“素顏”的誘惑
——高校黑白攝影藝術特性教學淺析

二十一世紀已經到了圖像化、符號化的時代，攝影自誕生至今，已經成為記錄人類歷史與文明的重要手段之一，攝影能夠觀察、發現、記錄甚至改變這個世界，攝影師通過自己的作品來展示和傳達個人的美學觀點及風格特色，觀者則通過接收信息，對作品的形式美感進行品評與判斷，從而得到視覺、心靈層面的雙重享受。黑白攝影藝術作為攝影這門學科中一個重要的方向，在高校攝影教學當中起到了舉足輕重的作用。在教與學的過程當中，應該讓學生掌握一些最基本的特性。

一、黑白攝影藝術的經典性

許多攝影專業人士認為彩色只是停留在照片記錄的時刻與境地，不能給人以豐富的遐想。因此，我更愿意抽絲剝繭，去掉色彩所帶來的繁雜信息，探求攝影最本質、最核心的內容。黑白攝影的經典效果是不言而喻的，它甚至帶來了魔幻般的古老、年輪般的時光和過往。此外這種攝影手法不僅可以超乎現實，回歸自我或者召喚消逝的過去，而且顯示出被描寫對象獨具的拍攝價值，黑白照片拍攝的時間、原因、它的暫時性和價值論，共同為我們展現了它所表達的那段過去，這也正是它存在并使我們矚目的價值所在。

當一幅色彩斑斕的影像出現在學生們面前時，不管你能否接受眼前的一切，精華與糟粕并置其中。這個時候，學生們就很容易被色彩信息牢牢的捆住，而忽略了拍攝這張照片的終極意義。有的同學說黑白攝影現在不流行了，但我覺得這種判斷過于表面化，太過膚淺。我覺得黑白攝影就好比電影《愛樂之城》里男主人公苦苦堅持的爵士樂，小眾但不落于流行俗套，經典之處彰顯個人品味。

我喜歡在教學過程中穿插大量的人像攝影，一直記憶深刻的案例便是伊原美代子那幅《祖母與貓》，她們一起生活在一個小小的世界里，互相尊重，給予對方平等的愛，一起在田間勞動，散發出猶如夜空星星般的光芒，整個畫面充滿了溫情。黑白攝影雖然不像彩色攝影能夠產生強烈的視覺沖擊力，但細細品味的話對觀者心靈的震撼卻是彩色攝影所不及的。

二、黑白攝影藝術的豐富性

對于藝術類學科的學生來說，畫面的黑白灰關系并不陌生，尤其是灰色，灰色并不是傳統意義上的一種顏色，而是由于光影的變化所產生的各種明度不同的影調，影調越多畫面層次與質感越豐富。這一特性在美籍攝影家安德烈·柯特茲的人像攝影作品中尤為突出，他對影調的表現豐富細膩、單純精確，甚至在卡帕、曼瑞、布列松這些攝影家的作品中都能看到他的影子。因此，在平時的訓練當中，要增強學生對于灰調層次關系的敏感性，灰調層次多了，畫面自然變得豐富起來。

三、黑白攝影藝術的故事性

黑白人像攝影，特別是肖像攝影，能夠給人一種經過時間沉淀后的力量感。黑白環境人像還能在一定程度上表現照片的故事性，當然，有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，每個人對于同一幅作品的理解也是千差萬別。我經常讓學生們用黑白攝影記錄自己的生活，利用朋友圈的照片、小視頻來記錄自己的點點滴滴，一段時間以后再回頭翻看，就像閱讀一本人物傳記，閱讀一個人的生活。下圖中學生拍攝的畫框里的女孩與畫框前的女孩是那么相似，相映成趣，似乎訴說著她童年的歡聲笑語，使觀者產生共鳴(如圖1)。

圖1

四、黑白攝影藝術的單純性

一般來講，當我們拍攝一張照片的時候，會考慮諸多因素，構圖、光影、色彩等等，尤其是色彩，會占用攝影師大量的思考時間來判斷畫面的色調、白平衡、顏色對比等內容，而有可能就在這短短的時間里，我們會錯過很多精彩的鏡頭。黑白攝影則省去了這繁瑣的工作內容，能夠讓攝影師更加專注，有更充足的精力去思索拍攝內容的本質。我在教學過程中會讓學生思考如何讓你的拍攝工作更單純，畫面更簡潔，黑白攝影就是一個不錯的選擇。黑白攝影為何更加耐看，懂得化繁為簡后，其中奧義不言自明。

五、新時代背景下黑白攝影藝術的作用

寫到這里，我又該重提開頭所談論的。這是一個圖像、符號化的時代，每天都有無數的影像充斥著我們的視覺神經。或許我們更需要一些能夠使人內心平靜、令人記憶深刻的圖像來緩解自身的壓力。有時候，我會給學生們看一系列攝影作品，當看到穿插其中的黑白攝影時，他們會頓時安靜下來，雖然沒有色彩，但大家更關注作者所拍攝的內容本身了。好的黑白攝影有著彩色攝影不可取代的作用，就像一杯濃厚香醇的苦咖啡，雖然不是每個人都能接受，但它卻能夠提神醒腦，讓人透過紛繁復雜的社會亂象，看到人性最本質、最真實的一面。作為一名高校教師，一個引導者，我們更應該在教學中帶領學生發掘獨特的視角，來觀察、記錄這個世界。

[1][英]大衛·普拉克爾.國際基礎攝影教程——黑白攝影[M].中國青年出版社，2009.

[2][英]蘇珊·桑塔格.黃燦然譯.論攝影[M].上海譯文出版社，2008.

[3][美]維姆·文德斯.宋新郁譯.一次[M].北京聯合出版公司，2014.