)新發(fā)展。比如法國、意大利等發(fā)達國家也都注重民族元素的應用與創(chuàng)新發(fā)展，大搞時裝競爭，設計師們對民族傳統(tǒng)服飾中的元素，進行大膽的吸收借鑒并創(chuàng)新，創(chuàng)造設計出了既有本民族特色，又有時代感的時裝，這些時裝是能被現(xiàn)代人接受的。

服裝是一個社會政治、經(jīng)濟、科技、文化等的綜合體，體現(xiàn)著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮了人類發(fā)展史和文明史，是社會的一面鏡子。服裝文化的發(fā)展決定著服裝的技術(shù)、服飾審美趨向等發(fā)展變化，各個國家的服飾文化與生俱來有著差異，

民族服裝品牌發(fā)展需要本民族元素文化，民族元素文化是品牌發(fā)展的支點?！爸挥凶蠲褡逶氐?，才會成為最全世界的”，特色服裝體系形成和對外交流合作更需要本民族傳統(tǒng)文化元素。做品牌聯(lián)名推廣不乏是個可以考慮的思路，可以根據(jù)自身民族品牌的自我定位，然后尋找檔次相當?shù)漠敶鷷r裝品牌進行合作來設計聯(lián)名款，相信在國風復古流行趨勢的今天，那些時裝品牌并不會拒絕與傳統(tǒng)工藝的合作，而主要問題大概就是傳統(tǒng)工藝較為費時費力，很可能入不敷出，甚至在合作前期會是費力不討好的階段，所以需要人們把運營品牌模式進行一定的改良。

經(jīng)過對傳統(tǒng)民族服飾的考察，對黔東南地區(qū)傳統(tǒng)民族服飾文化的深刻了解認知，立足民族特色，汲取傳統(tǒng)藝術(shù)精髓，讓中國民族傳統(tǒng)手藝和服飾文化傳承發(fā)揚下去煥發(fā)新姿，對于我們新時代的服裝工作者和學習者來說，也將致力于 民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的研究，為民族服飾文化的傳承和推廣不斷探索和努力求新。

總之，利用品牌合作聯(lián)名擴大知名度，確定消費人群，讓更多的消費者或者觀望者認知并接受傳統(tǒng)服飾文化與當代時裝的結(jié)合，當取得一定成果之后再進行民族化獨立話的品牌設計，首要任務是讓國人了解我們自己國家的傳統(tǒng)文化才能繼續(xù)將民族的面孔展示在全世界的面前，只有民族服飾與現(xiàn)代服飾美學相通相融合，才能將中國傳統(tǒng)服飾藝術(shù)帶向國際。

參考文獻

[1]葉立誠.《服飾美學》.中國紡織出版社.2001.

[2]張長敏.《關(guān)于服裝設計中民族性和現(xiàn)代性結(jié)合的思考》.天津工業(yè)大學學報.2003.

作者簡介：王一同（1998—），女，漢族，河南周口，設計學研究生，單位：廣西藝術(shù)學院，研究方向：流行服飾。

何仟（1964—），男，漢族，廣西防城人，教授，單位：廣西藝術(shù)學院，研究方向：流行服飾。

（作者單位：廣西藝術(shù)學院）