書畫大家李可染的藝術(shù)追求
——提高書法上墻的視覺張力

撰文/張亞萌

2018 年12 月7 日晚，北京保利2018 年秋拍“中國近現(xiàn)代書畫夜場”在北京四季酒店舉槌，本場共90件書畫精品上拍。其中，李可染《丹霞秋色》1750 萬元落槌，加傭金最終以2012.5 萬元成交。（拍前估價：1800 萬元-2200 萬元）

李可染先生，是為中國畫的世紀轉(zhuǎn)型做出了重要貢獻的藝術(shù)大家。為世人所了解多的是他的山水畫。2009 年，李可染夫人及其子女將李可染先生代表性作品捐贈給北京畫院，以這批藏品為基礎(chǔ)，北京畫院舉辦了“李可染的世界系列作品展”等系列活動，每年的12 月份、持續(xù)五年時間，分別展出了李可染的水墨人物、牧童與牛、書法、速寫與寫生、山水五方面題材類型的作品，展現(xiàn)了李可染作為山水畫大師的多方面藝術(shù)風采，誠如鄒佩珠先生所言“他的多方面的修為與素養(yǎng)成就了他的藝術(shù)”。讓下面的文章引領(lǐng)我們回顧藝術(shù)大家的杰出成就及藝術(shù)道路。

每年12 月5 日，美術(shù)界人士都會齊聚北京畫院美術(shù)館，原因無它，為著紀念李可染先生逝世的周年，而且還有展覽可看。繼寫生、人物、牧牛主題之后，2013年“李可染的世界”系列，展的卻是書法。

這個匯集了百余件李可染書法和重點呈現(xiàn)題跋、鈐印的繪畫力作的展覽，定名為“金鐵煙云”。據(jù)學者王魯湘介紹，李可染不止一次寫過“金鐵煙云”橫幅或中堂，他在跋語中寫到：“此論家贊唐李邕法書語，所謂畫如金石、體若飛動，虎臥鳳閣、龍躍天門，動靜兼?zhèn)洹崬楫嬙E。”此展引用“金鐵煙云”為主標題，試圖概括李可染的書法藝術(shù)鐵線銀鉤、煙云纏繞的總體風貌，詮釋中國繪畫與書法之間的密切關(guān)系，探究李可染在書法上取得的成就與繪畫成果卓著的內(nèi)在聯(lián)系。

“中國人很早就提出‘書畫同源’的藝術(shù)觀點，對此，歷代都有不同的解釋，但無論怎樣解釋，都離不開中國繪畫與書法之間的密切關(guān)系，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展相輔相成。作為二十世紀開宗立派的一代繪畫大師，李可染在書法上同樣取得了很高的成就，而且他的繪畫與書法密不可分。”中國美協(xié)副主席、北京畫院院長王明明說。

少年時代李可染受時代潮流影響，習趙孟頫字體，不久悟到這種書體失之于流滑、柔媚而少骨力，中年以后，李可染以極大的毅力矯正自己的書寫習慣。進入國立杭州藝專后他曾改學西畫，抗戰(zhàn)期間在重慶再次開始學習傳統(tǒng)，創(chuàng)作了大量減筆人物畫和山水畫。當時他的用筆迅疾，線條流暢而率性，雖沒有獨立的書法作品存世，但從畫中題款瀟灑流利的行草書來看，用筆率真，強調(diào)結(jié)構(gòu)的趣味，亦能夠和畫面有機地結(jié)合起來。

而在王魯湘的眼中，李可染的書法之路是艱難的。“50 年代，他和張仃等人在北海畫舫齋辦展，展覽結(jié)束后，他到鄰居董希文處聽意見。董希文沉默很久，只說了一句：還是覺得油畫有表現(xiàn)力。這給李可染的刺激和壓力極大。”

怎么提高中國畫的書法上墻的表現(xiàn)力？如何讓筆墨壓住墻？“在那段時間里，李可染一直在思索筆墨力度的問題。他曾說，白石先生的畫，只要在展覽上出現(xiàn)，旁邊的畫就不存在了，這就是筆的力度。”李可染夫人張佩珠回憶。

醬鋪、當鋪招牌上的廣告，也是李可染取法之源。“醬鋪、當鋪外面的招牌只掛一個字，但就特別有視覺沖擊力；李可染先生從中得到啟發(fā)，天天練習自創(chuàng)的‘醬當體’，之后又從魏碑和隸書中尋找營養(yǎng)，形成今天我們看到的渾厚華滋的書法效果。”王魯湘說。

萬紫千紅春滿園 鏡心 水墨紙本尺寸：35cm×47cm

①虎臥鳳閣 龍躍天門尺寸：93cm×44cm

“我喜歡干通宵的工作，我的畫室和可染先生的畫室恰好在一個90度的東北角尖上，一出門抬頭右看，即能看到他的活動。半夜里，工作告一段落時，準備回到臥室，走出門來，見他仍然在伏案寫字，是真的照著碑帖一字一字地練，往往使我十分感動，星空之下的這間小屋啊……”黃永玉曾在《大雅寶胡同二甲號安魂祭》中如是回憶。“線要天天練，高度地控制住毛筆，練好之后一點力不使，下筆也很見功力。”李可染曾說。二十世紀六七十年代初期，和所有的藝術(shù)家一樣，李可染寫了大量的毛主席詩詞，如《憶秦娥.婁山關(guān)》《念奴嬌.鳥兒問答》《沁園春.雪》等，多以漢隸《張遷碑》摻以魏碑筆意，整體顯得凝重、遒勁，留下了很深的時代印記。到了七十年代中后期，李可染先生的書藝進入了更高更成熟的階段，他為友人 與學生的題字中經(jīng)常出現(xiàn)如“金鐵煙云”“龍躍天門、虎臥鳳閣”一類句子，他立足碑派體系而廣收博取，著重理性分析而又注重神韻，他把一絲不茍的匠心安排寄托在情寄八荒的襟懷之中，將別出心裁的構(gòu)思安頓在嚴格的法度之中。

②毛主席詞 沁園春·雪尺寸：97cm×181cm 無年款

③金鐵煙云尺寸： 68.5cm×34cm 無年款

“可染先生的書法在中國繪畫史、書法史中都是非常獨特的一種風格，可以說是獨樹一幟。他的書法中有的‘拙’超出了清末何紹基、伊秉綬。同時，他的‘拙’中又有中國文人的書卷氣，很重、很厚，有時顯得很滿，但因為有內(nèi)在的書卷氣，以及他在中國文化滋養(yǎng)中形成的那種境界，所以他的書法中沒有燥氣、習氣、黑氣。”王明明認為，李可染的書法經(jīng)歷了一種看似刻板的演變，最終脫胎換骨，從率意流暢，到慢，再到樸拙。他的書法強調(diào)的不再是早年的那種結(jié)構(gòu)美，而是包含有“丑”的意味，但不是一般的“丑書”，強調(diào)的是一種“拙”的大美，正如他自己說的那種“白發(fā)學童”——兒童般的稚拙、凝重而力透紙背的線條，讓人想到歷代書法家所苦苦追求的“屋漏痕”“錐劃沙”。

中國書協(xié)名譽主席沈鵬曾經(jīng)評論李可染的書法：“書法既是李可染的余事，也是他的全部藝術(shù)活動的重要部分。說余事，因為書法只占用他從事繪畫意外的較少時間，并且與繪畫的數(shù)量比較占據(jù)次位。但是，從書畫理法相同的意義來說，從筆法與結(jié)構(gòu)的最抽象的原則來說，書法就不僅不是余事，而是可染藝術(shù)十分重要的基礎(chǔ)工程了。”

——這或許就是“金鐵煙云”的意義所在吧。

暮韻圖 1965尺寸：70cm×46cm

李可染用獨樹一幟的藝術(shù)品格拓展了中國山水畫的表現(xiàn)題材和美學觀念，以鮮明的時代精神和藝術(shù)個性促進了民族傳統(tǒng)繪畫的升華，他的藝術(shù)成就代表了中國畫的演進過程。

——盧禹舜

李可染的《牧牛圖》經(jīng)過了一個從忠實于形象的真實，到不拘于形似的過程，不斷地提煉概括，簡化不必要的細節(jié)。他晚年的山水制作過程看似復雜，但呈現(xiàn)出的效果卻非常簡約，這無疑是他平時不斷練習書法與畫牛的結(jié)果。

——王明明

桂林風景圖 立軸 紙本設(shè)色尺寸：69cm×46cm說明：年代不詳 廣東省博物館藏題款:清漓漁歌，昔年在桂林得此景。可染。鈴印:李(朱文)可染(白文)可貴者膽(白文)