賞析西夏瓷器的意境之美

撰文/王 茜

① 褐釉剔刻花瓷扁壺 中國國家博物館藏

② 白瓷花口瓶 內蒙古博物館藏

意境是中國傳統美學思想的重要范疇，是最具民族特色的范疇之一，與中國人的整個哲學意識相聯系。何為意境？現代哲學家、美學家宗白華認為，藝術家以心靈映射萬物，代山川而言，他所表現的主觀的生命情調與客觀的自然景象，交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的“意境”。

陶瓷藝術作為實用與審美完美結合的產物，是中華民族數千年的見證，是中國文化的象征。“吾華美術以制瓷為第一”（許之衡《飲流齋說瓷》），它既是生活實用品，也是一種空間藝術，外觀上雖是靜態的容器，容納得卻是中國傳統文化意識和觀念。它“崇尚人格和意境的追求，……通過建筑般的結構線條，音樂般的節奏韻律，舞蹈般的造型姿態，夢幻般的陶瓷釉彩完成自己的意境創造。”

西夏瓷器是在宋磁州窯系、定窯系影響下形成發展起來的，并在裝飾手法、風格和器物種類等方面具有了整套工藝體系。因西夏在政治、經濟、文化方面與中原宋朝保持著密切聯系，西夏瓷器藝術既吸收借鑒漢文化又具有黨項民族特色，西夏民族的文化意識和觀念也通過西夏瓷器的意境之美而展現出來。

西夏瓷器的造型之美

圓潤的意境。“中國思想史上的圓道觀念認為，與時空一體的天地萬物運動，具有往復循環的特征。”這一特征集中體現在西夏瓷扁壺的外形輪廓線上，即為首尾相連，氣脈貫通，整體連貫和諧。圓形是一種飽滿柔和的形狀，在多艱的生活中，人們往往能從這些圓形的器皿中得到心靈的撫慰。

圓道觀念還是一種求全意識的體現，是人們對圓滿生活的一種祈愿，體現在瓷器上即為完整性。中國藝術境界中，常常對審美對象賦予人的精神內涵，所以常把對象擬人化。如對瓷器各個部分擬人化稱為口、頸、肩、腹、足、底等。一些附件造型擬人化稱為耳、鼻、嘴等，每個器物在形體上或上下呼應，或左右對稱，或均衡，給人完整的感覺，體現出“求全”的造型意識。西夏瓷扁壺圓口、圓頸、前后扁圓腹、肩部對稱圓形雙耳、圓形圈足，均衡完整的器形在視覺上使人感到平和圓滿，進而使心理上獲得穩定感和滿足感。（圖1 褐釉剔刻花瓷扁壺，中國國家博物館藏）

曲妙的意境。“曲”展現的是一種美感，一種美學情趣。美學家荷加斯稱“曲線、波狀線、蛇形線為優美的線條”，曲線以其活潑流暢的特征使視覺愉悅，它富于變化，柔和圓潤，流暢舒展，富有彈性。“曲線是柔和、溫雅的，反映了中國美學重視和諧的精神。”西夏白釉花口瓶，由長頸鼓腹形成曲折流暢的瓶身，給人端莊典雅豐潤之感；喇叭花般小巧曲折的瓶口，使人感受到鮮花一樣的美麗與清香。（圖2 白釉花口瓶，內蒙古博物館藏）

西夏瓷器的釉色之美

陶瓷釉色之美，在歷朝歷代各個窯廠有不同的體現，西夏窯廠多以燒制黑、白、褐三色為主。西夏瓷器對黑、白的偏好，一方面，可能由西夏社會風俗崇尚黑、白所致。另一方面，在釉色的選擇上，中原磁州窯、定窯的影響也不容忽視。

① 白瓷豆 寧夏博物館藏

“類銀” 的白瓷意境。白瓷是數千年來瓷工努力實踐和研究的結果，人們把白瓷比作“羊脂玉”，它的出現是中國陶瓷在世界范圍內成為“霸主”的最基本原因。定窯在我國宋代以白瓷著稱，與汝、官、哥、均四窯被列為宋代五大名窯。定窯白瓷以“典雅秀麗”著稱，燒制工藝技巧很高，胎骨較薄，潔白細致，窯釉為乳白色，柔和瑩潤。西夏白釉瓷是在定窯系的影響下形成與發展起來的，西夏白瓷胎細壁薄，內外壁施白釉，釉色光潤。因西夏瓷土略發灰或黃色，為追求潔白的感覺，均在胎骨上涂化妝土，然后掛透明釉。又因化妝土配置出色，潔白細膩，故西夏白瓷釉白而微閃淡黃或淡青，釉光瑩潤，給人以樸素雅潔之感。（圖3 白瓷豆，寧夏博物館藏）

白色在中國古代色彩觀中，承襲了最原始的色彩感知，在“五行五色”觀里，白色和五行中金相對應，在太極圖中白代表太陽。所以，白色被中國古人列入正色，表示純潔、樸素、光明、充盈的本質。西夏人對白的喜好由來已久，西夏皇族拓跋氏源于東北鮮卑族，自古以來，東北部族就有偏愛白色的習俗，以至鮮卑族有“白虜”“白部胡”的別稱。黨項族則以白為美、為善。西夏開國皇帝元昊稱帝后，衣白衫，戴白高氈帽，以示崇高。西夏瓷器也多以白釉瓷為精、為貴。

② 黒釉瓷燈 寧夏博物館藏

“幽深”的黑瓷意境。黑釉瓷器是以氧化鐵為主要著色劑，并在還原焰或氧化焰中燒成。黑瓷的興盛主要受宋代斗茶之風的影響，將半發酵的茶膏餅研碎放在茶盞中，開水沖下后水面會浮起一層白沫，用黑盞盛茶易觀察其沫色，因而北宋晚期，黑釉茶盞愈發流行，黑釉器的制作也日趨精良。西夏黑釉器，部分釉面閃銀質光澤，晶瑩光亮，它那渾沉明亮、含蓄端莊的釉面，看似平凡，卻獨具一種特殊的魅力。

從美學角度看，黑色是最沉穩、厚重的顏色。中國古代史上單色崇拜時期“尚黑”的時間最長，傳統色彩體系把青、白、黃、紅、黑視為正色，即尊貴的顏色。西夏大量燒制黑瓷，或許黑色瓷器更能表達西夏人雄心壯志的氣概。（圖4 黑釉瓷燈，寧夏博物館藏）（圖5 黒釉雙耳剔刻花瓷罐，寧夏隆德縣文管所藏）

黒釉雙耳剔刻花瓷罐 寧夏隆德縣文管所藏

西夏瓷器的裝飾之美

對美的追求促成了各種瓷器裝飾風格的產生和發展，到宋元時期達到一個高峰。此時的黃河中下游地區所產瓷器，在裝飾風格上最成熟、最豐富、也最美，西夏瓷窯自然也在其中占有一席之地。

剔、劃、刻是西夏瓷器裝飾的主要手段，裝飾特點可歸為兩大類：白釉劃花、剔花和白底黑花、褐花。

大多數西夏白瓷均掛化妝土，器物成形后，先在器表施一層白色化妝土，再用工具在化妝土上劃出紋樣，化妝土極白，劃過之后線條因露胎自然形成淺灰色線條，線條流暢，紋飾自然奔放，如淡墨在白紙上勾描一般。在采用劃化妝土方法繪出圖案之后，把一些空白無紋飾處的化妝土剔掉，露出大面積胎壁，使構圖分布更清晰，白色主體紋飾愈顯奪目，呈現出淺浮雕的效果。在乳白透明的釉層下，精細的紋飾玲瓏地映現出來，與細薄的瓷胎和諧統一，透出一種柔和含蓄之美。

白底黑花、褐花是在掛白色化妝土的胎上施黑釉、褐釉，然后刻花，再剔去花以外的黑釉，露出化妝土，再施透明釉燒成。黑色花紋與白色底形成強烈對比，使物象更加強烈，視覺沖擊力極強。如果說白釉剔刻花瓷器表現得是一種幽雅的“靜”之美，一種高貴雅致的意境。那么黑釉剔刻花瓷器彰顯的則是生氣勃勃的“動”之美，一種雄厚大氣的意境。

牡丹是西夏瓷器紋飾題材中使用最多的花紋。牡丹花，種類繁多，以色彩絢麗、芳姿艷質、天然姣美被冠以“花中之王”，享有“國色天香”的盛譽。“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，唐代以來牡丹便被視為繁榮昌盛、美好幸福的象征，成為工藝美術品的裝飾題材。宋代的定窯、耀州窯、磁州窯、景德鎮等地的陶瓷上，均廣泛采用牡丹紋。

雖同為牡丹紋，表現在西夏瓷器上則變化無窮，絕不千篇一律。窯工通過不同的筆法、設計和處理，勾畫出折枝牡丹紋、纏枝牡丹紋和串枝牡丹紋。折枝牡丹，枝干或曲或直，花葉自由奔放，數枝牡丹對應的構圖，寫實性的描繪手法，更顯牡丹逼真形態；纏枝牡丹，花葉纏綿，盤旋連續，整體畫面充滿勃勃生機；串枝牡丹，花葉疏落有序，多枝牡丹連成一串，流利灑脫。（圖6 褐釉剔刻牡丹花瓷頸瓶，寧夏鹽池博物館藏）

瓷器的裝飾依附于瓷器造型而存在，沒有瓷器造型就無從談瓷器裝飾。瓷器裝飾是以瓷器造型為基礎，并與之共同實現瓷器的意境美。獨具特色的西夏黑釉剔刻串枝牡丹紋四系扁壺，渾厚質樸、端莊大氣的扁圓器形，一串牡丹首尾相連環繞壺面，與渾圓的器形整體氣質和諧統一。四枝牡丹花葉形態各異且有起有收，起始者枝葉粗壯肥潤，花朵飽滿碩大，依次過渡至收尾者枝葉纖細，花朵柔美。自由奔放、率直粗狂的筆意與西夏扁壺獨特的造型結合，其結構設計相得益彰，互為襯托，把黨項人粗獷的胸懷和奔放的感情表現的淋漓盡致。（圖7 黒釉剔刻牡丹花四系瓷扁壺，寧夏海原縣文管所藏）

一個民族歷史的痕跡靠文化藝術體現，中國傳統瓷器藝術對意境的追求，正是中國傳統藝術的精華之一，瓷器藝術的神采和意韻是中華民族的精神和審美旨趣，具有永恒之美。

① 褐釉剔刻牡丹花瓷頸瓶 寧夏鹽池博物館

② 黒釉剔刻牡丹花四系瓷扁壺 寧夏海原縣文管所藏