淺談對舞臺美術的認識

樸青美

摘 要：舞臺美術作為戲劇和其他舞臺演出的重要成分之一，隨著社會的迅速發展，必須沖破舊的模式，不斷提升，實現舞美設計的千變萬化、多姿多彩的表現形式。尤其是現代化高科技技術的應用，使得舞臺美術更加動態多變、絢麗多姿、氣勢恢宏、色彩豐富。

關鍵詞：舞臺美術；發展

舞臺美術，由字面上來解釋，即為舞臺上的美術它意味著我們運用器材、燈光、音效等手段對原本寂靜的舞臺進行各種形式的修飾，從而達到美化舞臺的效果。而不同的修飾形式，對于舞臺則有不同的效果。例如燈光，不同的燈光形式對于舞臺都有不同的效果。最基本的定光和白光，打出來則是平淡的效果；而面光等燈光類型，加以利用便可以將真實環境在舞臺上得以復制，甚至可以對舞臺上角色的心理進行描寫。而舞臺音響，也同樣是舞臺美術的一個重要組成部分。與燈光不同，它會通過對觀眾聽覺的刺激，使舞臺得到另一種形式的美化。視覺、聽覺上的升級，便是舞臺美術的意義所在。而隨著科學技術的發展，舞臺美術得到了更進一步的發展。從簡單的幕布，到LED屏幕，再到全息投影，它給觀眾帶來了更直觀和更真實的視覺沖擊。結合多媒體，舞臺美術多了與觀眾互動的元素，使原本觀眾與舞臺僅由演員進行連接的情況得到了改善，增加了一條互動的紐帶。

舞臺美術有以下特性：一、屬二度創造藝術。它須在劇本文學創作及導演總構思的基礎上進行再創作，以其特有的形象語言表達劇作的內涵。舞臺美術創作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據，并須與表達導演的創作意圖相協調。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。二、從屬于表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術，景物不能脫離表演自我炫耀，而現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。三、既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環境，景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中，時間在不斷流動變換，人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發展而顯示出時間的推移。四、具有綜合性。舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。一般來說布景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用，服裝、化妝擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現人物，人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。它是個有機的藝術整體。五、技術性較強。舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體現出來，因此它的發展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的意大利，則出現可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現后又改用氣燈，直至發明了電光源，舞臺燈光技術才發生了一次突變。近年來微機控制系統和激光技術的發展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的涌現，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。

俗話說，藝術源于生活，高于生活。舞臺美術也是如此，將視覺、聽覺甚至觸覺相結合，在舞臺上得以體現，并融為一體。而現代多媒體技術，更進一步地推動了舞臺美術的發展。多媒體技術包括視覺上例如LED、全息投影，結合舞臺道具的擺放，能夠對真實世界有很高的還原度，使得舞臺更加貼近生活，從而引起更多觀眾的共鳴。在互動方面，多媒體也起到了至關重要的作用。微信墻的應用，使得觀眾與舞臺有了進一步的互動，將公眾平臺融入舞臺美術當中，能夠更好地調節現場氣氛。

從另一角度來看，舞臺美術又同時兼具時間藝術和空間藝術兩種性質。所謂時間藝術，即為舞臺美術可以通過燈光音效及舞臺布景等主要手段，將某段時間的真實情境還原；而所謂空間藝術，則是在舞臺這一有限的空間當中作適當布置和美化以提供一個更為真實的環境。舞臺美術除了一定程度地表示社會環境或物質環境外，更重要的是創造情調和氣氛。例如通過音響，放出背景音樂或是不同的音效，則會給觀眾不同的心靈體會。通過聽覺沖擊，觀眾便能體會到整個戲劇的氣氛，由此起到渲染的作用。舞臺道具布置，在舞臺美術當中也是不可或缺的。通過布置道具，使得舞臺呈現的環境更加生動，和燈光一樣會給觀眾帶來更好的視覺效果。

除此之外，演員的化裝、服裝和道具也同樣是舞臺美術的組成部分。演員本身就是舞臺的一部分，將其進行修飾，使其與舞臺的其他部分進一步融合，能夠更好地達到一體化的效果。更為重要的是，演員本身是具有思想的，他們可以通過自己的語言或是肢體動作，提高舞臺美術的效果，并結合自己的化裝、服裝及道具，將舞臺所表現的環境演繹得更為生動、真實。同時前文提到過，演員也是舞臺與觀眾互動的紐帶。通過演員自身與觀眾的互動，能更好地把觀眾拉入到舞臺的氣氛當中，使得觀眾與舞臺融為一體，從而更好地體現舞臺美術的優勢，即創造一個近乎真實的環境，體現出時間藝術和空間藝術的特性。

總的來說，舞臺美術擁有以下幾種功能：塑造人物形象，擴展動作空間，表現動作環境，創造情調氣氛，揭示戲劇思想。正如本文開頭所說，它對于舞臺起到的是一個修飾的作用，通過燈光音效道具布景及演員著裝等形式，為舞臺創造一個更為生動寫實的氣氛。舞臺美術，即為以上幾者相結合所呈現出來的產物，相輔相成，相互融合。隨著多媒體的加入，科技的飛速發展，舞臺美術的視覺聽覺方面都有了質的飛躍。全息投影以及杜比音效的應用，使得舞臺效果更為貼近現實生活。而反觀現實世界，每天的生活本身就是我們的舞臺。因此舞臺美術，也同樣只是我們的生活。還是那句老話，藝術源于生活，高于生活，而舞臺美術及其各種分支，本來就來源于我們的生活。簡而言之，它就是生活。

參考文獻

[1].《舞臺技術基礎》2004年09月 中國戲劇出版社 馬述智

[2].《舞臺設計概論》 2008年 文化藝術出版社出版 韓生、胡佐

（作者單位：西南民族大學）