一本書的封面設計

劉靜

作為一個文學圖書的設計師，首先應該要做的一個功課就是對文本的了解，去閱讀文本，從文本中間去發現能夠設計使用的元素，把文本的這種文學語言轉化成一種廣大讀者能夠接受的、能夠看得懂的一種視覺語言。所以我在拿到賈老師的文本進行設計之前，對文本、對前言后記進行很長時間的閱讀，從里面挖掘了一些可設計的元素，或者說從文本當中體會到一些賈老師寫作的用心。

比方說我們在后記里面，我看到一句話，就是叫“一盡中國人的世事，完全中國文化的表演”。所以我覺得賈老師的這部作品應該就是一個完完全全的中國故事，賈老師的題記里面也提到，他把這個秦嶺當成一個中國文化的龍脈，提攜了黃河長江，統領著北方和南方。

所以從這個角度，我們在設計的時候也想了很多的方法，也選了很多素材。比方說用山的形象，用平視的山、仰視的山，甚至包括俯視的山，這種種形象都進行過嘗試。但是嘗試以后覺得，如果用了具體的山的圖形以后，這個圖形會給人一種很實在的感覺，所以和賈老師的作品從小處入手來反映整個中國大的文化、歷史，相比較而言就局促了。所以我們想它既然是一個特別典型的中國文化的一部作品，我們能不能用更具有中國特色的一些元素來表現，所以才想到了用一個毛筆繪制出來的一條濃淡焦潤不同的這種墨道來反映表現秦嶺的形象，而沒有用一個實實在在的山來表現，可能這樣更有一些意象性。

我們確定了這個大的原則以后，后續的有些很多細節相對來說就好處理了。比如在這部作品當中還有一個細節就是，男女主人公陸菊人和井宗秀，他們的一個感情線，在整個大的作品當中也是一條很細的，紅紅的一條線。維系他們兩個人感情的一個道具，就是從陸菊人帶來的三分地里挖出來的一個古銅鏡，我們在設計上選擇了一面古銅鏡作為設計元素，把這個古銅鏡處理成偏黃偏綠的色調，形似一輪明月，和這個濃淡的這種墨色形成的秦嶺融合在一塊，希望能夠表現出，在大的歷史環境下個人的，一個個體的命運總是和這個大的國家和潮流的命運是裹脅在一塊兒的。在這個主題和這個設計語言的使用下，有了我們現在看到的《山本》的圖書形象。

最近幾年賈老師在我們出版社也出版了很多的圖書，《古爐》、《極花》、《老生》都是由我來設計的，我在設計賈老師的作品當中，也能夠體會到賈老師對中國文化的一種深沉的愛，所以我們在做他的設計作品的時候，要體現一個博大的、宏大的視覺語言、視覺關系。

我們舉一個具體的例子。我們在做《古爐》的圖書設計的時候，也經歷了很多稿的設計。我們大家讀過《古爐》也應該知道，賈老師想通過這個古爐村，這個出產瓷器的古爐村，來指代整個的中國大地。我們在設計當中，包括和責任編輯、和賈老師的溝通當中，我們聽到了一個細節，賈老師在寫作《古爐》的時候，他是在一個窗前寫作，每天隨著早上到晚上的時光流逝，陽光照在這個書桌上，有一個光線在流動，這種光影形成了一個時間的流動。

《古爐》這部作品的章節是按冬、春、夏、秋、冬，這五個章節來區分的，我們在設計的時候就把這五個章節頁，使用了賈老師的文字手稿，同時把這個章節的手稿處理成一個斜著照進來陽光的窗戶的形象，用五個角度不同的光線來顯示寫作的時間感，我們把這個元素同時也用在了封面上，透過一個窗戶去折射、去映射一個時代，一個中國大地上發生的這種變化。用具象的視覺形象來傳達一種抽象的概念，這是我在為賈老師的圖書做設計當中得到的一點點體會。

選自《編輯邦》