戲曲表演傳神論

張新爽

如果只用兩個字概括戲曲表演的審美特征，那么“傳神”二字應該是首選。“傳神”是戲曲表演的最高境界，是戲曲演員對表演藝術的最高追求。

一、中華藝術的“傳神”傳統

“傳神”，是中國古代藝術的顯著特征，也是中國古典美學的核心范疇。文物考古發現，五千多年前紅山文化時期的玉豬龍，造型極其簡約，但豬的神態憨態可掬，特別傳神。著名的漢代畫像磚與玉豬龍異曲同工，以粗線條勾勒傳神的形象而著稱。到了魏晉時期，大畫家顧愷之（字長康）論繪畫，首次提出“傳神寫照”這一對后世影響深遠的著名命題。《世說新語》記載：“顧長康畫人，或數年不點目睛。人問其故，顧曰：‘四體妍媸本無關于妙處，傳神寫照正在阿堵中。”此后，唐宋元明清之文人畫與書法，乃至詩詞曲，皆以神韻為第一，以傳神為妙品。五四以后，許多藝術家繼承古代藝術的傳神傳統并推陳出新，創造出許多傳神精品，如眾所周知的“齊白石的蝦”“徐悲鴻的馬”等等。孕育于先秦兩漢時期、成熟于宋元時期、發展于明清時期的戲曲藝術，在追求神韻、追求傳神的美學思想影響下，自然而然地形成了自己的傳神美學。

二、形神關系的辯證比較

任何以刻畫性格塑造形象為中心的藝術，都存在神與形的辯證關系。都要以形傳神、形神兼備，即所謂“傳神寫照”。無論是寫實的藝術還是寫意的藝術，離開形似就無法塑造形象，首先總得像才行，“不像不是藝”，絕不能畫虎類犬，畫鵝似鴨。差別只在于像到什么程度，怎樣達到像，像的目的是什么。比如，西方油畫或話劇的形似，是以寫實的方法創造出的逼真的素描，而中國繪畫或戲曲的形似，則是以寫意的方法創造出的簡約的速寫。前者像到照相般的程度，后者只是“離形得似”約略相像。前者像的目的在于寫真，以逼真的技法與畫面令人驚嘆；后者像的目的在于傳神，以傳神的方式與境界令人陶醉。前者以自然科學為基礎，以寫實精神和寫真方式達到像，具有數學般的精確性；后者以主體精神為主導，以寫意美學與寫意的方式達到像，具有超越現實的空靈性。總之，中外藝術，包括戲曲與話劇，關于形神關系問題，“做什么”（以形傳神）和“為什么做”（塑造形象）是一致的，區別在于“怎樣做”，也就是在于表現方式。人類各民族的人性、文化、藝術，在深層本質上是相同的，差別主要在于方式，在于風格。

三、戲曲藝術的傳神方式

戲曲表演所傳之神，并不神秘。神就是人物在規定情境中鮮明的性格特征，鮮活的情感特色。換句話說，就是一個角色個性化的神韻。這種神韻是一個人骨子里的東西，內心深處的東西，跟別人不一樣的東西。敏銳地發現這個東西，緊緊抓住它并恰到好處地表現出來，就會達到傳神的目的。

戲曲藝術有獨特的傳神方式，這個獨特的方式就是寫意。寫意與傳神互為表里。除了超越性，典型性、含蓄性、簡約性是寫意方式的顯著特點。戲曲往往用簡約的典型特征含蓄地刻畫形象，給讀者和觀眾留下充分的想象空間。

具體來說，戲曲劇本主要的寫意方式，一是情景交融。如《西廂記》：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉，總是離人淚。”二是畫龍點睛。如《西廂記》寫張生偶遇崔鶯鶯，對鶯鶯的所見所感：“且休提眼角留情處，則這腳蹤兒將心思傳。”“餓眼望將穿，饞口涎空咽，空著我透骨髓相思病染，怎當他臨去秋波那一轉。”三是隱喻象征。如《柳蔭記》的“十八相送”。

戲曲表演的寫意方式，主要是程式化的唱做念打。戲曲的唱較之日常說話，能更傳神地抒發感情，表現性格。戲曲程式化的做，如旦角的“蘭花指”較之日常手勢，更能傳神地體現女性的柔美；武生的“起霸”較之日常身段更能傳神地表現武將的威武。戲曲程式化的念白，較之日常說話，顯然更能表現人物的內在神韻。即便是程式化的哭與笑，也要比實際生活的哭與笑更傳神。還有樂隊的一記響鑼、一陣鼓板、一聲嗩吶等等，都有寫意傳神的顯著功能。

總之，演戲要演人，演人要傳神。

責任編輯 李 蕊