陶瓷雕塑在職業藝術院校的教學探析

摘 要：國家教育部對職業藝術院校培養藝術人才提出新的要求，突出職業藝術人才良好的職業素養、高超的動手實踐能力，因此職業藝術院校在教育教學的改革方面，要秉持“厚基礎、精專業、重實踐”的教學理念，注重對學生實踐能力的培養。陶瓷雕塑專業具有職業性、實踐性和應用性等特征，所以職業藝術院校在陶瓷雕塑教學上不僅要注重職業技能的傳授，還需要根據當前的就業環境、崗位需求，培養學生的職業素養，拓寬藝術人才的知識結構、審美視野，構建實踐教學體系，打造符合未來發展需要的高素質藝術人才。

關鍵詞：職業藝術院校；陶瓷雕塑；藝術教學

陶瓷雕塑是以陶或瓷作為物質材料來塑造可視和可觸的實體性的立體藝術形象，是反映社會生活、人文精神，具有獨立的審美特性和審美理想的一種藝術形式。陶瓷雕塑在我國具有悠久的文化歷史，早在絲綢之路興盛之期，我國的陶瓷作品就被外邦人所欣賞，而且傳承下來的每一件陶瓷雕塑作品都具有很高的藝術價值。但是現代社會中，真正具有高超陶瓷雕塑技能的雕塑家卻越來越少，具有欣賞價值的現代陶瓷雕塑作品也非常匱乏。

一、陶瓷雕塑專業教學存在的問題

（一）學生藝術基本功薄弱

學習陶瓷雕塑首先要有扎實的基本功，才能將想象中的藝術成果付諸實踐。陶瓷雕塑專業的基本功包括繪畫相關的基本功（如構圖、色彩、繪畫技巧等）、審美觀念、雕塑基本手法等方面。職業藝術院校陶瓷雕塑專業學生藝術基本功薄弱主要來源于兩個方面的原因，一方面是由于職業院校的招生體制引起的，另一方面是陶瓷雕塑的基礎教學引起的。職業藝術院校相比高等藝術學校招生門檻低，對學生的藝術基本功要求不是很高，所以剛進入陶瓷雕塑專業的大部分學生繪畫基礎都不夠，對于繪畫的光影、色彩、構圖等方面認識一知半解，了解不夠深刻。缺少繪畫基礎，對陶瓷雕塑的學習是嚴重的阻礙。職業藝術院校針對這種情況，在陶瓷雕塑專業的前期教學課程里會加入基礎繪畫教程，如素描、彩繪、藝術設計等基礎內容。但是在具體實踐教學中，教師對于學生沒有采取針對性的教學，而是“生搬硬套”的傳統教學，讓學生對照實物進行繪畫練習，而且各基礎教學環節缺少鏈接，藝術基礎課程多采用單元授課制，不同單元內容教師不同，教授方法也不同，而且單元教學內容之間缺乏科學性的合理安排，往往學生在一個單元教學中剛有所收獲，就跳入關聯不大的下一階段教學之中，在下一個單元學習過程中，忘記了上一個單元的教學內容。

（二）學生缺乏專業實踐

職業藝術院校陶瓷雕塑專業的學生實踐能力不夠，首先是教師對實踐教學認識不夠，對學生的實踐教學內容只限于課堂實踐教學，并且還是以鍛煉陶瓷雕塑基本技能為教學目的的實踐教學，導致學生對實踐教學認識不到位，以為實踐就是自己完成一個陶瓷雕塑作品即可，而沒有考慮自己的藝術作品是否符合市場需求，這也是大部分陶瓷雕塑專業學生畢業后不能直接進行相關工作的直接原因。其次，學校要鼓勵教師引進雕塑項目教學，把業務項目帶進課堂，項目學習能激發學生學習興趣，促使學生深入學習。真實的工作情境有利于學生雕塑實踐能力的培養，有利于促進大家之間的語言溝通，對知識與技術的自主學習以及相互間團隊協作互助學習等關鍵能力的培養。項目教學的過程是以行動為導向，除了老師給予項目主題與任務外，多由學生自主建構知識與技能的過程，皆以體現以學生為中心，學生有了自主學習的時間和空間，在大程度上除了完成老師布置的任務外還可以自主明確緊要任務。

再就是缺少企業項目鍛煉，很多學校沒有與企業做好合作辦學。陶瓷雕塑在企業有很多值得合作的項目，但是沒有合作，學生除了在課堂內外實踐沒有得到更多的鍛煉。而校企合作項目更真實更情境化，極具職業技能水準，是企業導師和專業教師在課程和項目深度合作，從而進一步加強學生的專業實踐技能和技術水平。

（三）陶瓷雕塑作品缺少創意內涵

在雕塑領域里面，陶瓷雕塑是其重要組成部分，因為陶瓷材質本身具有獨特的美感，所以陶瓷雕塑藝術在其領域范圍內有著重要的分量。陶瓷雕塑作品在創作的過程中，需要將它的材質特性與工藝技術完美融入其中，才能表現出陶瓷雕塑作品應有的神秘感和藝術表達。但是在陶瓷雕塑專業教育教學方面，教師過多關注陶瓷雕塑技能，忽視學生自我創作發展的能力，導致學生在陶瓷雕塑創作上沒有廣闊的藝術視野，審美思想嚴重匱乏，對作品的制作觀念里缺少創新思維，從而使最終完成的陶瓷雕塑作品中沒有創造性設計的體現，也反映不出制作者要表達的思想情感，是一件缺少藝術靈性的擺件。

另外，陶瓷雕塑不完全是以陶瓷為材質的實訓材料，要創新思維，發揮綜合材料創作設計雕塑作品作用，不以單純的泥巴捏塑作品。很多教師都是單純地教給學生用泥巴來制作雕塑作品，缺乏材料的創新設計，陶瓷可以與其他材料相結合，例如木材、金屬、纖維、竹材、石材、琉璃、樹脂等，成型好的陶瓷雕塑作品可以結合這些材質進行組合、創新、設計，發揮材質的特點和功用性，完美結合成一件多材質的創新雕塑作品。

二、職業藝術院校改善陶瓷雕塑教學的途徑

（一）合理設計基礎課程，加強藝術功底

專業基礎知識和實踐基本功是學生學習陶瓷雕塑的主要基墊，職業藝術院校在陶瓷雕塑專業的課程教學設置上要重視學生基本功的培養，盡量將各基礎教學內容相關聯，如在學習初期階段采用“分班不分專業”的課程設置，對學生進行統一的基礎課教學，加強各基礎知識的關聯性[1]。陶瓷雕塑專業對藝術類基礎課程采取單元教學時，要采取科學原則，合理安排單元教學內容的前后順序，不同教師之間要進行溝通交流，保證學習內容的連貫性。教師在課堂教學上要有針對性地策劃教學內容，不能胡子眉毛一把抓，卻沒傳授學生需要的教學重點，如學生普遍對色彩理解不清楚，教師卻將教學重心放在了素描基礎上。除了基礎教學之外，還要提升學生藝術認知層面，將專業基礎理論課程與公共通用課程結合在一起，設置公共選修課程，讓學生更了解自己的興趣和不足，選擇需要的課程，增加自身的藝術基礎能力。

（二）教學方案中加入實踐教學

陶瓷雕塑專業要提高學生實踐能力，就需要在構建實踐教學體系上明確教學目標，采取多層次實踐教學方式，各教學實踐環節間要有過渡銜接，促進學生實踐能力的養成。構建實踐教學體系，需要充分考慮基礎知識、基本技能、職業素養三者之間的關系，然后采用不同層次的教學實踐[2]。陶瓷雕塑實踐教學分為課程實踐教學、社會實踐教學、職業專項技能實踐教學、綜合實踐教學、崗位實踐教學五個方面。

以學生學習“陶瓷雕塑的造型分類與裝飾手法”教學內容為例，說明實踐教學在學生學習陶瓷雕塑過程中的應用。陶瓷雕塑在造型上有浮雕、鏤雕等四大分類，在裝飾手法上有彩繪、色釉類等分類，在美觀表達上又根據材質的紋理和視覺感呈現多種多樣的表達方式。為讓學生更加直觀地了解陶瓷的分類，引起學生學習的興趣，教師在課堂教學之前需要引導學生根據自身感興趣的雕塑類別，到實際社會雕塑行業中進行調查研究，如陶瓷雕塑在社會生活中的應用分類調查，陶瓷雕塑行業的發展前景等。學生經過調查之后，回到課堂教學中，將自己的調研結果和其他同學互相交換，促進學生之間的交流學習，從而認知陶瓷雕塑不同材質的大致應用范圍及帶來的社會效應。在初步的社會實踐調研之后，教師要再為學生建立一個新的課題，根據研究的分類內容構建學生意識里的陶瓷模型，并將意識中的陶瓷模型通過手繪的形式展現出來。學生通過這樣的課堂實踐，能夠進一步加深對陶瓷分類及材質的認知。之后才是教師傳授學生制作陶瓷雕塑的具體技能技巧。學生按照陶瓷雕塑手繪稿，結合學習到的雕塑技巧，獨立完成整個陶瓷作品的制作過程。最后學生需要將創作完成的陶瓷雕塑作品放置于市場中，通過市場反饋深化對陶瓷雕塑的認知。

（三）創意設計在陶瓷雕塑中體現的方法

陶瓷雕塑作品的藝術價值主要體現在作品的創意設計思想。藝術的價值主要體現為藝術作品的獨特性與審美性兩個方面。陶瓷雕塑作品原本就是以觀賞價值為主要出發點，一個具有美感的獨一無二的陶瓷作品才能吸引別人的目光，不然與吃飯用的瓷碗沒有什么區別[3]。因此在陶瓷雕塑的教學過程中，教師要同樣注重學生審美情操的培養。在陶瓷基礎技能課程之外，增加培養學生審美思想的關聯課程，如美術史、陶瓷雕塑發展史等。帶領學生參觀藝術館，欣賞著名藝術家的陶瓷作品，還可以引導學生課外利用圖書、網絡等資源進行陶瓷方面知識的延伸，開拓學生的視野，借鑒別人的經驗，形成自己的審美觀念。教師培養學生審美觀念的同時，還要注重學生的創造力，在陶瓷雕塑的基礎模型之上，根據自己的審美觀念，創造出新的陶瓷模型。陶瓷雕塑通過釉料和窯火進行的洗禮，形成具有生命力的作品。這種具有生命力的藝術作品需要加入個人的創意設計才會變得完整，才能體現陶瓷雕塑作品的藝術價值。

三、結語

提升我國現代陶瓷雕塑作品的藝術價值，需要從培養陶瓷雕塑人才方面入手，從源頭解決陶瓷雕塑行業的整體水平。職業藝術學院在陶瓷雕塑專業教育方面，要以培養人才的職能素養為核心，在教學上增強學生藝術基本功，提高學生的實踐能力，開發學生的審美創造力，培養符合未來陶瓷雕塑行業發展的高素質人才。

參考文獻：

[1]王琪.陶瓷藝術教學初探[J].中國陶藝家，2009，（03）：62-67.

[2]吳正輝.關于加強陶瓷藝術設計實踐基地教學的思考[J].科技信息（科學教研），2008，（21）：176.

[3]容州.陶瓷藝術設計創意思維開發研究[J].佳木斯職業學院學報，2017，（01）：412-413.

[4]張凱.提高產學研合作項目教學效果的思考[J].時代教育，2016，（01）：81.

作者簡介：

夏金鳳，女，上饒人，畢業于江西景德鎮陶瓷大學，碩士研究生，副教授，高級工藝美術師，任職于湖南工藝美術職業學院，陶瓷專業負責人，從事陶藝與雕塑教學研究。