何立宏：一位用刻刀抒寫田園詩的版畫藝術家

撰文/李占彥

塞上春風 木刻 2007 年尺寸：51cm×57cm

品讀何立宏先生的版畫作品，能夠讓人有一種回歸自然的感覺。對先生的景仰，是從他的版畫《沙坡頭》開始，因為他把家鄉沙坡頭的治沙成果以版畫的方式體現了出來，那麥草方格中的一網網新綠體現的是中衛人認識自然的智慧碩果，弘揚了中衛人的“治沙精神”。從此后我便關注上了先生。

《黃河從這里流過》是何立宏先生在全國第十屆版畫展上獲得銅獎的作品，先生用極為概括的色彩關系替代傳統套色版畫慣用之法，營造出黃河流域塞上人家安逸祥瑞的氣象與風景。打從《黃河從這里流過》獲獎起，他便成為寧夏版畫家群體中最為活躍的一份子。何立宏創作中使用的不是通常的多版套色技法，而是被稱作“絕版”的單版套色方法，即利用同一塊木版多次雕刻多次印刷的技法。每次完成印刷后必須在同一塊板上雕刻新的內容，上色后再次印刷，畫面最后有多少種顏色組成，就需要進行相應次數的雕刻和印刷。當作品完成時，無法再利用它續印。因為“絕版”，版畫存世數量相對有限，收藏價值也不同。

北方 溫暖的土地 2013 年尺寸：76cm×130cm

何立宏先生的藝術造詣跟他堅實的基本功有關。

何立宏早年畢業于南京藝術學院，學的是油畫專業，因此他一開始進行套色版畫創作，在學院打下的造型與色彩功底便凸現了出來。他一直用絕版的技法進行創作，色彩由深至淺，在版與版的反復交融中，十分強調色與色疊加后產生的復合效果，大膽用刀，精心排布，使他獨特的鄉村風景格外耐讀可看。他的絕版油套木刻版畫在寧夏乃至全國中可謂獨樹一幟，作品也總會留在人們的印象之中。

何立宏先生的版畫藝術是有境界的藝術，是風雅文化的體現。美學家宗白華說：“所謂的意境就是以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術境界’。”

何立宏先生的版畫，展現的是黃土高原這方深厚而廣袤的圣潔樂土。藝術來源于生活而高于生活。為了創作出有境界高質量，有內涵有品位的版畫，何立宏先生的腳步遍及寧夏的山山水水、溝溝壑壑，那山梁、那溝谷，那溪流，那長城、那長河，一處處景觀，成為他版畫中取之不盡用之不竭的元素，成為他不竭的創作之源。寧夏這方極具風土特色的厚土賦予何立宏先生靈感，他思索，他感悟，他構思，然后拿起手中的刻刀和彩筆，一刀一刀，一筆一筆刻寫出他心中的詩行，譜寫優美的田園詩篇，展現寧夏這個“塞上江南”好地方的風土與人情，表達寧夏川的詩意美。他用手中的刻刀優雅地展現自然的詩意濃郁，這是他心靈的體現，無不盡顯出他作為一個版畫家獨特的藝術語言和豐潤的情感世界。

何立宏先生的版畫，因為意境優美，境界幽邃，總是會令人想讀了再讀，直到心生寧靜。如果自然美的寧靜呈現給人的是一種大美，那么何立宏先生的畫自是一種天籟般的寧靜，你看到他版畫中的自然淳樸，已達到返璞歸真的和諧境界。

讀何立宏先生的畫，整個畫面仿佛就是一首詩，畫中的意境緊緊包圍你。你只想緘默不言，只想凝神注視，只想沉浸在無窮無盡的詩意當中，讓心靈沐浴在寧靜的氛圍中，進行美的遐想。這種遐想，使人陷入一種恬淡、安詳、物我兩忘的境地而使精神得到升華。

我想，這就是藝術給人的震撼靈魂的力量。

何立宏先生的版畫，看了，人心會變得單純、淡然、潔凈，忘記一切功名利祿，忘記繁華躁動。甚至想把自己融進畫中，成為畫的一部分，不喜亦不憂，遠離紛擾的世界。

沙坡頭 1999 年尺寸：55cm×79.2cm

賀蘭晴雪 2000 年尺寸：78cm×72.5cm

巖畫天書 2015 年尺寸：97cm×67cm

版畫《歌》，分明就是一首秋天的詩，是“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的純粹詩篇——看，天是那樣的藍，藍得令人憂傷；樹是那么的靜，靜的讓人欲哭……鴿子在自由的飛翔，讓人感覺到和平是多么美好——這分明是何立宏先生對秋的謳歌，對生命的禮贊，對和平的向往……

版畫《展開的屏風》，展現的是中華文化的唯美：溫文爾雅的仕女、飛出畫面的鳳凰、飄出畫面的祥云……讀這幅畫，我們仿佛能聽見鳳凰的和鳴，聽見編鐘的清越之音，聽見詩篇的合唱……一切美得讓人欲說還休。

何先生心中是有大美的，這種美是一種擔當，一種閱歷，一種責任。他的《馱水》表現的是寧夏南部山區的生活場景。畫中那干渴的山梁，為了馱水不知走了多少山路、汗濕透了頭發的回族婦女，彎腰打水的男人背影，蹲在車邊愁眉苦臉的孩子，看后讓人心痛的想流淚。何先生心中多么渴望那貧瘠的土地上水草豐盛，鮮花盛開，就像他的《漫花兒》一樣美好！《冬日》里飄香的八寶茶，剪窗花的回族婦女，遠處依稀還有清真寺的梆子聲……悠遠而靜穆的回鄉風情，是何立宏先生刻刀下流淌出來的回鄉風情，有笑聲，有歌聲，也有眼淚……難怪一位書畫評論家如是評價：“是多少個無眠的夜晚，是多少年歲月的積淀，又是怎樣的慈悲情懷和感悟，才讓何先生柔和的心化作鋒利的刀刻出這一幅幅感人至深，又美麗絕倫的畫啊！他心中是柔和的，這種柔和是一種品質與修養，是一種虛懷若谷的謙遜，是一種更高境界對藝術的堅守，更是一種美麗和博大。”

何先生文質彬彬、謙遜儒雅，為人隨和安靜，待人溫厚誠實，做事執著認真。尤其對他熱愛的版畫更是到了一種癡迷的狀態，版畫已成為鉆到他心中的一種生活。他用一雙慧眼，用藝術家的感悟，得于心而應于手，把他眼里的美停留在版畫里，成為一種永恒。沒有人知道幾十年來他為版畫藝術付出了多少艱辛。他苦讀詩書，汲取營養，執著地在版畫語言上進行探索。手中的刻刀挫去了他的青春歲月，刻出了如今事業上的獨好風景與榮辱不驚的君子風度。