無態度，不生活；無學養，不藝術
——觀楊華藝術生活的方式與態度

撰文/馬 燕

認識楊華先生有段時間了，雖不常聯系，但也能時常從微信、微博中看到他的各種新作，總讓人驚奇、感嘆，他怎么能這么勤奮好學并善于挖掘創新。

戊戌初冬，得知楊華閉門不出，在一心一意地研究著他的學問，對此我頗感興趣，于是再次來到蘭若精舍，觀賞他書法新作的同時，聆聽他對藝術的一番熱情。多彩的藝術行為已融進楊華的日常生活，乃至人生理論，希望再次用心感悟他的人生態度、他的藝術生活。

題拓，與古為徒

很長一段時間了，楊華夜以繼日地為“蘭若精舍金石題跋作品展” 做著各項準備工作。為此他深入鉆研兼具文化、歷史及書法研究價值的金石拓片，廣開渠道搜羅，幾近于癡迷。見面兩三句，他就開始對其中的故事娓娓道來，好似他能和每一件拓本促膝長談，靜聽那塵封已久的歷史。一張拓片經過考證后，他會對這些文物的歷史年代、文化價值、書法價值等做詳細說明，并用精致的小楷抄于拓片的空白處，使之成為一件集考證與書法為一體的藝術品。對此，楊華頗有感悟，“題跋當有書法、文辭、史證、美術‘四功’方能為之。一曰書法，點畫狼藉，張牙舞爪，霸悍外露，缺古雅之氣，不足以言文士手段也。二曰文辭，文氣不古，詞句淺陋，文白混雜，乏精凝推敲之功，徒見鄙俗之態。三曰史證，金石拓片皆足為一時一事之征，考史辨偽，以求史事，此題跋之大要。倘指鹿為馬，離題萬里，洋洋千百言，不著邊際亦顯腹中之陋耳。四曰美術，一拓一墨，當知其空間配置，何處簡何處繁，何處須大塊文章，何處必只言片語，定有其不得不然之勢，若繁簡失當，徒增冗碎之弊！”由此可見，他用功之深！我不解他做這些工作的初衷和目的是什么？他說，自己要做一個“文化人”！熱愛這些東西，就要去研究，不能一知半解，與古為徒，就要把興趣當成動力，沒有目的地。

①題《漢畫像殘石拓本》

楊 華

楊華，字潤堂、涵之。別署蘭若精舍、獨上高樓。民革黨員，寧夏書畫院創作研究室主任，國家二級美術師，寧夏大學新華學院客座教授。現為西泠印社社員、中國書法家協會會員、民革中央書畫院理事、寧夏中山書畫院副院長、寧夏美術家協會會員。

作品獲獎情況：

“第五屆中國書法蘭亭獎”佳作獎（ 中國文聯、中國書協主辦）“第二屆全國冊頁書法展” 最高獎（ 中國書協主辦）

“全國青年書法美術作品展最高獎”（國家文化部主辦）

“第三、四、五屆絲綢之路國際藝術節”銅獎（國家文化部主辦）

三十余次入展國家文化部、中國文聯、中國美協和中國書協主辦的全國書法展、中青展、篆刻展、正書展、扇面展、刻字展、新人新作展，以及西泠印社主辦的歷屆全國篆刻評展、國際書法藝術節。

出版專著和書法、篆刻、國畫作品集二十余種，多幅作品被中南海、中共中央辦公廳、民進中央、甘肅省政府、中國駐韓國大使館等重要國家機關和各地博物館、藝術館收藏陳列。

② 左宗棠聯句 尺寸：68cmx45cm

讀書，文以載道

讀書，在楊華的生活中是不可缺少的。問及最近在看什么書，他隨手在畫案上拿出一本老子的《道德經》。他說：“好好讀一讀《道德經》，對一切藝術門類都是有好處的。對于‘道’的體悟和認識，我沒有多少，但我個人覺得它并不是什么神秘的事情。‘道’雖然玄妙，但是可以理解、感悟的，我覺得‘道’是境界、是格調、是方向、是準則，是認識事物的一種方法，是事物的內在規律，是現實生活中到處都能體現的東西，哪兒都有。你能夠體會、把握、認識到這個‘道’，寫字、刻印的時候自然會有一種精神氣概充溢其間，就會寫出物象的精神氣質和你內心的一種格調。”中國的傳統藝術講究“修養”，“修”是修正，“養”是滋養，沒有不斷的修正自己心性的過程，再好的養分也滋養不出好的德行，沒有好的養分，再修正自己也結不出好的果實。楊華不斷地讀書，用以滋養自己的藝術，培育著在“修”中養，在“養” 中修的境界。中國傳統藝術之所以講究修養，是因為追求的是“技道并進，天人合一”，講究的是技與道的有效化合，因此，沒有一定的修養，就不可能做到合一與化合，楊華或許是為了自己在技與道上的化合才醉心書海，以期厚積薄發的吧。

① 楷書橫幅《陋室銘》

② 楷書《小窗幽記選抄》

要學書法，就要認識中國書法。通過讀書，楊華對中國的文化有較為深刻的認識，因為中國書法是中國文化滋養下的藝術，只有認識了中國的文化，對這種藝術才能有深刻的認識。楊華總是說：“《道德經》《論語》等這些書里面每一句話都可以教你搞藝術，里面的東西很多，都可以幫助我們認識中國書法。”俗話說，哲學是讓人聰明的學問，實際上這些哲學思想就是讓你認識這個世界，認識周圍事物的。楊華提倡傳統的文化知識越多，積累越多，認識越多，自己所表現出來的自然就越有中國藝術的味道，沒有必要考慮怎樣把它最終體現出來，水滿自溢，你的東西多了，自然會流露出來的。

人生，書印之道

書法與篆刻對楊華來說，作為藝術學習的對象是很久的事情了，對其喜愛程度也與日俱增。在他看來，無論書法還是篆刻，都是一門大道涵養小技，小技蘊含大道的藝術。

書印創作，根植傳統，汲取古賢創作的精華與養分。正如楊華所言，書印風格很難一蹴而就，是自然而然、順其自然的事情，其創作很難形成個人獨到的風格，即使一手王羲之，滿紙顏真卿，個人功力再深，也會被古人的氣場所掩蓋。真要講求個人風格，還不如說是藝術個性，人心不同如其面目，各有特色的人物個性，釀造出各有特色的藝術個性。

對于書法，其實很多人都不懂得如何欣賞。的確，它是點、線、面的二維空間藝術，用抽象狀態給予表達。學習的手段是多樣的，即便臨摹古人，楊華也會在各方面的準備上做到極致。對此，他解釋道，比如臨寫《蘭亭集序》，王羲之當時是在怎樣的心境下，什么樣的環境中，用哪種紙墨筆硯，更細致到毛筆的筆鋒成分是什么都要認真研究。在楊華看來，既然不能與古人在同一空間感悟，要想與之對話，就盡量接近一切客觀環境與主觀的臆想。

更多人熟知，作為一位西泠印社中人，楊華還擅長篆刻和木刻字。他帶著豪放的天真，在自然的狀態與自由的精神中追求著。他將中國書法飄逸靈動的藝術氣息賦予一塊塊精美的印石和厚沉沉的木板，不斷地舞動手中的刻刀，將自己內心的熱情和向往借助文字抒發出來。如他的創作正是他修煉的縮影，作品中那種淡泊的心思，帶著遠離的心境，又表現出自己發自內心的對自然寧靜生活的向往。

③小楷《寒山詩抄》

書法和篆刻對于楊華而言，基本上是不記投入產出比的，精力、體力入不敷出是常有的事。即便如此，在他看來，藝術創作是自己的怡性之道，而非生財之道。寫字刻印，物質的投入轉化為精神生活時，是最能讓他滿足的。

寫經，心靈之旅

近年來，楊華最大也是最艱苦的創作應該是他發下宏愿要“手抄千卷《般若心經》留人間”了！似乎從發愿的那一刻起他便不分寒暑，朝沐熏香，抄經一字一佛，用最為虔誠的心抄寫《心經》。至今兩年過去了，極大的定力與毅力支撐著他完成了近五百卷的書寫。寫經對楊華而言，已不是單純的抄寫，一支筆、一卷經、一段梵音、一句南無阿彌陀佛，每一次的書寫都享受著一次心靈之旅。

① 篆書集宋詞句《茅屋竹窗十三言長聯》

書法與佛法的結緣由來已久，“萬卷心源定，千祥腕底行”。“每天沐手焚香拿起毛筆，用舒緩的節奏，一邊默念，一邊書寫。那種佛教獨有的莊嚴、肅穆、空靈、靜寂慢慢地在我筆下生發，似乎超越了筆墨，直抵心靈。”楊華如此訴說每天抄經的心境與享受到的快樂。《心經》那短短的260 個字在他筆下寫出了六根清凈、達人達己的味道。楊華寫經，似乎寫的是心路歷程，寫的是素處以默，寫的是佛法無邊。他強調說“我不是那種不食人間煙火的德者，只是愿意去尋找一種屬于自己的清涼之地或靜心之道”。

楊華用入世之筆書寫出世之經，《心經》《金剛經》《四十二章經》《無量壽經》等在他的筆下律動，仿如濃淡如一的墨韻和平靜恬淡的心態。他喜歡把經文表現得舒緩優雅、飄逸空靈，喜歡經文那種純凈的美、簡單的真、坦然的靜。觀之讀之，使人心底自然洋溢無盡的感動。

在《風格》2014 年初舉辦的慈善拍賣中，楊華提供了一件《般若波羅蜜多心經》上拍，最后以1.9 萬元成交，成為競買者心中頗具分量、兼具藝術與文化價值的拍品之一。

對聯，韻味人生

在書法的欣賞與創作中，楊華對楹聯情有獨鐘。其無論從形式還是內容上，都讓他欣喜如常。“俞曲園的古樸、吳缶翁的雄霸，沈尹默的清勁，譚延闓的厚重，鄧完白的韻宛，王福庵的秀逸都讓我有著高山仰止似的崇拜！”說起此，楊華難掩興奮之情。

楊華寫對聯，習慣把四尺整張宣紙從橫里裁為四條，每張縱二尺，寬一尺，再從中線一折為二，左右各半，制成袖珍聯，緊湊玲瓏，寫起來也別有韻味。古代的文人雅士因為書房面積有限，于是就有這種小書房聯流傳下來了。對于書寫對聯用紙，他也頗為講究，市肆中有一種瓦當紙可供選用，這種紙的好處是上面印有淡淡瓦當圖案，既可以用來固定字的位置，又有一種書法以外的古樸的裝飾味道。雖說瓦當對聯紙好處很多，可楊華依舊喜歡在白宣紙上書寫，宣紙的潔白如玉、墨汁的黝黑若漆與印章的朱紅一點，往往別開奇境。除了紙張大小、用紙選材，楊華對書寫內容也有獨到選用。他寫對聯，最多的是五言和七言兩種。前人的句子有的飄然出塵，有的雅逸溫馨，有的大氣磅礴，有的充滿哲理，都令楊華心曠神怡，在書寫過程中也獲得了美的享受。

楊華對自己的作品要求向來十分嚴格，他說：“我不敢保證從蘭若精舍拿出去的每一件作品都是精品，但至少要對得起自己的良心。”近年來，他經常撕掉創作中不滿意的作品，為的就是對藏家負責，對藝術負責，對自己負責。用他的話說就是“不留劣跡在人間”！撕歸撕，寫還是寫。

在楊華看來，偉大的藝術家首先應該是學識淵博的學者，應該有著深厚的文化積淀。究其根源，藝術品所表現的是文化內涵這一根本性東西。“做文化人不容易！”楊華經常發出這樣的感嘆。他不斷學習，在學習中從廣收博取再到逐漸清零，精耕細作。

楊華大膽地把自己作品的市場操控交給代理經紀人，這樣就為他贏得了大量藝術創作的時間。不問市場不等于不關心市場，他在不斷平衡市場與創作這一天平，并努力地把藝術商品與藝術創作區分開來，在保護市場的情況下，懂得取舍。

在蘭若精舍中和楊華聊天，你永遠都不用擔心沒有話題，因為他會一刻不停地說話，且這些內容絕不會讓你感到無聊和乏味，反而會讓你聽得津津有味。對于任何話題，楊華都能信手拈來一段典故，亦莊嚴亦搞笑地去解說和闡釋。作為藝術家，他絕不會把事情講復雜化，即便用藝術語言表達也會簡單明了。

楊華說：藝術、生活乃至人生，都要適性！用“玩兒”的態度看待這些，或許會變得輕松自如。如我拙見，楊華已經到了玩轉生活的境界，即便一切看起來都那么愜意、有趣，他還在晝起夜伏地努力向前，而我們，也要在適合的人生路上，積極、努力并勇往直前。

②楷書《游目山光八言聯》