英國戲劇教育對中職心理健康教育的啟示

鄭瑋娜

【摘要】英國戲劇舉世聞名，得益于英國扎實的戲劇教育。戲劇教育已滲透進心理健康教育領域，也適合中職生的特點的心理健康教育方式。結合在英國學習的體會，就如何在中職心理健康教育中融入戲劇教育做了幾點思考。

【關鍵詞】戲劇教育 中職 心理健康

英國戲劇舉世聞名，戲劇在英國文化中具有舉足輕重的地位。對于英國人來說，去劇院看戲是再普通不過的消遣。不管是國家劇院，還是大眾劇院，場場座無虛席。有人說英國人的血液中流淌著戲劇，英國人喜歡看戲的程度就像意大利人愛看歌劇、西班牙人愛看斗牛一樣。戲劇文化在英國如此繁榮，一方面是因為英國在漫長的戲劇發展史上涌現出一大批優秀的戲劇家，如莎士比亞、蕭伯納、王爾德等，另一個重要原因得益于英國扎實的戲劇教育。

從某種程度上來說，戲劇教育是一種全人的教育，它從內容到形式，都能在外化藝術美的過程中，促進由“智”到“心”的整個人的全面發展。近年來，戲劇教育向各個領域不斷滲透，進入到心理治療的實踐中，逐漸形成了戲劇療法、心理劇等與戲劇相關的團體心理治療方法。由此可見，戲劇教育中的不少元素和技術是適用于心理健康教育的。中職生在認知能力、理解能力、語言表達能力、人際關系能力及自我管理能力等諸多方面相對較差，如何尋找到適宜的心理健康教育形式和方法，是中職心理健康教師急需解決的問題。戲劇作為一種喜聞樂見的藝術形式，如何在中職生心理健康中融入戲劇教育元素，如何運用戲劇教育的相關技術去指導中職心理健康教育是值得探討的問題。

一、戲劇教育元素在中職心理健康教育中的應用價值

（一）符合中職生獨特的心理特點

中職生是一個比較特殊的群體，正處于青春期。他們的自我意識得到發展，但自我概念較低。他們雖然意識到自己已經長大，但面對許多困惑和困難時，他們常常陷入焦慮之中。他們自尊心強，但自卑感嚴重，社會適應能力較差。當自身行為、目標與社會要求不符合時，無法應對和缺乏改變的心理適應能力，便會產生消極情緒和行為。他們有著學業壓力，更有著就業壓力。他們面對各種各樣的心理問題，如人際交往中的種種矛盾、對未來的迷茫、與父母的代溝……有些問題對他們來說是難以啟齒的，他們渴望傾訴但又封閉自己的心扉。以故事、游戲、音樂等藝術化的展現形式來反映學生的內心沖突和情緒波動，生動、有趣，將抽象的概念，枯燥的說教變成催人奮進的人物形象和扣人心弦的故事情節，可感可親，喜聞樂見，符合中職生的特點，易于被接受。

（二）有助于促進中職生排解不良的情緒和情感

戲劇的核心是虛擬表演，是一種安全模擬，參與表演的人可以完全放開，在放松的狀態下將現實中難以展示的、被壓抑的、不能明示于眾的諸多方面表現出來。在虛擬的故事中扮演戲劇人物，無須擔心表演是否恰當，是否表現出真正的自己，因為大家都明白：“我們在扮演其他人”。在劇中，隨著劇情的發展，劇中人物能夠逐漸擺脫心理阻力，自然地表現自己的意愿、觀念、性格和行為方式。進入狀態后，可以借劇中人物盡情地發泄自己的情緒，揭示內心深處的癥結。中職生通過扮演某一特定角色，在演出中痛快的宣泄之后，可以使其積聚的心理困擾得以排解和宣泄，更輕松地面對自己的學習和生活。

（三）促進中職生自我教育

戲劇使得學生有機會在充滿“假定性”的舞臺中模擬、演練人生的各種場景，體驗感悟不同的人生角色。這種角色轉換能使學生了解任何“他人”內在世界的方法，有助于提高學生對人生可能遭遇的各種環境的認知能力和適應能力。

此外，劇本是學生真實生活的再現。通過自編、自導、自演、分享等過程，中職生親身體驗整個心理變化的過程，通過感悟和思考尋求解決實際問題的有效方法，進行自我教育，進而帶來自身認知與行為的改變，增進心理健康。

二、中職心理健康教育中的幾項戲劇教育技術的應用

（一）角色互換技術

中職生在根據真實生活編寫的劇本中扮演角色，通過角色扮演，使個體將現實自我和所扮演的角色分離，有助于當事人從旁觀者的角度重新審視和評估自己的心理困惑和沖突，改變以往的看法，可以使學生更好地認識和理解他人。讓學生扮演劇本中的不同的角色，可以是和自己的現實生活中相同或者完全不同的角色。經過角色互換，可以幫助學生加深對他人的了解以及對自我的了解，改善人際關系。

（二）鏡子技術

戲劇為學生提供一個人際互動的場合。在這樣的場合里，中職生通過看別人在劇中演自己，重復自己的手勢、姿態、語言等一切，讓當事人如同照鏡子一般，能看到自己的行為舉止和內在心態。這種方法有助于當事人客觀地了解自己的言行，認識到其他人是如何看自己的，了解自己的行為有哪些不足，認識到別人是多么不能接受自己的行為，從而可進行深一層次的自我認識，激發個體改變自己不適行為的愿望，引起行為的改進。

（三）獨白技術

獨白一般以“畫外音”的形式出現，一般用于表達一些觀眾不能覺察的感受和思想，幫助表達未發掘的想法，讓觀眾分享角色的內心世界和想法。演出中，獨白的方式也多種多樣，可以暫停，即時表達當時感受，和自己的對話，表達自己內心復雜、矛盾掙扎的心理；也可以進行單獨的活動，自言自語與其他輔角或替身說話。

（四）替身技術

在演出時，由一位配角站在主角身后與主角同臺演出，或者替主角說話，這個主角就是“替身”。替身通過扮演主角進入到主角的內在世界，替主角把沒有體會的感受，潛意識的內在想法表達出來，使主角觀察到自己內在的真實想法和認識自己不了解的自我特質。替身技術尤其適用于當扮演某一角色的學生未能解決沖突，表演陷入僵局時，讓主角在被了解和支持的安全氛圍中，發掘內在的感受和經驗。替身有時可以不止一個，讓多個替身來扮演，通過這些替身之間的互動，展現主角的多面性。

（五）未來投射法

當學生在扮演角色的過程中不能解決問題時，可以引導中職生想象未來幾年可能發生的情景，將其擔憂的事、欲望、或者理想一一投射出來，讓成員們在一起憧憬和討論未來時間的可能性以及對期望的事件結果的了解，并有效地采取措施，消除過多的擔憂及不切實際的幻想，并幫助主角勇往直前。

三、關于在中職心理健康教育中融入戲劇教育的幾點思考

（一）組織實施的教師必須具備相關專業知識

組織實施的教師必須具有一定的心理學的知識和經驗，懂得恰當運用心理劇技術組織安排事件情節；能夠促進演員對心理問題進行深層面的呈現和探索；能夠創設與維持真誠、信任、支持性氣氛，防止有害行為發生；恰當處理演出過程的一些問題，如過度的發泄和自我暴露，指導演員適度表達；組織演出團隊討論分享。

（二）注重劇本的內容選擇和編排

心理健康中的劇本是為心理健康教育服務的，目的是要解決學生的共性問題，題材也要來源于學生的實際生活，涉及學生學習、生活的方方面面，從中選取最具代表性和典型性的事件。劇本應有一定的開放性，可以在排演的過程中不斷地進行修改、豐富、完善和創新，注重生成性。劇本可以是一個詳本，也可以是一個只對各事件場景中每一個角色的演出作一方向性說明的略本。這樣既可以保證表演的方向性，也可以充分發揮演員的自發性和創造性。

（三）組織好分享環節

演出要想取得良好的教育效果，引起觀眾的共鳴，就必須認真組織好分享環節。教師要設計一些問題讓扮演的學生和觀看的學生一起討論，讓觀眾結合他們的實際生活討論所要探討的問題，把觀眾的情緒拉進劇情中，更能讓學生產生興趣，更利于學生體驗角色。分享中，也可以讓參與表演的學生談談自己的體會和感受，通過對自己在扮演過程中的情感變化、矛盾的心理，讓觀眾也表達對他們表演的感受和看法，引起在場所有學生的思考和共鳴，教師因勢利導，及時點評。這種互動交流提供了一種現實的檢驗，可以促進每一位在場學生的自我覺察和自我成長。

（四）做好演員的選擇

由于劇本的內容大多涉及的是中職生常遇到的問題，如人際交往、情感問題等，在主角的選取上一定要本著尊重個體意愿的原則來進行，切忌強制性要求，只有這樣才能充分調動學生的積極性和主觀能動性。

（五）異質的觀眾或配角效果更明顯

在一個異質性較高的群體里，應用戲劇元素開展心理健康教育效果更顯住。一個對任何人都不信任的主角，遇到一些善良、友好、真誠、坦蕩的輔角或觀眾，他就會很容易的動搖自己原來的信念；一個特別害怕在眾人面前講話的人，如果與健談的人一起表演心理劇，相對于能理直氣壯地大膽表達自己感情的輔角，更能反襯出他們自身存在的不敢大聲說話、表情羞愧、動輒向人道歉等行為，并為他們的自我改變樹立了良好的范本。

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