論西方繪畫構圖中的運動感

郭婷

摘 要：繪畫是可以利用靜態媒介來實現動態視覺效果的一類藝術手法，它自身并不會運動，但作家們常常會利用繪畫中所體現的運動感抒發自己的藝術感情。繪畫中傾斜原理的使用、線條關系的表現、幾何圖形關系的擴展、動態瞬間的形象截取以及形象的拆分與整合等手法都是體現畫面運動感的表現手法，從而給予了繪畫藝術強大的生命力。

關鍵詞：繪畫；藝術手法；藝術創作；風格形式；運動感；

對于運動，物理上指的一個物體相對于另一個物體的位置發生了變化。例如太陽的升起與落下等，等實例都說明了運動具有相對性。此外，我們還能從沒有物理的方面感覺到運動。是視覺圖形朝一些方向上的聚集或歪斜所產生的朝向性的張力，或是由繪畫中的線條關系、幾何圖形間的關系以及圖像的拆分與整合等形成的動態形象，從而讓觀眾在大腦中出現對運動的聯想。

一、繪畫構圖中運動感的視覺原理

繪畫藝術中的運動與實際的物理運動不同，也與影視劇中的動畫不同，它是以物理理論為主要基礎而出現的特殊效果。如康定斯基所說，它們蘊含的是一種“含有傾向性的張力”。我們觀賞一幅畫作時，視覺感官在畫面等諸多因素的刺激下，結合人的正常生理活動，在腦海中會產生對某種運動經驗的回想。我們在畫作中所感受的“‘運動或‘傾向性的張力，其實就是由這些正常生理活動和聯想所造成的。換句話說，這種運動就是‘大腦在接收知覺刺激后，對正常的生理活動進行整合，并產生了的心理對應物。”為了更佳地體現畫面的運動感，作家在畫面上又將運動轉變為富有巨大張力的“樣式”。這種“樣式”在畫作中體現為畫作各要素間產生的節奏與運動關系，并由繪圖結構獲得。

由上可得，我們在西方畫作中所體驗到的“運動”，并非已有的視覺體驗在畫作中的反映，而是一種自主的感覺表象，它蘊含在我們看到的畫作當中。這類運動是由畫作中的圖形、色彩、線條等感觀要素的比較作用所引起的視錯覺，是一種假象，并不是真正意義上的運動。

二、繪畫構圖中運動感的表現手法

（一）由傾斜產生的運動感

對由傾斜產生的動態感，阿恩海姆以旋轉的風車為例來解釋這個理論：“我們畫旋轉的風車，就不可以畫成十字形狀的，這樣會表現的十分平和；但把它稍微傾斜，畫成對角線形式，就可以感受到細小的運動感；再加大風車的傾斜角度，就能表現出顯著的旋轉效果”。因此，作家在畫作構想中也經常采用傾斜方法來表現運動效果。

在西方繪畫中，有許多著作都使用了傾斜原理來表現運動感，例如丁托列托《最后的晚餐》帶給人運動感十足的視覺體驗，弘大的構圖和緊湊的節奏感是這幅畫作的特別指出，畫作布局上給人強烈的交叉運動感。舉行框架內，由左下方的人物與右上方的霧氣所產生的對角線破壞了畫幅的平衡，右下方的人物形象由淺入深的排列又產生了大的斜線結構，從而增強畫面的運動感。

（二）由線條關系產生的運動感

線條是構造畫作的基本要素之一，也是作家表達感情的 媒介。線條容易讓人想起徑直的大路，而曲線則容易使人想起水的波動或飛舞的細線。我們繪畫眾多事物的時候都不能離開曲線，這些波動的曲線會讓我們產生視覺上運動錯覺。根據曲線的這一特征，在畫作的構圖中使用曲線也可以使畫幅產生動態感，但畫面中的曲線多數時候不是以實際的線來表現，而是由畫幅中各要素的不同布局所產生的一種線性關系，主要體現為畫作的節奏感和運動感，如“S”形和“Z”形所產生的畫面感與節奏感等。這中構圖方式可以添補畫面的不集中，把眾多物象聯系起來產生一定的“象”，進而充分表現畫面的運動感。

（三）由幾何圖形產生的運動感

一個正置的立方形給人穩重的感覺，但把它歪著擺放就會因為重心轉移而引起傾向性的張力，產生運動效果。幾何圖形畫作中的側矩形、平行四邊形或不規則圖形等，都可以破壞過度的平衡，帶來動態感。

幾何圖形構象是由畫作各要素間的關系所產生的幾何圖形趨向。如席里柯《梅杜薩之筏》利用人與物間產生的幾何圖形來構像的，畫幅中木舟與兩條船繩間形成的矩形和三角形，這兩個圖形因并排安放又形成一個傾斜的梯形。和草稿相對比，這個梯形在畫幅上所占的區域做了一定擴大，同時減小了天空的面積，梯形的左上方又與邊框相交，把整個畫作提到了畫幅的上方，從而打破了平衡，帶來了運動感。

（四）用瞬間形象表現運動感

繪畫作為感觀藝術的一種，它不像影視劇那樣把人物動作連續的表達出來，而只能在繪圖中挑選過程中的某個瞬間。這個瞬間在時間上可以前后延長，從而導入一個運動的進程，我們稱之為瞬間形象。

席里柯的《愛普松的賽馬》畫中，奔跑的馬的馬蹄被同時描繪出伸向前后，腹部與地面平行，這個姿勢和實際中馬的運動形態并不一致，和照相機捕捉的鏡頭也不盡相同，但給人帶來運動感。實際上，馬在奔跑的時候，主要靠后肢的力量來推動全身向前奔跑，這時前腿蹬出并快速回收到肚子下方，繼而做下一個動作。在畫作中將馬腿分開至最大程度時，馬的這一姿態會表現出超強的視覺張力，這種張力能夠表現出動態的視覺效果。

（五）形象的拆分與整合表現運動感

為了體現畫作的動態感，可以利用截取某個瞬間，讓觀眾想到到運動進程的發生；也可以利用理性分析的方法，采用拆分與總結的方法來描繪事物的運動進程。

眾所周知，影視劇使用了“視覺停留”的原理把物體運動進程中連續的畫面記錄下來，以此表現同一事物在運動中的各個位置，然后以每秒 30 張的速度播放，就會給我們造成運動的感覺。著名藝術家巴拉的《鏈子上一條狗的運動》 就是利用了這種方法，作家為了表達狗的運動過程，把狗的四肢及尾巴都進行了拆分與整合處理，讓它變得好像旋轉的車輪，從而加強了畫面的運動感。

由上述可知，西方繪畫的動態感是畫作中許多要素的綜合使用所營造出來的。對于畫作中動態感的傳達，在不同的時期有著不一樣的表現方式，隨著科學的進步與畫家門視覺方法的變化，其表達方式也將更加多樣化與復雜化，使得未來的繪畫作品給人帶來的視覺享受越來越豐富。

參考文獻

[1]淺論傳統中西方繪畫構圖的差異[J].文淑麗，陳宇剛.芒種.2014（10）

[2]探析西方現代靜物繪畫中的平面化構圖形式[D].丁婷.西北大學 2016

（作者單位：山東大學（威海）藝術學院）