音樂節：沖破同質化之困

劉佳璇

2018MTA天漠音樂節NONOTAK聲光裝置組合現場（樂為現場攝影團隊/攝）

“尊敬的乘客您好，歡迎您乘坐本次航班，本次航班的目的地是‘MTA漠星。”開始表演前，旅行團樂隊放送了一支預熱小短片，這是特意為2018年MTA天漠音樂節準備的。

短片契合了MTA（Music、Technology、Art，音樂、科技、藝術）天漠音樂節的未來感。這場音樂節的舉辦地在張家口懷來縣，外圍是宮廳水庫，腹地是沙漠，沙丘上有巨型太空人造型的裝置藝術。

2018年5月20日晚，MTA天漠音樂節結束了第三個年頭的演出。在國內近300個音樂節里，MTA天漠音樂節還算個新品牌，但已經顯示出了自己的特色。

“我們希望觀眾來到天漠這個場地后，看到的人、聽到的音樂、感受到的環境都跟以往不一樣。在沙漠環境里，可以感受到科技感和未來感，形成與城市經驗有所區別的反差效果。”MTA天漠音樂節創始人李宏杰對《瞭望東方周刊》說。

經歷了市場的迅速擴張，品牌定位不明確、演出陣容重合等問題成為大部分音樂節的通病，如何做“不一樣”的音樂節，已經是迫在眉睫的問題。

對于李宏杰來說，從無到有去策劃和組織一場音樂節，需要傾注很多情感：“像創作一樣，它是你的一個作品。做好音樂節品牌不能跟風，需要定力、耐心和專業能力。”

核心是觀念傳達

據小鹿角智庫發布的《2017年中國音樂節市場報告》，經歷了2016年的爆發增長后，音樂節數量仍在上漲，2017年國內共舉辦音樂節269場，同比增長33.8%。

然而，質量的不足仍是問題。在一場行業沙龍上，爵士上海音樂節創始人任宇清曾這樣比喻音樂節發展的泡沫化傾向：“一個包子鋪賣好了，這條街上都開始賣包子。”

“對照地域面積和人口基數，我認為現在中國音樂節市場還有擴充的空間，但有特色的、好的音樂節不多。”李宏杰說。

“有特色的好音樂節，應該有性格、有文化承載，身心都健康。”任宇清對《瞭望東方周刊》說。

迷笛演出公司CEO單蔚也對本刊記者表達過類似的觀點：“一個優秀的音樂節品牌之所以能讓人記住，是因為長期運營下，培植了它的價值觀、創造性，進行了觀念傳達。”

他認為，觀念傳達是音樂節特色的核心。

從品牌定位、陣容搭配、舞臺布置、燈光音響，到團隊管理、品牌招商，音樂節運營的方方面面都需要專業化人員來配合完成。“如何讓觀眾理解你的一片苦心？傳達理念，又不會有排斥感，這個實現過程不是一句話能做到的。”李宏杰說。

曾見證過迷笛音樂節的創立，后又培育出張北音樂節的李宏杰，在目前中國的音樂節操盤手中是資深玩家，但他仍然認為自己是個學習者：“音樂節是一個專業領域，它是現場音樂里最復雜的形式，不是拍腦門的事，做這行應該有敬畏心，要研究它。”

在創辦了張北音樂節之后，李宏杰預感到中國音樂節市場需要一種“區別于傳統形態”的新的可能。

大概在2009年前后，李宏杰為此考察研究了國外的多個著名音樂節品牌，其中就包括世界上規模最大的音樂節之一、位于洛杉磯2000公里以外的“西南偏南”音樂節。

“西南偏南”音樂節融合了科技、音樂和電影元素，經過30多年的發展，這里已經成為音樂和電影等前衛流行文化包裹、科技創新為靈魂的“極客盛會”，沉淀出了獨特的“西南偏南文化”。

這種跨界式、強概念的音樂節帶給李宏杰很大的啟發，他萌生了將“西南偏南”音樂節帶進中國的想法，“西南偏南”團隊則對他說：“‘西南偏南是我們的孩子，但是我們愿意幫你創造一個自己的品牌、自己的孩子。”

考慮到中國已經有較多的電影節，李宏杰將新品牌的要素從“音樂、科技、電影”調整為“音樂、科技、藝術”：“在中國的年輕人里，同時喜歡音樂、科技和藝術這三個領域的人其實挺多的，于是就孕育了MTA的概念（Music、Technology、Art）。”

異樣場景的想象空間

概念孕育完成后，李宏杰開始帶著團隊尋找這個新品牌的舉辦地。走過了無錫、大連、青島、上海等城市，一直沒有太合適的地方。

機緣巧合，朋友介紹李宏杰來到了張家口懷來縣的天漠旅游區，這里1300畝的微型沙漠，曾經是電影《龍門飛甲》的外景地。

這種環境讓李宏杰想起了他很喜歡的“火人節”。“火人節”每年在美國內華達州的黑石沙漠舉行，在此期間，世界各地的藝術家會一起親手構建各種形式的營地、裝置藝術。

李宏杰原本就很想在沙漠里辦一個音樂節，而MTA的概念和具有神秘感的沙漠又是契合的，“它們之間是有關系的。”

“MTA的概念放到這里，就像是‘西南偏南和‘火人節的結合，有音樂、有科技元素，還有奇觀化、未來感的裝置藝術，會創造不一樣的火花。”李宏杰說。

與此同時，天漠旅游區距離北京只有90公里，“明年十月份京張高鐵通了以后，從西直門過去20分鐘就到了”。

“要想做這么一個有地點特色的音樂節，你肯定要離北京近一點。”李宏杰和懷來縣政府作了溝通，獲得了大力的支持。

走進MTA天漠音樂節，的確會感受到異樣場景帶來的震撼力。旅行團演出時，正是夕陽西下的時刻，觀眾前方是正在演出的樂隊、身后是巨大的太空人，就連景區中來回穿行的清潔人員，穿的衣服也很像是太空服。人們仿佛身處外星球，遠離了城市生活的現實喧囂。

具有地點特色，是音樂節打造差異化品牌的思路之一。

例如，香格里拉的巴拉格宗音樂節目前舉辦了三屆，當地集雪山、溪流的獨特風光，給到場的觀眾留下了深刻印象，演出陣容則以世界音樂風格、民族音樂風格為主，和地點特色進行了融合。

實際上，巴拉格宗音樂節是在“文化+旅游”政策利好的背景下，由當地風景區主辦的，主要目的是打造特色旅游品牌，其團隊在音樂節專業運營能力上，還需要不斷打磨。

無論是由專業的音樂節運營團隊主辦，還是景區主辦，音樂節作為一種地方文旅品牌，其效應在未來會更加凸顯。而作為專業團隊的負責人，李宏杰認為，讓音樂節發揮文旅效應的同時，必須讓“當地的人民也能分享這個果實，音樂節的生命才會長”。

李宏杰曾與伍德斯托克音樂節創始人邁克爾·朗（Michael Lang）交流：為何作為全世界音樂節始祖的伍德斯托克音樂節后來沒有再辦下去？

對方說：“因為當地人民已經不需要它了.它帶來了交通擁堵和垃圾，擾亂了小鎮人的生活。”

張北音樂節曾讓全國的樂迷知道了張北這個地方，如今，李宏杰感到欣慰的是，懷來縣當地人是喜歡MTA天漠音樂節的，“最直觀的好處是，音樂節期間。鎮上的旅店民宿都訂光了，土特產也賣得特別好。”

“每年都有新人，就不會覺得同質化”

李宏杰介紹說：“今年有三四百個科技公司的CEO來到MTA，這在中國音樂節歷史上是史無前例的。”

每年，MTA天漠音樂節都會和不同的合作伙伴舉辦科技論壇。第一年是鈦媒體，第二年是36氪，而2018年是和創投公司經緯中國合作。舉辦“經緯十周年”CHUANG大會。

有特色的品牌概念和場景，是音樂節品牌包裝的一部分，而音樂節的核心內容，其實仍然是演出。在李宏杰看來，大部分團隊不夠專業、陣容安排趨同是音樂節同質化的核心問題。

根源在于，“壓軸表演的還是那幾個，音樂行業新陳代謝的速度不夠”。在李宏杰看來，這不是說音樂行業缺乏有才華的年輕人，而是愿意給他們機會的人還不夠多。

熱波音樂節創始人李岱曾在一場行業沙龍中回憶，熱波音樂節之前走的路就是“誰大牌找誰”，后來發現了其中的問題：“音樂節和演唱會的根本區別，就是我帶你發現新的音樂，給你聽更好的音樂。我們必須有這樣的理想和追求，不然我們就是個野餐會主辦方，對內容本身是沒有貢獻的。”

2016年MTA天漠音樂節的演出陣容以電音為主，但之后兩屆的名單則沒有局限于音樂類型，其重心是原創性和革新力。在MTA天漠音樂節的三個舞臺中，有一個“Supernova超級新星舞臺”，就是專門為新人準備的。

李宏杰說：“如果每年都有新人，就不會覺得音樂節同質化了。”

除此之外，針對細分市場，未來差異化的音樂節品牌打造也有很大空間。李宏杰認為，任何一個細分音樂種類在中國的粉絲基數都比國外更多。“現在二次元、古風這些東西，都有市場需求。”

“別貪大求全，其實做‘小而美也沒問題。現階段其實無需追求規模，做音樂節不是比人數，而是比品牌和體驗。”李宏杰說，“做音樂節的人應該首先問問自己到底喜歡什么、擅長什么。你熱愛這種音樂嗎？愿意為它付出十年而不后悔嗎？那就去做吧。”

目前，李宏杰正在醞釀一個新的音樂節品牌，主打特色是街頭潮流文化。

“潮流文化對年輕人的文化認知是有影響的，通過音樂節，我希望對中國年輕人的審美和品位產生一點影響。也許音樂節的一些創新理念未必馬上會被接受，但這是一個投石問路、拋磚引玉的過程，對市場而言是有利的。”李宏杰說。