用民間藝術滋養繪畫思維
——以“博里農民畫”的教學為例

/胡 靜 朱 慧

法國文學家羅曼·羅蘭曾說：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”民間藝術是一種極富生活氣息的藝術形式，它最容易喚起人們的生活記憶、世俗記憶。讓農民畫這種生動、活潑、自然的民間藝術走進美術課堂，是一種大膽而合理的嘗試，一方面它更加貼近外來務工人員子女的生活，能喚起他們的視覺記憶；另一方面，農民畫質樸熱情的藝術表現形式能充分激發學生的創作積極性，讓學生大膽嘗試“我手畫我心”。

淮安市老壩口小學是一所接受外來務工人員子女的指定學校，學校一直致力于藝術教育。而筆者則依托博里農民畫這一民間藝術，給予學生藝術的滋養。

一、外來務工人員子女的繪畫現狀

首先，外來務工人員子女經常改變學習場所，且要不斷融入新的集體，他們內心里總有對環境變化的怯懦。例如：課堂上學生不愿意積極與教師互動，不敢表達自己的觀點，難以進行有效的合作。

其次，在美術素養方面，外來務工人員子女接受的早期教育參差不齊，大多數學生的審美能力和表現能力較弱。就繪畫而言，他們的構圖能力弱，不敢果斷落筆，繪制過程中不能大膽想象，學生對于美術創作缺乏自信。

二、以欣賞農民畫為主的探索實踐

民間藝術是我國工藝美術的基礎，就像是美術的童年時代，是承續和保留人類童年部分觀念和形式的載體，粗陶、剪紙、玩具、繪畫都不可名狀地保持著稚拙和童趣[1]，這些因素，決定了民間藝術可以成為學生繪畫思維發展的基礎。

淮安市淮安區博里鄉的農民畫蜚聲中外。博里鄉的農民在沒有繪畫基礎的情況下，創作出了色彩鮮艷、造型夸張、稚拙生動的作品。繪畫時，這些民間藝術可以給繪畫基礎薄弱的學生以啟示。

筆者組織了骨干教師團隊，走進博里鄉采訪當地的農民畫家，選取分析了大量作品，并將其作為教學內容。最終，我們形成了以“長在大地上的藝術”為主題的內容，主要包括：博里農民畫、繪畫里精美的花紋、博里繪畫與剪紙、我身邊的民間藝術。在進行主題繪畫時，學生的繪畫作品造型生動，色彩細膩，畫面豐滿且略帶兒童自己的解讀。學生繪畫創作水平明顯提高。

三、以生活共鳴為基礎的思維成長

為什么學生能夠得到如此快的進步呢？

（一）整體欣賞，在農民畫主題中與記憶對話

農民畫的源頭可以追溯到原始巖畫和彩陶文化，此后演變為多種民間繪畫。博里農民畫有著鮮明的地方特色，既保持了農民畫“原汁原味”的泥土氣息，又具有強烈的現代感。

外來務工人員子女，雖然暫時居住在城市里，可是他們的生活積累和視覺經驗還是以鄉土風情為主。因此在教學伊始，筆者先通過視頻播放一段以春種秋收、劃船等鄉間生活為主的視頻，喚醒學生內心對家鄉的記憶，在此基礎上呈現多種民間藝術，并與學生進行交流，以此揭開課題“長在大地上的藝術”。

筆者組織學生從內容、造型、色彩、構圖等維度對農民畫進行欣賞（見組圖1）。他們會發現，自己離開的家鄉如果用畫筆表現出來便會具有藝術的美感。這樣的內容喚起了學生學習的熱情和學習的自信。

（圖1）

（二）聚焦對比，以大膽稚拙的造型發展繪畫思維

農民畫與兒童畫一樣，都保持著作者對生活的熱愛，作者在繪畫中直抒胸臆，不拘泥于現實。所以，筆者將博里農民畫中夸張的人物形象的創造作為教學重點，將體會農民畫特有的二維空間表現的形式作為難點。

1.與生活對比，直抒胸臆。

面對大量的農民畫，筆者特別選取了極有創造力的繪畫《挖紅薯》，運用photoshop技術將畫中的人物形象剝離了出來，并與真實的人物形象進行對比（見組圖2）。學生在討論中發現，“三頭六臂”的人物形象是為了表現忙碌的狀態，這樣的表達方式真是大膽夸張。其實作者就是在努力表現自己心中的世界，抒發自己的情感。

（圖2）

2.與名作對比，敢于表達。

在對人物形象進行觀察、比較后，將農民畫的鄉村與畫家夏加爾的《故鄉的夢》進行對比欣賞，這是一個從粗淺感受向理性識讀轉變的過程。雖然都是表達自己心中的鄉村，都有大膽夸張的形式，可是畫家的表達方式和農民的方式明顯不同。在討論比較中，學生發現農民畫中的人物和動物都是平面的，沒有固定的視點，是將自己所知道的美好的東西組合起來。這樣的對比欣賞和逐層深入的分析，讓學生逐漸掌握了欣賞繪畫作品的具體方法，使得學生的審美有了思維依托。

（三）體驗創作，將視覺對話轉化為創作

如果說學生從圖片中獲得了共鳴的愉悅，那么尋找學生感興趣的點并引導其進行創作就是將感性的認知轉化為實際創作的表現。根據課前對學生生活環境的調查，田野、牛羊……對務工子女來說是最常見的景象，這些視覺經驗成為他們創作的基礎。

在這個環節里，筆者先讓學生用學到的方法將牛畫出來。此時，學生創作時還是比較拘謹的。于是筆者呈現了幾幅有代表性的牛的圖片（見組圖3），有的概括夸張，有的細膩優美。學生從一種形象的不同表現中，體會形象、表達方式及情感的關系，再次思考自己想要表達的情感，并選取合適的方式進行創作。這樣的創作是建立在理性的識圖、感性的體驗和強烈的表達愿望之上的，學生的作品終于突破了束縛，他們敢于表達了。

（圖3）

（四）課后延展，讓單向接收轉變為主動探索

這節課屬于一個單元的起始篇章，主要依托農民畫這一民間藝術喚醒學生的繪畫自信，并讓其大膽地進行表達。對于高飽和度色彩、飽滿的構圖的概括性提煉，尤其是農民畫中必不可少的紋樣內容，只是初步感受并未深入研究。而博里地區傳統剪紙和刺繡流傳甚廣，具有深厚民間基礎，因而繪畫也汲取了剪紙、刺繡的藝術形式，體現了俗中見雅，拙中見巧的特點。只有繼續深入探索，才能讓學生真正了解這一民間藝術，誠如浙江師范大學李力加教授所說：“民間藝術是宏大的，一節課只能是籠統地感受體驗。”為此，在本課學生創作后，筆者留下兩個開放性問題：

（1）我們的作品添加什么樣的花紋會更加好看？

（2）博里農民畫和剪紙藝術的生存狀態會是怎么樣呢？

綜上所述，民間藝術是植根在土地上的，它最容易喚起人們心底的鄉愁。作為美術教育工作者，在民間藝術與學生成長之間我們還可以做得更多。筆者將一直深情地守望！

[1]羅珊珊.質樸與稚拙之美——淺析民間美術與兒童美術的審美取向[J].開封教育學院學報，2008（04）：54-55.