草木染色是繁花

沈嘉祿

一次讀蔡瀾文章，得知青藏高原唯有德高望重的高僧，才有資格用藏紅花染制僧袍。后來在讀書時又知道，紅花染色在隋唐時期就已流行，唐代李中有詩寫道：“紅花顏色掩千花，任是猩猩血未加”，形象地概述了紅花非同凡響的艷麗效果。呵呵！

又一次我去濟國島，見到有“韓國愚公”之稱的園藝家成范永先生常年穿一件老黃色土葛短衫。當地農民用柿子漿染布得此色，數百年來鮮亮至今。后又看一位蘇州畫家用楊梅汁、桑葚汁和菠菜汁畫了一幅小品，竟然是蒼蒼茫茫的棲霞暮煙。

讀豐子愷先生文章，得知豐氏祖上在桐鄉石門經營一家叫作豐同裕的染坊，主染農民自織布和土綢。大師在《學畫回憶》一文中饒有趣味地回憶：“我向染坊司務討些顏料來，溶化在小盅子里，用筆蘸了為書上的單色畫著色，涂一只紅象、一個藍人、一片紫地，自以為得意。”上網得知豐同裕這家老字號居然還在石門鎮，還在青黃紅橙中延續大師的繽紛童年。

多年以前，趁著長假，我與諸兄一起游訪桐鄉，特意瞻仰了重修的緣緣堂，然后再訪豐同裕。此地所謂“吳越分疆之地”，依傍京杭大運河，水上交通便利，蠶絲棉織自古發達，那么印染業就是水到渠成的經營了。豐同裕原設于石門灣后河西岸豐子愷祖居惇德堂第一進街面房內。我在豐子愷先生的回憶文章里得知，這家店是他祖父豐小康在咸豐十一年七月（1861）創辦的，染坊店內有管賬、司務、店員、學徒五六人，四鄉農民來染色布時，大多付不出現金，而要等到年時才能結賬。可恨的是，染坊在抗日戰爭中被日軍炮火所毀，一起被毀的還有緣緣堂。

走進豐同裕染坊，前廳懸掛著“豐同裕染坊”黑底金字匾額，兩廂展示了豐同裕歷史資料及藍印花布實物檔案。我在一幀歷史舊照前站定，看到了1937年初已是美髯飄飄的豐子愷先生，他與子侄及幾位師傅站在店門的石階上，左側疊著七八口大染缸。

豐同裕傳承的傳統工藝除了藍印花布，還有彩拷、草木染色等。藍印花布的印染方法又包括夾纈、葛纈、絞纈、灰纈四種。我們今天常見的是灰纈，它是用鏤空花版鋪在白布上，用石灰與黃豆粉調和成防染劑（也有的用綠豆粉），用刮漿板把防染劑刮入花紋空隙漏印在布面上。

這種藍印花布，有藍地白花和白地藍花兩種形式。藍地白花布只需用一塊花版印花，構成紋樣的斑點互不連接，靠人的視線來串聯。白地藍花的制作方法常用兩塊花版套印，印第一遍的叫“花版”，印第二遍的叫“蓋版”。蓋版的作用是把花版的連接點和需留白地之處遮蓋起來，更清楚地襯托出藍色花紋。另一種印制白地藍花的方法，是以一塊單獨的印花版襯以網狀物，花版的紋樣無需每處連接，刻好后用膠和漆將花版粘牢在大面積的網狀物襯底上，然后再刮印漿料。有的藍印花布還是雙面的，需要在正面刮漿干透后，利用拷貝桌在反面對準正面紋樣再刮漿一次，這樣染后就可得到雙面的藍印花布。

許多人不知道經久耐用的版子是用什么材料制成的。豐同裕的哀廠長告訴我：版子是用數層牛皮紙，刷了天然大漆后一層層粘合起來的。為了干燥堅固，每一層還灑了一種藥粉，這種藥粉里拌和了人們談虎色變的砒霜。老師傅刻花樣跟刻北方皮影相似，刻紙版的刀具也有數十種之多，比如刻一朵牡丹花要用七八把刀，刻葉子和莖又是好幾把。

藍印花布之所以藍得清純，是因為采用了植物染料藍草。藍草即靛藍草，春播秋收，葉子浸泡在水池中，幾天后去掉腐枝，加入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料稠如漿土，俗稱“土靛”。印染時一般要將布匹依次浸入十幾只染缸里層層加深，染好后再經過漂洗，曬干后再用刀將圖案上面硬結的漿料刮去，白色亮麗的圖案便顯露出來。

在江南民間的日常生活中，藍印花布不僅有美育功能，還潛移默化地起著教化作用。藍印花布的樸素美、柔性美和天然的肌膚之親就如出水芙蓉一般，總能讓人眼睛一亮。這也證明了一個道理：樸素美是一種高尚的美學境界，它不會與綾羅綢緞比富貴，卻在大富大貴面前永不自卑，大方地呈現著勞動者的情感和審美情趣，具有恒久的藝術生命力。而且藍印花布服飾對人的氣質要求更高，它的單純和明麗容不得委瑣的表情與粗俗的舉止，而更愿意與清麗脫俗的女性親近，為她素面朝天的容貌增添一筆雅致，一筆從容。

但“水天一色”略嫌單調，于是豐同裕近年來嘗試拓展草木染色的譜系。江南一帶植物豐富，桑樹皮可染成褐色，綠茶紅茶可染成豆沙色，杭白菊的花粉可染成黃色，桑葚果可染成紫色，蓿苜可染成紅色，還有莧菜、烏桕、桑白皮、早稻草等，都是美麗想象的載體。

豐同裕的故事還在繼續，哀廠長的草木染色事業正在穩步推進。前年秋天，又是天高云淡的好時光，我跟李唯、國斌、繼平、忠明諸兄去了一趟北京古北水鎮，哀廠長在那里開了一家永順染坊。

永順染坊是百年老店，創建于1900年。創始人張聚魁，年少時便在家鄉學得一手染匠絕活，能自制土靛染料，還利用當地的茜草、紅花、槐花、紫草、五倍子、核桃殼等植物，開發出很多新的呈色劑，可以染出多種鮮艷顏色。因其染色均勻，色澤艷麗持久，在古北的知名度很高，深受民眾喜愛。

永順染坊在何時“休克”，我忘記問哀廠長了。不過哀廠長在水鎮甫一落腳，便胼手砥足地修復歷史記憶、破解非遺項目的工藝密碼。現在，在作坊里有序推進的每道工序與產品設計開發，都是根據行規和工藝要求來完成的。

我們迎著冬日的暖陽來到房頂上的曬布場，一匹匹染好的棉布飛瀑般垂掛，美女游客穿插其間，千姿百媚地在這里拗造型拍照片傳諸網上，青紅皂白，各自分明，極目遠眺，在山脊上綿延起伏的野長城就像一支民謠的五線譜。

展廳里陳列著許多實物和圖片，游客可以了解中國的印染業的基本知識和工藝流程。幾口大鍋里放了一些植物染料，原來這是一個染料保養的地方，一種面料在開染以前，師傅會將染料取出靜置一段時間，以增加色牢度，染出來的顏色既艷麗又耐久。旁邊還有兩排鐵鍋展現的是植物染料的提煉過程和染色過程。哀廠長告訴我們：植物染料在染色過程中是需要加溫的，染料不同溫度也不同，有的在30度就夠了，有的則要加熱到70度。

還有一個展廳里陳列著已經染好的布料。這里主要展示的是兩種古法，一個是灰纈，上面已經說了；另一個是彩染。后者的原理是在染色時把不需要著色的地方用版子夾緊，不讓染料滲透進去，這樣就能以留白之法呈現想要的圖案。彩拷又叫彩色拷花，是應用多重套色方法，在坯布上拷出彩色圖案的一種傳統工藝，它的色彩穩定、耐洗曬。不少孩子在教室里學習刻版和染色，個個臉上都掛了彩，卻笑得十分開心。

密云出產薰衣草、核桃、黑豆、絲瓜葉、南瓜葉、梔子、拓黃，對草木染的色譜拓展很有幫助。有的染料必須從外國進口，比如胭脂，是胭脂蟲紅制作而成的，據說東歐所產最佳不加化學添加劑。

哀廠長將我引到一塊展板前，不由得眼前一亮，這是一段唐代夾纈的照片，簡簡單單的紅白藍三色，粗線條構成了光明磊落的花卉圖案，真正的盛世風范，但仿佛又是超前意識的率性表達，我真不知說什么才好！

但哀廠長又黯然神傷地對我說：這塊布，現在藏于日本奈良正倉院。

正倉院每年秋天都要曬一曬寶貝，中國人不知道的秘密還有許多，比如唐代夾纈，當年或許就是被遣唐使拿來包裹寶物的，一起被捎帶上了渡船，一不小心也成了日本的國寶。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com