淺析綜合材料繪畫的中西發(fā)展

綜合材料（Mixed media）在視覺藝術領域中，是指一種混合運用多種材料的創(chuàng)作形式。綜合材料繪畫，是藝術家將材料作為媒介運用于繪畫當中，通過材料的特殊性能和材質(zhì)美，讓畫面具有特殊的肌理、紋理，從而打破傳統(tǒng)繪畫作品精細、整齊的繪畫效果，用這種新的技法來表達藝術家的主觀情感。在當代藝術中，綜合材料繪畫不是一個畫種，它是自由的、創(chuàng)新的、被附在幾大畫種之上的。它本身具有獨特的形式語言和基本屬性。它的材料和表現(xiàn)方法豐富多彩，在技法風格上更為自由，它符合現(xiàn)代社會的“人性化”、“多元化”的文化趨勢。藝術創(chuàng)作不是因為材料而材料，也不是由于觀念而觀念。

1908年，以畢加索為代表的一批畫家進行了嘗試，他們將墻紙、樂譜、油畫布、硬紙板等材料拼貼到畫面中，并利用類似梳子的工具，模仿油漆匠制造的木紋效果。他們還把沙子、木屑及顏料混合在一起制造出了特殊的質(zhì)地，形成了各種肌理效果。后來這一創(chuàng)作時期被稱為“綜合的”或“拼貼的”立體派。正如立體主義的代表畫家畢加索所說，“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而只是要表達我們思想中的東西。”那這樣的話，這段時間的嘗試，肯定不是為了立體主義，是為了后人總結出的綜合材料。

在立體主義繪畫之后，西方的很多藝術家、畫家也開始嘗試著將日常生活中的絲織品、麻布、塑料制品、生物制品等物質(zhì)材料與繪畫相結合，研究、探索新的藝術形式語言，包括技藝與技法的實驗，試圖找到一個新藝術形式的可能性。如奧地利畫家克里姆特用綜合材料表現(xiàn)的裝飾畫作品，首先在運用傳統(tǒng)油畫材料、油彩材料固定繪制的基礎上，又在作品局部使用金色材料，強化畫面的裝飾性，從而使繪畫作品給人一種金碧輝煌、絢麗奪目的視覺效果，同時增強了畫面色彩表現(xiàn)的真實感，也使當代繪畫呈現(xiàn)一種新的面貌。法國著名野獸主義畫家馬蒂斯在其創(chuàng)作生涯中，特別是晚年時期，也曾多次嘗試運用各種顏色的色卡紙拼貼制作作品，使油畫與拼貼相結合，打破了傳統(tǒng)繪畫模式，使畫面具有較強的裝飾效果，給人一種簡潔、明快和活潑之感，并具有童趣的視覺沖擊，賦予藝術感染力；德國表現(xiàn)主義畫家基弗的作品，作者把一些諸如農(nóng)作物、植物、金屬等材料同油墨、油彩相結合，試圖把材質(zhì)轉化為內(nèi)容，從這些材料中體會偉大與痛苦的掙扎，這更是畫家通過材料的應用體現(xiàn)對生命意義的理解。

在現(xiàn)當代架上繪畫發(fā)展過程中，把材料等各種物質(zhì)及實物運用在繪畫中，突破傳統(tǒng)繪畫使用的工具、材料與手段的單一性，這在繪畫藝術的演變過程中應當是一次重大的變革，這是繪畫作品中現(xiàn)代審美意識的需要，也是繪畫進入現(xiàn)代社會后，藝術需要自身突破的需要。其體現(xiàn)在畫面形式語言的探索和表現(xiàn)中，增強了畫面形式構成的張力，又活躍著藝術家的創(chuàng)作思維，對繪畫的發(fā)展有著深遠的影響。

我國的綜合材料繪畫起始于20世紀80年代，受西方現(xiàn)代思潮的啟示及改革開放的影響，我國的許多藝術家在各個領域都進行了綜合材料的探索。

尚揚自80年代開始，他的作品經(jīng)歷了很多種繪畫風格的演變。從開始的《黃河船夫》的蘇式風格到90年代的《大肖像》和《大風景》系列的多種材料的運用和嘗試。同時，他的作品也從開始的傳統(tǒng)繪畫開始走向了使用多種材料的“綜合繪畫”。 80年代初，尚揚多次去中國黃土高原進行寫生創(chuàng)作，所使用的材料是高原紙和油畫顏料，這是他對綜合使用多種材料的首次嘗試。 到了88年末，尚揚開始特別注重材料的制作和使用，創(chuàng)作綜合材料作品《狀態(tài)》這一系列。他將紙漿、乳膠、石膏的混合物擠壓在布上或板上，然后再粘上適量的報紙，這一系列作品完全不同于他以往的風格。自《狀態(tài)》系列之后，他又回到經(jīng)典的布上油畫制作方法上，并創(chuàng)作了《黃土高原素描》系列作品，表達了對黃土高原中華文明的發(fā)源地的深情厚愛和自我生命的歷史追問。到了92年之后，從他的《大風景》系列開始，作品再次發(fā)生了很大的改變。《大風景》系列中使用了丙烯、油畫色相結合繪圖的方式，并用醫(yī)用感光膠片貼入這一系列的畫面中。他使用這種藝術語言來揭示后現(xiàn)代的一切金錢化、商品化給人們帶來的矛盾狀態(tài)與心里災難，以詼諧、荒誕的態(tài)度對多元文化進行了強烈的諷刺。藝術家尚揚從畫黃河、黃土高原到后來具有材料制作性質(zhì)的作品，體現(xiàn)了他對本土意識的不斷發(fā)掘和探索。

蔡國強的一系列火藥爆炸，在畫布上留下痕跡的作品，意在將古老東方的“基本物質(zhì)”概念擴展到其他類型的文化實體上來。1993年以來，蔡國強完成了他的“宇宙規(guī)劃”，并在南非的約翰內(nèi)斯堡、荷蘭的奧特羅、日本的廣島、英國的巴斯舉行這個方案，從而超越了他早期的東方理想。他的作品將一種中國傳統(tǒng)材料轉換成了當代可供不同文化區(qū)域的觀者進行交流、對話的客觀和符號。著名女性雕塑家施慧的纖維作品，她選用最喜愛、最接近自己內(nèi)心的紙漿在創(chuàng)作中整合、重塑，將這一大自然中的樸素材料與自己的思想觀念相結合，來傳達自己對自然的關照以及內(nèi)心樸素淡然的心境。徐冰從《康熙字典》等字典與古書中找出一些偏旁部首，破天荒地將其毫無規(guī)則地湊在一起，編纂出一套連自己都不認識的“偽漢字”，之后再將其一一刻印在木頭上，排列成活字印刷板，這些誰也不認識的“偽漢字”被視作對中國千年文化的嘲諷和挑戰(zhàn)。

繪畫中物質(zhì)材料的綜合運用并不是簡單地純技術問題，而是材料與文化、歷史、科技的發(fā)展、觀念的轉變等關系結合。材料的綜合運用在不同藝術家、不同作品中呈具體地多樣性。合理的綜合運用材料，可以豐富和擴大繪畫語言的表現(xiàn)力；大大開發(fā)畫家的創(chuàng)作潛能；創(chuàng)作型的發(fā)揮材料本身特征并融合繪畫的多種表現(xiàn)手法，豐富畫面的表現(xiàn)力。

在綜合材料的運用過程中，除了運用材料更應關注作品的文化內(nèi)涵和精神負載。綜合繪畫的創(chuàng)作實驗不可能脫離今日世界和文化背景來孤立地思考，更不能脫離中國民族特色，走中國的現(xiàn)代藝術之路。中國繪畫長期分離已是事實。如果能從媒材入手，探尋走向新綜合的可能也是一項積極的有建設性意義的藝術行為，這樣的研究跨度大、難度高、但對繪畫創(chuàng)作立足于民族精神和文化內(nèi)涵的認識和研究，使中西藝術的文化精神伴隨著藝術實踐的進展，在比較中思考和學習，不斷促進認識的深化有著重大的意義。

作者簡介：錢繼奔（1993.11—），男，漢族，籍貫：浙江樂清人，西安美術學院實驗藝術系，17級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：綜合材料繪畫，研究方向：綜合材料繪畫。