試論國畫與中國文化

摘 要：國畫是我國傳統文化的一個重要的組成部分，在世界美術史上有著舉足輕重的地位。國畫代表了我們民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶。國畫博大精深，內容多而雜，反映了中國古代的哲學、文化、建筑、雕塑等方方面面，是中國藝術的精髓。

關鍵詞：國畫；藝術；中國文化

國畫，是現代人為區別于西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中獨樹一幟。國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

國畫有著悠久的歷史，早已是中國文化的重要組成部分，因此它必然受到中國文化的巨大影響，或者說國畫體現著中國文化的特點。歷朝歷代有著眾多的著名畫家，有著數不盡的作品，可時至今日，畫國畫的人，看國畫的人，很多并沒有弄清楚國畫的本質特征，這就影響了從文化的高度欣賞國畫，影響了判斷國畫與西方畫的各自特性，影響了畫家堅守國畫獨特優勢的自信心。所以弄清這個問題是很重要的。下面就從幾個方面分析國畫的本質特征。

一、注重個體心靈體悟

國畫注重個體心靈的體悟，常常于靜寂觀照中，求返于自己內心深處的心靈節奏，以結合宇宙內部的生命節奏。國畫不是純客觀刻板的自然描繪，而是把作畫的客體作為傳達情感的載體，來抒發畫家自己內心的情緒，用筆墨的濃淡、點線的交錯，去創作意境深遠的胸中畫面。作畫首要是觀察自然，國畫家是在行動中觀察自然、感悟自然，邊走邊觀察景物，逐漸將自己融入景物之中。此時在畫家的心目中“物”即“我”，“我”即“物”，只有這樣才最能表達畫家感悟到的情意和物象。這樣畫家就不是以一時一地的真景物為表現對象，這種在行動中觀察客觀事物的角度，衍生出一系列獨特的表現手法。這種表現方法突破了時間和空間的約束，不苛求自然時空的合理性，不以描繪眼前所見景物為滿足，而是憑自己的思想、感覺充分發揮想象力，竭力追求對自然的全面感受。從認識論的發展來看，繪畫的發展是一個不斷伴隨著認識論發展的過程。從陸機的“存形莫善于畫”到南朝宗炳的“應會感應、神超理得”，從謝赫的“氣韻生動”，到五代荊浩的“氣質俱勝”，都是對繪畫是人的自由活動的解釋。從這個角度來看，國畫的創作極為自由，只要感覺到就能畫出來，被畫家搜入畫中的自然景物已不再是客觀的物象，而是畫家主觀意愿的表達。

二、豐富的文化容量

國畫的畫面不僅僅呈現人物、山水、花鳥、走獸、蟲魚等形象，它還需要詩句、書法、印章的相互搭配。這樣豐富的文化內涵，在世界繪畫史上是獨一無二韻。作為一個中國畫家，僅能夠繪畫是遠遠不夠的，還需要有深厚的寫詩作文能力，要有能用筆墨把詩文表現出來的能力，此外還要能刻出印章。顯然一幅國畫上的文化元素是非常豐富的。我們先來看書法與畫。國畫的造型語言是用筆墨勾勒線條，從中可以看出國畫的發生就與書法不可分離，書與畫同根同源。歷來畫家以書法入畫法，書法的功力決定畫法的高低，工畫者必工書，因此我們看到的大畫家也多為大書法家。書與畫結合是造型語言的同一。從宋朝開始，題跋與詩文同寫在畫面上，書與畫就缺一不可了。再來看畫與詩。詩在畫面上的作用很重要，畫中有詩，畫才有生命，正如蘇東坡所云，“詩畫本一律”。畫與詩同時呈現在畫面上，一方面逼迫畫要有詩意，另一方面要求詩句氣韻生動，畫中的藝術形象與詩句的精神氣質、風格格調、神情韻律、音節節奏都要協調契合。畫面配有詩文可以輔助畫家在單憑畫面形象不能盡情盡意時，增加內涵。

三、客體的科學性服從于主體的藝術性

國畫的思維是獨特的，是不能完全用科學的標準衡量的，國畫無論在構思、造型透視、線條、時空等方面都反映出客體的科學性服從于主體的藝術性的特征。國畫的造型，不像其他畫種那樣特別強調形似，進入畫面的客體已經被畫家主觀改造，看上去“形”并不準確，但藝術張力卻是渾厚的。“似與不似”是國畫千百年發展中總結的一條藝術規律，它明確地、簡練地概括了國畫的造型原則。

國畫可以把紛繁復雜的客體，如自然的色彩、明暗、體積等過濾為“空白”，而國畫恰恰是在空白中大做文章。空白就成了意象的重要內容，空白不僅可以成為意象的空間，還可以成為其他意象的物體。空白可以在畫面中作為意象的江河、大海、平原、山川、煙霞、云霧、瀑布、白墻、衣服、頭巾、皮膚、器皿等一切客體，只要畫面需要，都可以把其客體中豐富的色彩、濃淡、明暗、體積等過濾成空白，從而達到意象性的目的。空白不僅可以當做烈日炎炎的白晝，也可以當做伸手不見五指的黑夜，隨著畫家給畫面主體內容限定的范圍變化而變化。它既是無形，也是有形。這形存在于觀賞者的聯想和想象之中，空白是人的心理空間。它的價值在于虛勝于實、無勝于有、簡勝于繁。

四、超出畫面的意境

國畫的最終效果，不是看清了畫面形象就算結束，畫面以外的意境遠遠超出畫面本身。這也是國畫區別于其他畫種的一個方面。

唐以前國畫的題材主要是人物，畫面非常追求人物的神形兼備。不是停留在只要把形畫出來就行了，而是要從畫面上要看出畫面上沒有的東西，看出畫面上人的性格、品質，看出畫家對畫面上人的評價、褒貶。唐宋以來畫家的主要題材是自然景物：山水、花鳥、走獸、魚蟲等。畫面上的這些自然景物已經超過了它們本身的形象，成為世代相傳的永恒題材。如被譽為“君子”的梅、蘭、竹、菊，被譽為“歲寒三友”的松、竹、梅等，這些自然物已經被畫家人格化和感情化。在畫家的心目中，山川林木寓含著社會意義和人性，山中有仁義，水中有智勇，山水畫中充滿生命氣息，充滿山水以外的遐想和寄托。

事實上國畫一直延續至今，早已形成自己鮮明的民族特色，區別于世界上其他畫種，已經成為中國文化的重要標志之一。研究國畫的本質，其實就是在學習博大精深的中國文化，我們應當學習國畫并弄清國畫的本質特征，才能做到吸收精華，堅持個性，自信而從容。讓我們的民族藝術發揚光大，使得國畫能夠屹立于世界藝術之巔。

作者簡介

劉佳琳（1996—），女，漢族，福建廈門人，本科在讀，單位：廈門大學藝術學院，研究方向：中國畫與書法。

（作者單位：廈門大學藝術學院）