韓光利：墨融長白雪，丹青入畫箋

劉瀠塵

毅然放棄擅長的人物轉攻山水，他人或不解其意，但韓光利其實只因著自己生長在長白山腳下，卻從沒畫過自己熱愛的這片土地，這豈非人生憾事？

韓光利自幼酷愛自然，鐘情繪畫。在畫長白山之前，韓光利是畫人物的。直到有一天，他遇見畫家黃秋實，聊天時其說道，“我們的長白山很美，但吉林畫家這么多反而沒人把長白的美畫出來。”黃秋實老師的一句話，如醍醐灌頂，讓他一下子找到了方向，并在這條道路上奉獻所有的力量。

新在外，古在意中

風景非千里以外去尋，亦非黃道吉日才有。故鄉長白山時時刻刻在韓光利心中，似乎信手可拈來，從未遠離。這和他從小生長在長白山區有莫大的關聯，即使后來到省城長春工作，一得空也會回到長白山轉悠，長白山的景物、事物、植物、動物早已被他“征服”。可是，即便這樣，真到拿起筆畫長白山卻還是不容易。起初，他總是畫山不像山，眼中與心里的長白山雖與他只隔一支畫筆，卻不知從何下手。

改畫山水后韓光利多年訪求名師不得，近天命之年遇機緣拜著名畫家戴成友先生為師。蒙恩師言傳身教，指點迷津，技藝猛進。初畫人物，其造型能力日漸老成;后攻山水，其筆墨技法也日趨成熟。

人生往往碌走冗來，經歷了部隊、文化館、報刊社、機關等人生諸業，無論距美術或遠或近，或即或離，一支毛筆總是如椽在手，如珍在心，仿佛與他的生命結了緣。從傳統畫法到現代畫法，輾轉《芥子園》的傳統與恩師戴成友先生的“創新”，韓光利用了整整20年的時間，終于形成了自己的風格。

看似任意揮灑，實則胸有成竹，簡約中不乏細膩，濃淡中可見疏密。胸藏古法，卻超越古法;大膽潑墨，再悉心點綴。變化無窮而隱秘含蓄，空間幽邃而造化神馳。可謂“造理入神，回得天意”，境界渾然而詩意綿綿。黑、白、灰的墨色演變，在筆下通過濃淡、疏密、真假、虛實、有無的關系，創造出長白山的大氣，更原始，更粗放，更深邃，更豪邁，因而也更有韻味。

韓光利不再拘泥于畫派和畫法，只循著內心對故鄉的熱愛，一點點地琢磨，一點點地進步。當心手合一，他筆下的長白，終于有了長白的味道：時而山林寧靜，雪韻悠然，如歌如詩;時而山舞銀蛇，濃云翻卷，豪情萬丈，畫中的情感似要溢出來，行筆運墨隱然間已透出了大家氣象的沉穩與泱然風范。當“我思我意圖騰，我繪我心山水”的意念升級為畫理，自然胸有溝壑，筆下自行成嶺。

意在外，境在物中

詩畫是同道的，都出自靈魂，出自喜怒哀樂，而形式不過是詩，不過是畫。最值得稱道的是，韓光利在畫外詩亦能吟。早在上世紀80年代，韓光利就經常發表自己對故鄉的感懷，這份情懷隨著歲月的流逝依然不減，都融入到了畫作之中。

王國維《人間詞話》曰：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”有境界則自成高格，韓光利的畫作取材長白，畫法多融民族傳統與北派之風，恣意揮灑，承續雄渾厚重陽剛之風，畫面結構完整，局部特寫精微，虛實相間，疏密得當，遠近互補，主次有序，深得長白意境之美。

從“匠氣”脫生到“大氣”，是每個從藝者的心愿，實際達到的卻寥寥無幾。以山為樂、以水為知、以空為悟、以遠為覺，師古破“格”，循法求“新”，這是韓光利多年來從藝的要領。他能把長白山畫得這樣幾近完美，雖與他的“尊重”和“效法”有關，但成就卻來自于更高一層的藝術追尋。從前他聆聽黃秋實先生的教誨，后來戴成友先生面授機宜。現在再看韓光利的畫，簡中求豐，寧中求動，心景交融，氣韻無窮，更上層樓。恍惚之中，隱約迷漓，然不失宋元之清雅，亦顯明清之逸韻。用筆多為側鋒，用墨干濕濃淡錯迭，蒼潤之處，一派氤氳淋漓，觀之則生清峻秀拔之美感。

物在外，畫在其中

近年來，韓光利并不滿足于在紙上描摹長白，跨媒介作畫，變成了他的新樂趣。

偶然的機會，他接觸到了長白瓷器的創作，這令他興致滿滿。在瓷器上呈現長白，讓長白瓷器這種藝術品熠熠生輝，對韓光利來說絕對算得上新挑戰。當大美長白的氣勢恢宏與瓷器的千年神韻相戀，這一切的一切都在此靈動演繹。

把宣紙換成瓷瓶，從平面轉向立體，變傳統水墨為釉下彩，這對畫家來說既是新的挑戰，也是新的考驗。宣與瓷，像松水與白山，一個柔軟一個硬朗，如何轉換畫法？很多畫家都曾嘗試著將畫作轉畫到瓷器上，因瓷器的釉質特殊，加上后期的燒制，大多畫家此舉均以失敗告終，仿如發現了新世界的韓光利，埋頭研究，不到半個月，就琢磨出了自己的方法。

一副筆墨，一個瓷瓶，在韓光利老師的手中卻能呈現出別致的風情，在細膩的白瓷上，他精湛的技法與長白山景致無縫鏈接，他將自己的構思、情懷融入作品，在瓷器上表現出水墨暈染般的山水意境，使瓷器擁有了深刻的靈魂，畫家的深厚功底為瓷器增添了瑰麗的色彩，成為文化產品里獨樹一幟的存在。

韓光利沒有特意粉飾最初遇到的困境，他笑著說：“第一次嘗試時覺得特別難，因為他用的顏料都是基礎顏料，用油墨調，不像在宣紙上表現濃淡干濕那么容易，所以畫了將近半個月，第一個瓷瓶和最后一個瓷瓶截然不同。”而且在瓷上作畫完全沒有參照物，只能是邊思考邊畫。在繪畫時，韓光利考慮的是整個畫面的布局。“在瓷瓶上作畫更加復雜，瓶子是圓的，畫起來有時候不能確定后面還有多少空間，畫面要是一個整體，還要保證瓶子的每一面都是一幅畫。這需要極高的立體構圖能力。”

韓光利喜歡造型簡約的瓷器，融入他凝煉的筆墨，那種“天人合一”的想象力和美感，層次分明的遠山近水，讓一件簡單的瓷器，也有了超然于世的寧靜感。長白山風景與景德鎮瓷器的結合締造出的“長白瓷”作品，在“吉美2016吉林省傳統工藝及現代文化創意產品設計大賽優秀作品展暨工藝美術大展”上受到高度的關注。

中國散文學會會員、吉林省書畫院特聘理論家于維范老師曾為韓光利畫冊作序中寫道：“光利的山水畫充滿了本我意識，即吾繪吾山，吾繪吾水，那煙雨蒼茫的遠境與霧靄繚繞的近景，皆出胸襟，兒時記憶中的山石草木，成就了今日的點染皴擦。”

對于韓光利，他在詩里歌頌長白，紙上畫長白，在瓷器上描摹長白。他用這鄉情做筆墨，于白山松水、小河溪流中展現生活無窮之美，讓故鄉的風情變得親和生動。

韓光利，號三泉齋主人，師承著名畫家戴成有先生。作品多次參加全國及省市美展，作品《鵬程萬里》獲中華人民共和國第12屆冬運會金獎。現系吉林省美術家協會會員，北國書畫家協會理事，畫圣吳道子藝術館中國書畫藝術家創作中心理事、藝術顧問，戴成友書畫院副院長。